郭西元

1947年出生，山東諸城人。1969年畢業于南京藝術學院?，F為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、深圳大學文人畫研究所所長、深圳大學教授。

中國畫題款問題十議

一、現狀

四年前，我曾經寫過一篇文章，就上一屆全國美展的中國畫作品作了這樣的分析：獲獎的中國畫作品九十幅，無款、無印者三十幅，僅名款者二十三幅，這兩類占六成。剩下三十多幅，除掉基本不該是中國畫的十幾幅（應該是水彩、水粉、油畫，甚至有一幅是建筑效果圖），所剩題款完整、書法也說得過去、鈐印也基本正確的“純正中國畫”僅十幅左右。這就是當前中國畫的現狀。我感嘆：中國畫已經不再“中國”！

試看今日中國畫壇，有幾人能夠提筆在畫上題款？這當中又有幾人書法還說得過去？又有幾人題款中還有些詩情？再問一句更多余的，這當中又有幾人能捉刀治印，且不論造詣之深淺！

二、傳統

有人認為，題款自明清而盛，之前畫家多不題款，或者僅題名款于樹石、畫角等不顯眼處，此論與事實不符。其實早在宋或以前，中國畫的題款已經非常成熟。北宋畫家李公麟（字伯時）就有十分完整的題款，傳世的《九歌圖》，題款曰“九歌圖，李伯時為蘇子由作”。宋徽宗傳世的畫幾乎全都有款，他的《瑞鶴圖》，用瘦金體題款十二行，記述他如何看到“群鶴飛舞于空中”并題詩，最后落款“御制御畫并書天下一人”，此款可謂完整。東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖卷》，所題《洛神賦》或數行或數字穿插在石間、樹側，變化萬千，與畫結合之巧妙，令人嘆為觀止。唐代畫家梁令瓚《五星二十八宿圖》，每位星宿介紹用細筆篆書題，題款的書法和畫皆絕妙。元代畫家趙子昂認為“此卷畫固奇絕，而篆文星法更妙”等等。

三、題款不可或缺

題款之于中國畫，是不可或缺的，也不是“畫不夠、題款湊”。中國畫是“詩魂書骨”！文人畫家們倡“詩、書、畫、印四絕”，熔這“四藝”于一爐，畫中的一草一木、山水樹石，皆流露著畫家“詩”的情懷；而畫又是用書法的線條“寫”出（大家注意這個“寫”字），再在適當的位置題款，款則或長或短，字體則或篆或隸、或行或草，題款在畫中位置恰當，高一點嫌高、低一點嫌低，字多一字嫌多、少一字嫌少；最后鈐印，印章之大小、印文之朱白、位置之上下皆合規矩，更知引首、押角等之別，如此才算是一幅好的中國畫。至于篆刻也不僅僅是刻圖章那么簡單，文人畫推崇用筆的金石味，沒有篆刻的修為，無法企及。更何況，在方寸之間分白布朱，或蒼勁，或古拙，或凝重，或簡遠，有此種磨礪，方能落筆如高山墜石，章法才奧妙無窮。

四、題什么、怎么題

既然題款和畫不可分割，理論上就不存在什么該題、什么不該題的問題。然而，近百年來，由于西畫的侵入，題款該題什么、怎么題成了重災區，比如：有人題外文，有人題阿拉伯數字……這自然在不該之列（甚至有題“無題”的，一笑）。至于畫貓題貓、畫狗題狗，甚至題“構圖第幾號”，如此之題，味同嚼蠟。齊白石畫一只碩鼠趴在稱鉤上呈得意洋洋狀，用篆書題“自稱”二字，不知自己斤兩之意躍然紙上，假如題“老鼠和稱”或“稱鉤上的老鼠”，那將是多么煞風景。

