來自瘋狂世界的攝影師

邱月燁

普通攝影師和攝影藝術(shù)家的區(qū)別是什么？漢內(nèi)斯.施密德（Hannes Schmid）說，攝影藝術(shù)家就像安迪.沃霍爾和理查德.普林斯那樣。

漢內(nèi)斯是一位來自瑞士的攝影藝術(shù)家，今年已68歲，但看上去仍充滿活力。6月22日，瑞銀集團(tuán)（UBS）于北京今日美術(shù)館舉辦了漢內(nèi)斯的亞洲的首次攝影藝術(shù)個(gè)展《永恒的瞬間》，主要作品為F1 賽車系列。

我初次見到漢內(nèi)斯，是在2014年香港巴塞爾藝術(shù)展的主贊助商UBS貴賓廳的下午茶導(dǎo)覽，漢內(nèi)斯、史國(guó)偉、張恩利等作為UBS的合作藝術(shù)家一同出席。我坐在他對(duì)面的另一條長(zhǎng)桌上，一回頭，看到戴著圓框眼鏡的漢內(nèi)斯與UBS亞洲區(qū)的高管正自如地談笑風(fēng)生。

有些藝術(shù)家很會(huì)社交，不是嗎？當(dāng)成為一個(gè)冉冉上升的藝術(shù)明星后，藝術(shù)家會(huì)像搖滾明星那樣受到熱烈追捧，成為時(shí)尚宴會(huì)、酒會(huì)等的座上賓。這似乎離商業(yè)很近。

但漢內(nèi)斯卻不太追逐這些，他有很多次跨入主流商業(yè)攝影師的機(jī)會(huì)，但卻一次次選擇返回自己內(nèi)心的藝術(shù)探索。17歲時(shí)，漢內(nèi)斯便拒絕了傳統(tǒng)的大學(xué)教育，離開瑞士游歷世界。1968年，他拿著第一臺(tái)用40美金在二手商店買的相機(jī)、鏡頭和膠卷，踏上了更遙遠(yuǎn)的旅途。在1970 年代，漢內(nèi)斯在非洲、貝里斯、玻利維亞、中國(guó)、印度、印尼、新加坡等地都留下了自己的足跡，探尋地球村的文化和歷史遺產(chǎn)。其間，他用了8年的時(shí)間在非洲大陸和東南亞邊拍照邊學(xué)習(xí)，作為“參與的旁觀者”與伊里安查亞（印度尼西亞一省）的原始部落一同生活了一年多。漢內(nèi)斯解釋道，參與的旁觀者，是一種介乎于人、多元文化以及社會(huì)體系之間的身份。

誰也沒想到，這些仍然生活在初級(jí)社會(huì)形態(tài)中的原始人成為了漢內(nèi)斯之后藝術(shù)之路的“幫手”。漢內(nèi)斯告訴《二十一世紀(jì)商業(yè)評(píng)論》（下稱《21CBR》），一個(gè)朋友將他介紹給了一個(gè)搖滾樂隊(duì)明星，正是因?yàn)榭瓷狭怂臄z的那組原始部落居民的照片。“那個(gè)搖滾明星說，‘搖滾明星跟原始人很像，不是嗎？我們都是很自然的人。”漢內(nèi)斯笑道，這真是個(gè)意外，“他們來自音樂世界，而我來自瘋狂的世界。”

漢內(nèi)斯獨(dú)特的鏡頭呈現(xiàn)贏得了搖滾樂隊(duì)的賞識(shí)，樂隊(duì)雇傭他跟隨巡演。從1977 年到1984 年，漢內(nèi)斯度過了一段美好的時(shí)光，追隨了超過250 支樂隊(duì)的巡演，包括發(fā)電廠（Kraftwerk）、皇后（Queen）、金發(fā)女郎（Blondie）、趕時(shí)髦（Depeche Mode）、AC/DC 等樂隊(duì)。漢內(nèi)斯“Rockstars”系列是搖滾樂隊(duì)發(fā)展黃金時(shí)代的印記。在他的影像中，你可以感受到搖滾明星們?cè)谂_(tái)前的奔放氣場(chǎng)，也能看到日常流露的平和。“樂隊(duì)時(shí)常在全世界巡回演出，在八個(gè)月到大半年的時(shí)間內(nèi)，我們就像一個(gè)家庭一樣生活在一起。當(dāng)你跟搖滾明星們像家人一樣時(shí)，你就能有更多近距離和深入接觸的機(jī)會(huì)。”漢內(nèi)斯告訴《21CBR》。

