淺議音樂審美想象在音樂教學中的運用

[摘要]音樂是一門想象的藝術，是人類通過有組織的音響實現思想和情感的表現與交流，同時，這種有組織的音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。因此，在音樂教學中，激發學生的音樂想象將有助于提升學生對音樂的感知和理解。

[[關鍵詞]音樂審美想象；音樂教學；運用

音樂藝術的非語義性和非具象性特征決定了音樂藝術在創作、表演和欣賞過程中離不開音樂審美想象。音樂審美想象是音樂與現實之間的中介，音樂創作通過想象將現實變成音樂，音樂表演通過想象呈現音樂音響，音樂欣賞通過想象將音樂音響轉化為現實的情感體驗。在音樂教學過程中，培養學生的音樂想象力，是逐步提高學生音樂感知力的重要方式。

一、音樂審美想象

（一）音樂想象的本質

想想象，指人的頭腦里對記憶中的表象材料進行分析和綜合、加工改造，從而創造出新的表象的心理過程。“音樂審美想象所采用的表象材料以精神內容為主，并將其轉換和創造成聽覺的表象”。

（二）音樂審美想象的分類

按想象或審美想象內容的獨立性、新穎性和創造性的程度的不同，想象分為再造想象和創造想象兩種類型。審美再造想象是根據藝術作品所提供的文字、音符、動作、表情、畫面形象、色彩等，在人頭腦中借助已有經驗組織新的形象的過程。例如舒伯特的歌曲《魔王》，曲作者用不同的旋律和音色特點描繪出了四個個性鮮明的角色：敘事者、父親、孩子和魔王。曲作者、演奏者和欣賞者都沒見過魔王，但卻能共同感受到魔王在溫柔的語氣中掩藏著猙獰、狡詐這一角色特征。如果沒有審美再造想象，那么藝術就很難被創造、表現和欣賞。

第另外還有審美創造想象：按照一定的目的、任務，利用自己以往經驗在頭腦中獨立創造新形象的過程稱為創造想象。例如魯迅先生綜合多種不同的人物形象在小說《阿Q正傳》中創造出阿Q這一新的人物形象。

綜上可以得知，“再造想象”與“創造想象”的關鍵區別是看個體是否在頭腦中獨立創造了新形象。

而音樂心理學家黃虹又把音樂想象分為了四種：第一種是模仿想象：如中國嗩吶曲《百鳥朝鳳》中各種動物形象的模仿描繪，里姆斯基一科薩科夫的《野蜂飛舞》中快速的三十二分音符上下行模仿野蜂飛舞的嗡嗡聲等；第二種是象征想象：例如陳鋼、何占豪的《梁山伯與祝英臺》中用大提琴和小提琴的音色象征音樂的男女主角，普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中用不同樂器的音色特征象征不同角色形象；第三種是描述想象：例如格里格的《培爾？金特》中《晨景》一曲就用上行三度來描述日出的場景；第四種是圖畫想象：例如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》似乎使我們漫步在美術館中，欣賞不同內容的繪畫，讓人流連忘返。

二、音樂審美想象的決定因素

決定音樂審美想象能力的因素我認為有兩個方面：

（一）先天的條件

音樂想象力的強弱與先天性的基因或遺傳有很大關系，歷史上諸如巴赫、勞斯萊斯等音樂世家的例子足以充分說明這一問題。另外，美國哈佛大學的教授霍華德-加德納在一項零點計劃的研究中提出的多元智能論，即人有的七種智能（目前這一結論仍在繼續發展中）：語言智能、邏輯一數學智能、音樂智能、空間智能、身體一動覺智能、人際智能和自我認知智能。目前這一理論已得到普遍的共識，并且對當前的教育特別是音樂教育產生了巨大的推動。音樂作為七種智能之一、是人天生所具備的能力之一、由此引發了現代教育對人的教育培養的廣泛研究。

（二）后天的培養

如果說先天條件我們不能選擇的話，那么音樂教育的最大的職責則是培養和提高人的音樂想象力。通過音樂教學，“為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧”。從而使我們都具備一定的音樂想象力和音樂感知體驗的能力，共享人類這一高尚的精神文化。

另外，音樂審美想象也存在個體差異，這種個體差異既有來自個體的先天遺傳，也有與后天的個體的不同經歷和培養有很大關系。

“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，說的就是每個人因為個體差異或者我們叫做審美想象的不同，從而產生了不同的審美體驗。

三、音樂審美想象在音樂教學中的運用

音音樂想象的培養和提高主要是通過音樂教學來實現的，而學校音樂教學具備廣泛性和普適性。在學校音樂教學中，無論是在音樂創作教學、音樂表演還是音樂欣賞教學中，音樂審美想象的培養應始終貫穿在音樂教學中，這是提高學生音樂感知能力的核心內容。