題款的位置也很重要，現今不少人題款壓在畫上，那叫“侵畫位”，是畫病之一。至于題款該題何種字體、題字之大小、字題多少，甚是講究，個中奧妙要多加體悟方可入門。

五、基礎是書法

目前由于書法的缺位，畫家不敢題，或者勉強題了，字像小學生寫的一樣，更不用說，題款中出現錯別字，情何以堪。

文人畫家以書法入畫，“直從書法演畫法”就是說的這個道理。書法的造詣，直接影響畫水平的高低。董其昌書法蒼勁、高古，功力之高五百年來無人企及，加之其對于詩文、禪宗的修為，其畫清氣逼人，讀他的畫、品味其題款，是莫大的享受。比如：其一幅扇面，畫溪岸秋樹，題“云林山水無畫史習氣，時一仿之，十指欲仙”，其仿云林又有過云林處，讀其畫確有“欲仙”之感，請問，這“欲仙”的境界怎樣求得？

“四王”修養極高，筆墨精湛，詩文、書法皆精，可以說，不厘清“四王”，難以厘清近代中國畫史。他們對于筆墨的探究，對于“理、氣、趣”的追求，對于傳統技法的開拓，以及在畫理、畫法各個方面的造詣，成就了這個流風三百余年的主流畫派?！八耐酢钡某删褪嵌喾矫娴?，題款亦極講究，不僅僅以詩文配合畫面主題的伸張，還常常以大段題跋來闡述自己繪畫主張。王原祁創山水畫“龍脈”說，在繪畫理論方面別有創建。由于各方面的原因，近代畫史貶“四王”而褒石濤、八大、“揚州八怪”，我認為是不正確的。

六、要補詩文的課

現今由于詩文的缺失，使得中國畫沒有了詩情、沒有了意境。我說中國畫是“詩魂”，“魂”之缺失那畫還有什么！倪云林有一幅《春霽圖》，長題幾百字：“開元道士來相訪，索寫云林春霽圖……與道兄別十有六年……因寫圖賦詩以表離別后戀戀不盡之情。”真可謂熔詩畫于一爐者，情誼洋溢于紙上，感人至深。趙孟頫字好、畫好、詩文也好，同時也是擅題款的高手，一幅《二羊圖》題曰“余喜畫馬，未嘗畫羊，‘某某求畫，余故戲為寫生”云云，別有情趣。（他這里說的寫生，與今日之西式寫生迥異，此議在此不展開討論。）

七、名款的藝術

宋徽宗的名款“天下一人”，形式耐人尋味。八大的名款有更獨特處，其將“八大山人”四字連題或成“哭之”或成“笑之”，有“哭笑不得”之喻。他的兄弟牛石慧也是將三字連題，成為“生不拜君”等等，以表達對清人統治的不滿。如此具有內涵的個性化名款，對于今日崇尚所謂“現代”者，似乎更值得借鑒。

石濤是題款的高手，他的一本畫語錄大多自題畫上來。如其題一幅渴筆山水“似董非董，似米非米，雨過秋山，光生如洗，今人古人，誰師誰體，但出但入，憑翻筆底”，詩、書、畫、理皆妙。他在畫論方面的建樹影響幾代人，連認為“筆墨等于零”的那位吳先生也不能不佩服。石濤擅長題，其書法也是或隸或行，字行錯落有致，極具形式美感。

八、“揚州八怪”的題款

“揚州八怪”大都在題款上有建樹。金冬心詩文好，加之其獨特的“漆書”，面目奇特。他有一套十二開《明賢詩文冊》，每開密密麻麻題近千字，塞滿畫面大部，遠看似山、似樹、似云，妙趣橫生。題梅花“山僧送米，乞我墨海游戲”，題荷“荷花開了，銀塘悄悄，新涼早，碧翅蜻蜓多少”，極清新。鄭板橋也極擅題款，他用那個“六分半書”長題、短跋信手拈來，有的題滿竹竿間隙，有的題于怪石之上，有的題在蘭、竹之間，變化多端。其詩文也有禪機，如一首《纖夫曲》中“船中人被名利牽，岸上人牽利名船，江水滔滔流不盡，問君辛苦到何年”。我曾以此為題畫《纖夫圖》，畫岸上纖夫拉纖，船中讀書人乘船，并跋曰：“此鄭板橋之纖夫曲也，寫盡人世之無奈，數年前余寫此，為識者賞，今又寫之，時光荏苒，余不覺也辛苦幾載矣。”自己調侃，無論是乘船或拉纖，皆難免名利之累，余畫畫亦如是，奈何？此畫多有識者，一畫再畫，先后竟畫十數幅。

