對當代導演藝術的思考

崔曉璇

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

一、前言

過去，受到部分信息的阻礙，導演這一職業罩上了神秘的面紗，而現在，隨著社會的不斷發展，大家對于導演這一職業不再那么陌生。相反，在人們的心目中，導演不局限于拍攝電影以及電視劇，不同的節目會有不同的導演，而各行各業對導演有大量需求。

盡管如此，人們還是不太了解導演。這主要是人們對戲劇的認識不足造成的，包括對戲劇導演在什么時期誕生等問題的認識。部分理論家指出：我國戲劇導演最早可以追溯到漢代的《東海黃公》。[1]然而，就戲劇本身來說，研究導演問題不僅僅是研究理論課題。所以，這將是戲劇發展過程中的主要問題，因此在編排戲劇時，導演藝術也是十分重要的。但具體情況中，導演在戲劇中的作用是什么？職能是什么？工作重心發生了什么變化？這些都將是今后導演藝術以及戲劇藝術要面臨的重要問題。

二、導演藝術得以確立的由來

其實，戲劇中的導演藝術早就存在，但與之不同的是，早期的導演藝術的價值不高，地位也不高，而且導演的工作職能也不夠明確，一般由演員擔任導演。隨著社會的發展，人們對于導演的重視程度越來越高，導演的地位也隨著戲劇的不斷成熟而逐漸提高，人們對于導演藝術愈發重視。

據現有材料，最早的導演可以追溯到19世紀下半葉，在之前的人類戲劇歷史上，戲劇演出的方式不一，有自導自演，有模仿別人演出等形式。但不管怎樣，所有的演員在待遇上一律平等。

那為什么導演制在19世紀下半葉才出現呢？以下幾點內容可以說明一切。

第一，戲劇文學的發展。在19世紀，戲劇不再是即興表演，而是步入了用以演繹戲劇的文學作品豐富多彩的繁榮階段。

第二，藝術文學思潮的不斷發展。19世紀前，不同潮流引發了各種思想交鋒，而歷史主義恰恰是自文藝復興萌芽到19世紀下半葉伴隨著人類的“三大發現”才進入成熟階段的。[2]

第三，與“寫實主義”共生，對道具以及布景的高要求。隨著社會的不斷發展，在戲劇中使用的舞臺裝置都很逼真，會讓演員誤認為那就是角色的“真實”活動環境以及居住地。但在之前的戲劇演出中，所使用的舞臺多為斜面構造，演員更注重對角色的塑造而忽略了場景布置。因為在此前的戲劇表演中，由于客觀條件的限制，舞臺設備過于簡陋。這就隨之引出一系列問題：在戲劇演出中如何統一演員的表演以及舞臺美感等問題。唯有導演才能解決這一問題，其他人是無法進行統一的構思與處理的。

羅凱特博士指出，縱觀世界在19世紀中期之前的戲劇演出，思潮、標準、流派以及風格均存在大量的不同，而在19世紀后期逐漸產生了對劇目的不同舞臺處理以及理解。[3]

所以，在此基礎上，導演就成為滿足戲劇功能需求的主要承擔者。在過去的幾十年間，戲劇藝術有了突破性進展，戲劇藝術發展得越來越快。之前戲劇藝術走了很多年的彎路，如今導演藝術也只是處于初級階段。換言之，我們熟悉的導演這個職業會從戲劇中分離出來，成為一個獨立的個體。

所以，其發展歷程如下：

第一，19世紀后期，為了滿足社會發展的需求，再加上人們對戲劇演出給予了更多的重視，戲劇藝術得到進一步完善，具體體現為“角色制”的出現。

第二，戲劇應該統一藝術審美，充分發揮資源優勢，實現多元化的藝術價值和社會功能。

事實上，進入“文學戲劇時代”的前提條件是戲劇中的導演藝術地位的確立以及導演制的出現，這是核心內容。所以，沒有戲劇文學的長足發展，導演制就不可能出現。戲劇文學給導演藝術奠定了真正的基礎。由此可見，導演是戲劇文學的延伸。