漢內(nèi)斯的第二次機(jī)會(huì)很快到來了，這次是高大上的時(shí)尚界。當(dāng)時(shí)，某知名時(shí)尚雜志邀請(qǐng)德國(guó)朋克音樂教母Nina Hagen（妮娜.哈根）拍攝封面，漢內(nèi)斯曾在1981年拍攝過她。起初，攝影師并不是漢內(nèi)斯。拍完一輯照片后，哈根非常不滿意，她認(rèn)為攝影師根本就不了解她。漢內(nèi)斯告訴《21CBR》：“哈根認(rèn)為自己是搖滾明星而不是時(shí)尚模特，于是，她拒絕讓時(shí)尚攝影師給她拍時(shí)尚大片，點(diǎn)名要我拍。雖然雜志不情愿，但是還是把我請(qǐng)去了倫敦。我拍出來的照片當(dāng)然不像時(shí)尚大片，但與眾不同，真實(shí)而且有個(gè)性。”

就在這本雜志刊發(fā)的第二天，漢內(nèi)斯一夜之間成為了巴黎時(shí)尚圈的座上賓：與Kenzo創(chuàng)始人高田賢三共進(jìn)午餐，與山本耀司、時(shí)尚雜志主編等推杯換盞。隨后，時(shí)尚界的委托接踵而至。

“他們意識(shí)到我給時(shí)尚攝影帶來的新鮮東西。當(dāng)時(shí)沒有攝影師會(huì)爬上高山尋找合適角度，沒有人跑到蒙古利亞的高原區(qū)去，跑到俄羅斯、非洲等地，沒有人用象群來做背景……社會(huì)的觀念在變，人們不想要只有衣服的時(shí)尚照片。”漢內(nèi)斯說。

這是踏入時(shí)尚界職業(yè)攝影師的大好機(jī)會(huì)，但漢內(nèi)斯似乎很執(zhí)著，“我創(chuàng)作了很多跟時(shí)尚有關(guān)的照片，但我從來沒有創(chuàng)作過時(shí)尚大片。”他告訴《21CBR》，他只希望創(chuàng)作出與眾不同的攝影作品。就好像在70年代和80年代，沒人覺得“Rockstars”系列的攝影作品有多么特別。直到2008年左右，人們才突然發(fā)現(xiàn)這些作品的價(jià)值。“沒有一個(gè)80年代的攝影師拍攝過這種類型的照片，沒有人像我有這樣的機(jī)會(huì)如此地接近他們。但直到30年后，這些照片才變成有趣的。”

回到那個(gè)普通攝影師和攝影藝術(shù)家的問題。漢內(nèi)斯認(rèn)為自己的作品都是藝術(shù)，沒有商業(yè)照片，只是被用作了商業(yè)而已。如同安迪.沃霍爾和理查德.普林斯一樣，他們也經(jīng)常接受商業(yè)委托創(chuàng)作藝術(shù)品、攝影作品，但，這些作品不是商業(yè)產(chǎn)品，還是屬于藝術(shù)家的藝術(shù)作品。“藝術(shù)跟金錢是沒有任何關(guān)系的，藝術(shù)不是商業(yè)，只是最后商業(yè)化了。”漢內(nèi)斯告訴《21CBR》。

有句話是這么說的，藝術(shù)是藝術(shù)家眼中看到的東西。至少漢內(nèi)斯從自己的140萬張攝影作品（1968年至今）中，找到了創(chuàng)作原則。藝術(shù)的歸藝術(shù)，商業(yè)的歸商業(yè)吧。（實(shí)習(xí)生湯子旸對(duì)本文亦有貢獻(xiàn)）