劉曦林

1942年出生，山東臨邑人。1963年畢業于山東藝術專科學校。中央美術學院1978級美術史系碩士研究生畢業。現為中國美術家協會理事、理論委員會副主任，中國書法家協會會員。

《藝術沙龍》：您怎樣評價當代中國畫題款的整體風貌？

劉曦林：題款亦稱款識，乃中國畫構成元素之一。現在普遍狀況是沒有文化，題寫內容沒有文采，更不能闡發畫外之意，更甚者文辭不通，或有錯別字。書法差者連窮款也不敢題。

《藝術沙龍》：您認為題款中最難解決的問題是什么？可否談談您的題款心得？

劉曦林：題款的難度是文化修養，不能寫詩詞、古文為一大障礙，所以畫家總要學點詩文。農村長大的齊白石補充了詩書學養，提高了藝術境界。《發財圖》那段長題多么生動。那張《蠅》不及明信片大，有了那兩段題記，遂使其人文關懷內美得以闡發。他還有一《蠅》，題道：“能識此畫者他日不能無名。”這是對欣賞者的考核，給讀者留下了想象的空間。今日之畫已寥此妙題，少此思維也。

《藝術沙龍》：您的書法，得益于哪一體、哪一家最多？您是否堅持在繪畫之余進行有意識的書法研習？

劉曦林：我喜用行草題款，與畫風相近。就性情而論，慕顛張狂素而難以達，狂草亦不辨識，于是喜臨王書，于《十七帖》用功較勤，得王書行草之基本規律和韻律節奏，助筆意頗多。王字練久了，或流于秀，當避綿軟，故時臨漢隸、魏碑、金文以補陽剛之氣，亦偶以篆隸書畫題，以增變化。余同時喜歡書法，并非因題款而習字，書法惠中國畫之筆法、節律、格調、內美殊多，吾儕當深悟之，以書法為日課最佳。陸儼少“四分讀書，三分作畫，三分寫字”之意可參。

《藝術沙龍》：您認為“畫家書”與“書家書”有何不同？

劉曦林：畫家書多得結體、章法、筆墨之靈變，古蘇軾、吳鎮、徐渭、金農、鄭燮可證，近代吳昌碩、齊白石、黃賓虹亦然，故畫家書于書法美學貢獻殊多。但畫家習書功力不盡然到位，當如書家臨碑、臨帖多下功夫。大畫家當深知書，大書家亦深知畫，此中國藝術之綜合學養使然。

《藝術沙龍》：您喜歡創作古典詩詞嗎？浸淫于當代文化氛圍，您認為中國畫題款在內容上是否應具有開放性？

劉曦林：余喜讀古典詩文，亦時練習寫作。至自己寫詩時，方知背誦古詩尚少，平仄、對仗之規律也不規范，遇到今韻、古韻問題更是頭疼，皆國學之根底不深之故。中國畫題款當然兼有傳承性和開放性，唯傳承可保持本色，唯開放當不辱藝術創造之使命。

《藝術沙龍》：受西方現代藝術影響，今日部分畫家題款，著重于文字作為視覺元素在畫面中的分割與重組，您怎樣看待這種傾向？您認為中國畫題款今后將何去何從？

劉曦林：以題字、印章作為視覺元素，以助畫面之構成，是現代水墨的一種實驗。此當具體作品具體而論，用之嘉則妙，用之泛則爛。藝術既然多元，就不必唯此為傾向。

《藝術沙龍》：您經常使用微博、微信嗎？現階段您獲取資訊的主要渠道是什么？

劉曦林：人漸老，視力漸弱，加之糖尿病累及目力，讀書看報多有選擇，且厭字過小者。一般資訊看題即可，涉及學理、考據還是要細讀。近來學得微信小技，能將照片及片言只語發于微信，以為日記之補充、交流之渠道。但因微信轉發文章字號太小，不耐通讀，是為無奈。