三、導演藝術需要繼承和借鑒

隨著社會的發展，人們對于導演藝術的要求越來越多，這要求導演藝術繼續開拓創新，從更高層次繼承和借鑒導演藝術。

（一）弘揚中華文化、學習戲劇美學的精髓，創造中華文學藝術的美學財富

如今，我國的導演藝術的繼承不應該局限于中華傳統文化，還應該包括對20世紀70年代末至90年代文學藝術“新時期”以及進入21世紀以來我們導演藝術上的開拓性、創新性成就和經驗的繼承。[3]

實際上，進入21世紀后，導演藝術的基本經驗大多數就是青年導演為應對“新的語境”進行的實踐。所以，時下不可忽略導演美學的價值。主要有以下幾點特征：一是凝練的舞臺語言，加強對舞臺戲劇的深度思考；二是通過演員的表演以及舞臺語言，突出角色的特點；三是通過繼承、借鑒以及創造意象，激發觀眾思考，提高觀眾的審美水平；四是演員在進行舞臺表演時，可運用豐富的舞臺語匯將人物性格展現出來，具體是通過演員的表演解析戲劇人物的靈魂特點，展現演出的哲理性。

所以，隨著時代的發展，導演藝術家的藝術觀念和思維方式等都發生了很大的改變，他們不停地追求各種形式的美，旨在提升戲劇演出的美感。不少導演被改革開放以來的藝術大潮推動，從而用自己的創作推動戲劇的發展。這將是進入21世紀以來我國導演積累的文學財富，后來者將在繼承這些精髓的基礎上繼續前行。

（二）面對當下語境，戲劇語匯的開拓、創新

時下，一說到導演創作語匯的開拓以及創新，首先會認為“觀演關系”是十分重要的命題。例如，在進行觀演時，戲劇關系中的演員與觀眾，或者臺上與臺下的互動都是十分重要的。

其中，在確定的“觀演關系”上，首先要觀察所要面對的觀眾，其次是掌握這些觀眾的審美標準以及審美需求。這就涉及導演在創作時的創作主觀性以及創作思路。

（三）會演“故事”

“故事”即劇本，其不僅是每場演出的基礎，更是每場演出的核心。

所以，無論是從演員還是戲劇角色的角度來分析，導演都是戲劇演出中的首位演員。具體來講：對“故事”而言，導演不僅是創作戲劇文學劇本的基礎，更是戲劇作家對劇本的一種延伸；就“演出”而言，導演是有效連接演員表演和劇本的橋梁。

因此，也可以這樣說，導演的職能很多，其在戲劇演出中充分發揮導演職能的同時，所謂的戲劇表演藝術不是“再一次”創作而是“三度”“再度”創作。例如，在創作戲劇藝術時，劇本是一次創作，導演是二次創作，演員表演是三次創作，而在舞臺上進行表演就是四次創作。

由此可見，我們應該重新定義導演的“導”字，它不再是單一的指導，而是富有多種意義的綜合職業。“導”字在字典里有很多種意思，然而“導演”一詞就能包括所有的含義。第一層意思，“導”有領導、組織之意，這是導演的第一種職能；第二層意思，“導”有引導、指導以及導入之意，這是導演的第二種職能，即引導演員進入角色；第三層意思，“導”有創造以及開拓創新之意，這是導演的第三種職能，即指導“故事”編寫、指導“戲劇文學”的發展等。

四、結語

隨著社會的發展，人們對于導演的職能越來越重視，隨即對于導演職能的定義也越來越規范。因此，我們需要對導演藝術進行思考。在戲劇演出中，導演要在舞臺上運用各種表演手段，結合各種藝術角度把各個演員的表演整合起來，從而更好地延伸、深化、擴展演員的表演，展現不同藝術手段碰撞之后產生的戲劇沖突，進而推動舞臺藝術不斷發展。

綜上所述，導演在綜合性的演出創造中，既涉及各個藝術門類，也涉及各項藝術因素的創造，[4]只有不斷創新劇本，才能獲得觀眾的認可。

[1]馬也.關于當代導演藝術的幾點思考[J].戲劇，2013（01）：5-10.

[2]武定宇.由外而內——中國當代藝術的思考[J].藝術與設計（理論），2015（Z1）：111-113.

[3]徐曉鐘.導演藝術在當代語境下的走向[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2014（06）：5-8.

[4]余力民.戲劇導演藝術特征——再創造與全面綜合[J].民族藝術研究，2010（05）：61-63.