我們的音樂教學一般是從音樂欣賞開始的，在教學過程中，通過對音樂感性材料的不斷積累，通過由易到難的發展，逐步增加學生對音樂這一非具象性和非語義性的了解。比如在小學階段的音樂教學，根據小學生年齡結構和認知水平情況，所欣賞的音樂基本是直觀性較強且與生活緊密聯系的音樂。如感受自然界和生活中的各種聲音，對力度、速度的直觀感受等。進一步的發展是表現，通過不同方式模仿、探索自然和生活中的各種音響，這里就是在培養和激發學生的音樂想象力。在進一步的創造教學中，則要求學生根據所掌握的音樂知識、技能、感性材料進行音樂創造或是即興的編創音樂。這就需要學生運用音樂審美想象，通過實踐來將大腦中的想象的音樂音響變成現實音響。

四、在音樂教學中如何培養學生的音樂審美想象

在音樂教學中，如果脫離了音樂審美想象，例如純技巧的訓練、識譜教學、節奏教學等，那么將使音樂脫離音樂性，使音樂這一情感藝術變成一種技術。因此，音樂教學中的音樂想象應當貫穿在音樂教學的始終，可以說沒有想象就沒有音樂。

在在創作教學中，引導學生進行音樂創作，在掌握基本的創作技能的基礎上，情感的表現需要借助想象這一音樂的翅膀。據說肖邦在創作《降A大調波蘭舞曲》時，仿佛真的聽到了波蘭先輩的腳步聲，眼前出現了他們全副武裝的愈走愈近的幻影，竟嚇得他逃離了自己的創作室。柴可夫斯基在構思他的第六交響曲時，竟激動得放聲大哭。在述說他寫作歌劇《黑桃皇后》時說：

“今天我完成了第七場，當格爾自殺的時候，我也痛心地哭了。”我們在教學中，要善于引導學生通過生活經歷，學習或是賞聽音樂而獲得的感性經驗的積累，增強音樂創作的想象力，從而使創作的作品充滿想象力和豐富的情感。總之，培養學生創作的審美想象力，即要不斷提升“內心聽覺”的能力，努力達到“見譜若聽聲，聽聲若見譜”的境界。

在歌唱教學中，想象能幫助學生更好的領悟歌唱的方法和表現歌曲的情感。例如在聲音訓練中，老師通常用“聞花香”、“打哈欠”的方式讓學生找吸氣和開口的狀態。吉雅娜？德安杰羅告訴學生：“不能抬胸吸氣，你要想象你的肺長在腹部。”麗莎？羅瑪說：“空氣不是有意識地吸進或引進來的，正像我們進屋開門一樣，只是給空氣提供自動流進的場所，空氣不是吸進去的，而是自動充滿到肺里的。”我們常要求在演唱演奏中“投情”，這種“投情”即是要在表演中投入，恰當的情感，如在演唱《松花江上》這首歌曲時，就要求歌唱者找準歌曲的基本情緒，然后通過想象聯想到當時東三省被日軍侵占，人民流離失所，國仇家恨的悲傷情感。而在歌唱《父親》這首歌曲時，則要想象到父愛的偉岸，投入了對父愛的無限感激之情和贊頌之聲，劉和剛當年在青歌賽的比賽場上才引起了眾多評委的情感共鳴，甚至是淚流滿面。因此，在歌唱教學中，不能一味地追求聲音的位置、音色的純凈等技術性問題，而是要充分發揮想象的力量，以情帶聲才能唱出感染力強的歌聲。

在欣賞教學中，音樂審美想象力的培養需要循序漸進地進行。音樂藝術是聽覺藝術，是聲音的藝術，看不見，摸不著。因此，需要通過音樂審美想象將其轉化和再創造，形成我們可以理解想象的表象。從最簡單的生活或自然的聲音的模仿開始，到復雜的音響組合形式，通過多聽，不斷地積累音樂感性經驗，提高學生的音樂想象力和音樂感悟能力。

綜上所述，音樂審美想象貫穿在音樂的創作、表演和欣賞中。因此在音樂教學中亦需要把握音樂這一重要特性，將想象貫穿在音樂創作教學、表演教學和欣賞教學中。美國著名美學家V.C.奧爾德里奇在《藝術哲學》一書中說得好：“人們要用受過訓練的想象的眼光來看藝術作品，在審美靜觀中，這種想象頗象充滿著情感的理智，按照這種觀點，藝術家的所作所為與其說是創造藝術客體，不如說是通過媒介向審美的視覺器展示藝術客體。”

作者簡介：康濤，男，四川音樂學院音樂教育學院講師，碩士研究生，研究方向：音樂教育理論。