聲樂表演藝術的相關理論問題分析

【摘要】作為最古老的表演藝術之一，聲樂表演藝術經歷了漫長的發展，擁有了屬于自己的理論。真實性與創造性的結合、歷史性與時代性的結合、技巧性與表現性的結合是聲樂表演藝術應該遵循的三項原則，作為人們喜聞樂見的藝術，文章將探究聲樂表演藝術的相關理論，提出聲樂表演藝術應該遵循的原則，希望能對同行有所促進。

【關鍵詞】聲樂表演藝術；真實性；創造性；時代性

想要在聲樂表演藝術中有所建樹，就必須了解關于聲樂表演藝術的相關理論。筆者認為在聲樂表演藝術的相關理論中，需要遵循三項原則，這樣的聲樂表演藝術才是人們喜聞樂見的藝術，才有更為長久的生命力。

一、真實性與創造性的結合

在聲樂表演中需要尊重原作，即保證原作的內容不被破壞，這就是所謂的客觀真實性，客觀真實性是對作者的尊重，也正是靠著客觀真實性，才會有那么多的名曲流傳于世。而創造性，或者叫做主觀創作性，是對于原作添加適當的個性標記，演奏者在演奏時加入自己的感情和理解，這就是主觀創作性。

現存的聲樂作品都是作者在特定的條件，特定的心情下所創造的，人們對于作品有著廣泛的認同，因而這些聲樂作品能夠得到廣泛的傳誦。想要表演好一首曲子，從很大程度上說，演奏者必須深入了解作者創作時的背景，作者想要表達的感情，再把這種感情經由自己的手傳遞給聽眾，由此架起作者與聽眾之間溝通的橋梁。尊重作者的感情，聽眾在聽聲樂表演時才不會覺得突兀。而事實上演奏者沒辦法做到與作者情緒和環境上的完全一致，俗話說：一千個讀者心中有一千個哈姆萊特，演奏者對作品有自己獨特的理解，因此在進行聲樂表演時總會加入自己的感情，即自己對作者的理解，這是演奏者的主觀創造性。客觀真實性應該與主觀創造性結合，演奏者的獨特創造能夠使一部聲樂作品中同一角色表現出不同的藝術效果，更充分彰顯出表演藝術所具有的獨特魅力，好的主觀創造性不僅不會破壞曲子原有的旋律，相反還能為曲子增色不少。

如：在歌劇《Lucia di Lammermoor》（拉美莫爾的露琪亞）中，聲樂表演藝術家卡拉斯扮演的露琪亞，從不向命運屈服，一心同命運抗爭到底，塑造出了一顆在風雨中堅挺的樹的形象。而另一位聲樂表演藝術家薩瑟蘭創造的露琪亞則屬于一個悲劇的形象，露琪亞是一朵美麗的小花，雖然也曾同風雨抗爭，卻仍舊避免不了被風雨埋葬的命運。不同的聲樂藝術藝術家對露琪亞有著不同的理解，因而塑造的形象也不同。

當然，觀眾也需要從不同的角度來賞析同一個藝術形象，這樣才能在欣賞聲樂表演藝術的過程中獲得最大程度的滿足感。

二、歷史性與時代性的結合

上文提到過，所有流傳下來的名作都有其獨特的時代背景，即任何作品都被打上了獨特的時代的烙印。巴赫的宮廷音樂側重的是結構的復雜，形式的多樣。而莫扎特的音樂則強調的是個性的解放，對于人類個體的尊重。這些優秀的聲樂表演藝術家都是站在時代的角度來創造音樂，因而從他們的音樂中我們能夠讀出屬于那個時代的事件。從莫扎特的曲子中我們很容易能夠體會到浪漫主義的風格，而莫扎特所處的時代正是浪漫主義開始興起的時代。聲樂作品的歷史性讓我們對于歷史有著更深的了解。

現在的演出情景與過去大不相同了，科學技術拉動了傳媒技術的進步與發展，同時促進了聲樂藝術演員與觀眾交流互動的方式改變，當然最終也造成聲樂藝術在某些方面的退化以及到了人們欣賞與審美意識的蛻變。人們對于藝術的認識不再單一，藝術的概念開始模糊，兒童涂鴉和抽象派作家的作品、舞蹈與手舞足蹈、傳統音樂與重金屬音樂，孰是孰非，人們已經無法辨別。可以確定的是，作品的時代性已經開始逐漸呈現。作品的時代性則是指由于作曲者與演奏者處于不同的時代，因而不同的時代對于同一聲樂作品的演繹呈現出了不同的風格。隨著歷史的前景，各種社會形態、觀念、意識等登上人類的舞臺，隨后又悄然逝去。在這個過程中，演奏者總會從自己所處的時代出發來演奏曲子，詮釋藝術的內涵，因而聲樂藝術表演帶有時代的氣息。

從現存的曲子中看，沒有哪兩個時代演奏的曲子的風格是完全相同的，我們無法去說古人的演奏方法多么出色，今人的演奏如何糟糕，藝術評判的標準已經不再明顯。想找到完全原汁原味的曲子已經不可能，今人有今人的理解，今人演奏前人的曲子，只能從今人的角度對曲子進行詮釋和補充，豐富曲子的內涵，實現歷史性和時代性的有機結合。

三、技巧與表現性的結合

思想和技術是聲樂表演藝術中的兩項重要因素，思想依附于聲樂演唱，而聲樂演唱中思想的準確表達和傳遞需要技術作為支撐。在聲樂表演中，演奏者想要在作曲者和聽眾中間架起溝通的橋梁，引起聽眾情感上的共鳴，不僅需要演奏者自身對于作品有著深入的理解，還需要演奏者有著高超的技藝，這樣才能將作者的思想傳遞到聽眾的心中，給人以強烈的感染力。

而表現性則是指的在聲樂表演過程中演奏者的行為，主要包括表情上的變化和動作上的變化。表現性在戲劇表演中尤為重要，演奏者的表情代表著所扮演的角色的心理活動，而演奏者的動作則塑造了角色的形象，告訴觀眾發生了什么。一個好的演奏者應該有著豐富的表現力，無論扮演什么角色，都能快速切入劇情，從主角的角度揣摩自己的行為的意義，由此才能表達出整個戲劇的主題，將作者的思想傳遞給觀眾。如：《霸王別姬》中如何表現虞姬在身處絕境時內心的心理活動，毅然自刎時心中的所思所想，這些都需要表演者用自己的動作、語言來體現。

表現性和技巧是相輔相成的，擁有高超的技巧才有良好的表現性，表現性同樣可以鍛煉技巧。將表現性和技巧有機結合起來，能夠增加作品的感染力。

四、小結

現代社會，人們已經不再追求衣食住行這些物質方面的滿足，更注重于精神方面的滿足，因而現在愿意靜心聆聽聲樂表演的人越來越多，人們試圖在生活的喧囂中找到一片凈土來安置自己的心靈。聲樂表演藝術作為人們喜聞樂見的藝術形式之一，成為了人們尋找心理棲息地的選擇。想要表演好一部作品，需要相關藝術家遵循相關的原則，這樣才能真正彰顯出音樂的魅力，帶給聽眾以心靈上的滿足。

參考文獻

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作者簡介：惠芳（1981-），女，棗莊學院音樂與舞蹈學院副教授，首都師范大學音樂學碩士，研究方向為：聲樂表演藝術理論與教學研究。