九、吳昌碩、齊白石的題款

吳昌碩是詩、書、畫、印造詣深者，其書法得力于石鼓，印則力追秦漢，以篆書入畫，用筆蒼勁老辣、縱橫恣肆，富有金石味，畫則大開大合、氣勢雄強，開近現代大寫意畫風，影響甚巨。其自詡“平生得力處是以作書之法作畫”。我則以為，他的書畫皆得力于篆刻，其篆刻貌拙氣酣、渾厚高古，才使得他書畫格調非凡。其題款或篆或隸，或行或草，趣味悠長，如題《蘭石圖》中“東涂西抹鬢成絲，深夜挑燈讀楚辭，風葉雨花隨意寫，申江潮滿夜明時”耐人尋味。

齊白石也是詩、書、畫、印造詣俱全者，以行書入畫，橫涂豎抹，揮灑自如，開紅花墨葉一派，趣味雋永。他也極擅長題，一幅《發財圖》，畫一算盤，其題洋洋灑灑數百字，曰某某客至“求余畫發財圖，余曰畫趙元帥否，曰非也，余又曰畫……刀槍繩索之類耶，曰非也，算盤何如？余曰善哉，欲人錢財而不施危險，乃仁其耳……云云”，文字幽默中含哲理。如此題款，款與畫融為一體，真不知畫者何、款者何？

十、回歸傳統

拉拉雜雜行文至此，我無法說清楚，如此悠久的中國畫題款傳統，怎么會被我們拋棄殆盡？

中國是一個文化大國，去年我畫一幅《人文始祖圖》在美國紐約納斯達克大屏播出，以弘揚中華文化。創作時我查閱資料，自己也被驚呆了，我畫伏羲、炎帝、黃帝像，伏羲生活在距今一萬二千年前，炎帝、黃帝生活在距今一萬年前，這是什么概念？一萬二千年前，我們的祖先，已經“聽八方之氣、以畫八卦”，已經懂得“乾天、坤地以類萬物”了?。壳耙呀浉淖儾⑶依^續改變著我們生活的計算機，就是15世紀一位德國的科學家，看了八卦圖之后得出的靈感，悟出了二進位計數法，發明了世界上第一臺手搖式計算機，成為計算機之父。）那時候地球上的其他人在做什么？他們恐怕都還在樹上摘果子呢！

中國又是詩的大國，我感慨現今詩文的缺失，我思索大唐怎么會出現李白、杜甫等那么多大詩人。請問，我們今天還有詩嗎？有誰知道哪位是現今我國的著名詩人？今日之中國，假設有人像李白、杜甫那樣只會寫詩，他的命運將如何？

中國自然又是繪畫大國，我們的中國畫在世界繪畫史上是無與倫比的，用傅抱石先生的話“可以伸出大拇指搖而擺將進去”?，F今大家愛去討論什么中國畫“走向世界”，我說這本身就是一個悖論。你看看歐美（還有日本）的大博物館，中國畫早在幾百年前就被迫“走向世界”了，那里全部都有中國藝術（包括中國畫）的專館！

說到此，問題恐怕就不單單是詩文的缺失、中國畫題款的缺失那么簡單了！在舉國上下討論民族崛起的中國夢的時候，我們是不是該反思一下什么才是我們民族的優秀傳統，我們該怎樣繼承和發揚它？反思之后，是不是順便想一想自己該做一點什么呢？