趙梅生

1925年出生，山西太原人。曾任山西省人大代表、政協委員。獲國家“美術教師”金質獎章。中國文聯授予“從事新中國文藝60年”榮譽稱號。國家科學技術獎勵大會授予“人民藝術家”稱號。中國美術家協會會員，文化部“中國畫學會”創辦人之一，擔任理事。參與創辦太原畫院，任副院長。

《藝術沙龍》：您認為題款中最難解決的問題是什么？可否談談題款心得？

趙梅生：題款最難之處就是字與畫的風格統一。因此畫必自題，風格才能一致，這需靠長期的修煉。畫家亦是書家，書畫俱佳是作畫的起碼要求，否則所謂涂鴉而已。

題款內容，尊古可貴，但若一味墨守，則難免陳陳相襲，與時代相悖。我認為在思維上應開放一些，畫詞相依，意表畫態，但應以雅為是，這是文化方面的創意性。

《藝術沙龍》：您認為“書家書”與“畫家書”有何不同？

畫家題識的書法，是通過書寫對畫作的營養補充，是作畫不可缺的一個重要因素，故曰“畫字”。畫即是字，字即是畫。書家的書寫則是突出個性風格，各展其長，以達佳境。

《藝術沙龍》：能否為我們分享您最喜歡的詩文？您的畫作，在意境營造及創作方法上，可曾受到這些詩文的啟迪？

趙梅生：我喜歡畫梅，往往因索梅者多，也因幼年讀私塾時院里年年臘梅盛開，又因我生于臘月（梅月），乳名梅生，故一生與梅有緣。因久居太原山地，與外地交往較少，往往題一古詩曰“幽香粉艷誰人見，時存山禽入樹來”，以此幽默情感與外界藝事交流。

《藝術沙龍》：受西方現代藝術影響，今日部分畫家題款，著重于文字作為視覺元素在畫面中的分割與重組，您怎樣看待這種傾向？您認為中國畫題款今后將何去何從？

趙梅生：我很欣賞這些畫家思維上對詩畫的創意精神。借鑒一些現代意識，融入傳統的意境中是可貴的。余曾也探索，作過一些新的嘗試，如用外文裝點畫面，當然只是玩玩而已。

《藝術沙龍》：您理想中的職業是什么？這份理想在人生的不同階段有怎樣的變化？

趙梅生：我一輩子是位美術教師，畫了一輩子畫，但作畫是為教學服務的。我無學歷，在教學中要當好老師，只有先當好學生。學習是我終生的習慣，活到老學到老。雖已年近九十，早已離開講臺，但仍在學習，學無止境嘛！