通感在音樂欣賞中的運用策略

韓玉婷

摘 要：小學音樂作品賞析過程中，通感的作用在于強化學生對作品內涵的吸收與感悟，提升賞析的效度。

關鍵詞：通感策略；視覺轉化；感知情韻

通感是指在主體在欣賞對象的過程中各種感覺形成的彼此交融、滲透。在小學音樂欣賞中，通感的有效運用，能夠有效引領學生感知音樂作品的情愫與內涵，如同一串神秘的密碼，開啟了學生的音樂賞析之門。

一、聽覺向視覺轉化，在聆聽中辨析類型

（1）凸顯作品中的色彩元素。音樂作品也有自己的色彩，這種色彩由樂器的質地、人的聲音以及自然界中聲響要素組成。很多著名樂曲中都有充分運用音色展現作品的地方。例如在音樂作品中高音一般都是淡淺的色調，隨著調子的升高，色彩也逐漸向白色逼近；相對應的，音調越低色彩也越呈現深色。當欣賞者懂得了音樂作品中的這些色彩元素時，就能在欣賞過程中呈現出強烈的色彩元素，強化對作品的賞析效果。因此，教師在教學音樂賞析時可以借助聽覺和視覺之間的通感作用，給予學生更加鮮活的賞析效度。

（2）展現作品中的畫質框架。聽覺與視覺的通感還表現在：音樂作品中節奏快慢、音調高低、音質長短與繪畫中的線條的粗細、長短等息息相關。而音樂作品中經常出現的多重節奏變化，更像是繪畫作品中的立體情境，賞析起來如同給人以由近及遠的感覺。

鑒于此，教師應該在緊密聯系學生通感狀態的情況下，給予學生無限現象的空間，從而讓學生看到目之能及的畫面，產生不一樣的美感畫面。

二、意蘊音質勾連，在體驗中理解內涵

音樂作品在創作過程中，作者通常會運用多種感覺的經驗通過彼此之間的溝通和鏈接，敲定必要的音樂表現元素表現作品。反之，欣賞者也可以在聽覺基礎上，幫助學生促發多種感官經驗，從而形成豐富立體的審美效果。

（1）在通感中激活學生的音樂聯想。例如四年級中的《朝景》是一篇典型管弦樂曲，在欣賞之間教師引領學生進行音階發生的練習，并要求學生在模擬練唱的基礎上畫出音階的高低。而等練唱完畢之后，學生觀察著樂曲的音階變化圖，發揮著自己的想象，有的說自己仿佛來到了美麗的草坪，欣賞到了各色美妙的花朵；有的則聯想到燦爛的朝陽慢慢地升起，爾后又成為夕陽逐漸落下。

這種聯想基于學生認知體驗的個性化，是自我賞析的獨特體驗，更是借助通感的心理作用才能有效形成。

（2）在通感中扣準學生的音樂特性。由于學生這一獨特的欣賞主體其生活經歷、思維習慣、認知特點都存在著較大的差別，因而在運用通感中往往也呈現出大相徑庭的特質。大體可以從以下幾個特性出發進行引導：豐潤性——當前欣賞對象與主體記憶中的印象存在的必然聯系是通感形成的基礎，審美記憶中的豐富程度、記憶本身的活躍都是聯想通感的自然條件；迥異性——尊重學生的客觀差異，鼓勵學生的個性體驗，音樂賞析才能迸發出其應有的藝術特質；幻覺性——音樂作品的賞析要鼓勵學生通過自身更為熟知的藝術形式加以呈現，幻覺性決定了教師要創設渠道和橋梁幫助學生形成認知補充，從而提升賞析的作用。

三、樂曲方式轉化，在置換中感知情韻

教師要培養學生對形式之美的感知，鼓勵學生在通感的審美過程中感知音樂意蘊，并引導學生通過言語表達呈現自身的審美感受，只有這樣才能真正感受作品的音樂形象。

（1）變抽象為形象，凸顯直觀性。音樂作品以原生態的聲音形式呈現，學生對作品內涵的理解具有一定的難度，尤其是對其中的形象性感知。教師可以激發學生聽覺形象動力，將原本靜態化的內容以動態化的內容呈現出來，強化音樂賞析的吸引力。

還以《朝景》中的前奏曲為例，長笛、雙簧管的彼此交融營造了溫馨的田園風光。教師要求學生仔細聆聽主題旋律的次數，并借機想象自己意識中所看到的畫面。學生在樂曲的氛圍感召下，會靜心聆聽。樂曲中豐富的變化元素、樂曲的高低起伏給予了學生足夠的表現空間，從學生恬靜安詳的表情中可以知道他們已經在通感的作用下逐漸走向了作品的內核中。

（2）變無色為有色，凸顯畫面感。在一般情況下，音區較高以“明亮”形容音色，而對旋律較低則以“沉重”表示。在通感的作用下，音符與旋律是有色彩的，音調越高其色彩也越淺淡，越發細膩則音色也逐漸明亮，能給予欣賞者以亢奮之感。

例如在欣賞《二泉映月》中，雖然沒有知識背景的介紹，學生在第一遍就能從樂曲悲傷委婉的曲調中感受到凄婉的人生經歷，并能結合二胡特有的悠揚婉轉、強弱分明的音質特色對作品的內涵進行深刻體悟。同時，在通感作用下，學生對色彩的感悟也顯得尤為明顯。

就這樣，學生在教師營造的幽靜氛圍中，將原本蘊藏在樂曲內核中的抽象元素通過可明辨可感知的視覺事物及色彩元素，能更好更深刻地玩味音樂作品的內涵。

音樂作為一種高超的藝術品，發現美、感知美是音樂欣賞永恒不變的主題。而通感的有效運用，能夠充分激活學生自身的各種感官，以完全不同的方式和途徑讓學生感受樂曲之美，提升音樂作品的賞析效度。

（江蘇省揚州市生態科技新城區杭集中心小學）