鋼琴演奏中肢體語言的運用

李赟

[摘要]肢體語言在音樂藝術感情表達中占有不可忽視的地位，對于鋼琴演奏來說亦是如此。鋼琴演奏中的肢體語言分為靜態的和動態的兩大類，真實協調的肢體動作是演奏者自我表達的載體，也是表現鋼琴作品內涵的重要途徑。文章從肢體語言的協調性入手，探討了鋼琴演奏中靜態肢體語言和動態肢體語言的運用。

[關鍵詞]鋼琴演奏；肢體語言；藝術性；運用

肢體語言是表達情感的重要途徑，對于音樂來說同樣如此。鋼琴音樂雖然是一種聽覺藝術，但是肢體上的表現會帶給觀眾視覺上的藝術和震撼，讓觀眾能更加深刻地體會音樂作品要表達的情感和內涵。鋼琴演奏者要將內心的起伏變化通過彈奏自然地流露出來，身體與旋律共同起伏和協調顯得非常關鍵。

一、鋼琴肢體語言的協調性

鋼琴肢體語言分為靜態的肢體語言和動態的肢體語言。在鋼琴演奏過程中，肢體語言是演奏者感情的自然流露，不是夸大或刻意的表演，而是建立在演奏者對音樂作品的深刻理解之上，而且應該是發自內心的動情演繹。科學證明：人類若想要準確地向外界傳達信息，語言表達所占的成分并不是很多，相反肢體語言的表達是最重要的，這一點在鋼琴演奏中有更充分地體現。

作曲家在創作鋼琴曲時往往是根據自身的所見所想，如同在創作散文、詩歌一樣表達感情，將自己內心的情感通過音樂表現出來，因而鋼琴音樂作品是富有感情和生命的，需要演奏者深刻的理解和體會。鋼琴演奏中的肢體語言沒有固定的模式，演奏者必須要重視肢體動作協調與合理肢體語言表達。首先，正確的坐姿是肢體語言成功演繹的基礎，也是保持身體協調的根本。在日常鋼琴學習中，我們可以發現很多人在演奏鋼琴時身體是呆板、僵硬的，不能將自身融入音樂作品中，也沒能夠很好地詮釋和表達鋼琴作品所要展現的內容和意義，這種坐姿顯然無法取得成功的鋼琴演奏。優秀的鋼琴演奏家往往能夠隨時根據作品技巧的改變、音域的轉換讓身體處于合理運動的狀態中，他們能夠將內心情感真實、自然地流露到外部肢體動作上，合理的肢體動作與音樂語言有著密不可分的聯系。對于初學鋼琴的學習者來說，準確的技巧把握是最重要的；隨著學習程度的加深，學習者會接觸到越來越多的難度較高的鋼琴曲目，這些作品對力度、速度、音樂情緒以及音色色彩變化要求更高，為確保形神兼備的動情演奏，肢體語言的運用是必不可少的。但是，鋼琴演奏者必須要明白所有的情感表達必須要通過鋼琴的聲音進行抒發，進而表現到肢體語言中。鋼琴演奏中的肢體語言表達并不是過分的做作或刻意的表演，而是演奏者內心對音樂作品產生的共鳴，對作品形成深刻理解后自然地向外部流露和展示，這樣順其自然、富含深情的鋼琴演奏，必然能夠使演奏者的肢體動作上升到藝術層面，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重藝術享受，這也是注重鋼琴演奏肢體動作協調性的重要原因。

二、鋼琴演奏中靜態的肢體語言與動態的肢體語

（一）靜態的肢體語言

靜態的肢體語言在鋼琴演奏中非常重要，是鋼琴演奏的基礎和根本。在演奏開始之前，演奏者坐在鋼琴前面要保持身體的平衡，與鋼琴之間的距離保持在上身能前后活動的標準中。重心放到雙腿上，右腳在前、左腳在后起到一定的支撐作用。背要挺直，并和脖子、肩膀保持一個自然放松而不過于松懈的狀態。琴凳的高度應該根據手肘和白鍵平行為標準進行調試，此外演奏曲目的時代風格特征與觸鍵要求也是必須要考慮的因素。

在遇到休止符時，演奏者應立即處于靜止狀態，屏住呼吸，雙手和身體不能隨意晃動，觀眾的呼吸也會隨著演奏者和音樂的靜止而凝固，從而創造出“無聲勝有聲”的情景。在延長拍子時或樂曲結束時也需要演奏者靜態的肢體語言，從而使音樂作品得以完整展現，令觀眾產生意猶未盡的感覺，這樣才能很好地抓住觀眾的注意力，彰顯鋼琴音樂的藝術性。

（二）動態肢體語言的演奏技巧

1.同音或同和弦反復演奏

同音或同和弦反復演奏是靠同一部位的肌肉在運動，主要依靠手腕的力量抬起彈奏，長此以往小臂必然會出現僵硬、緊繃的狀態，甚至會引起大臂受傷，進而導致整體的肢體動作不協調，這種狀態下彈奏出來的音樂必定失去樂感和美感。因此，在平時的鋼琴練習中學習者要加強手指的主動觸鍵，用手指帶動手腕，利用彈奏的慣性以及手臂的前后推動來降低僵硬的程度，以使在彈奏同音或同和弦時能夠形成良性循環彈奏狀態，最大限度地緩解手臂上方肌肉的緊張度，從而使肢體動作更加協調，使彈奏者能夠更從容地演繹肢體語言。

2.分解八度演奏

分解八度又叫震音，在鋼琴演奏中有著特殊地位。在分解八度演奏過程中，演奏者不僅要放松身體，還要保持身體的協調，同時手腕進行小幅度的左右擺動。要想準確、協調地完成這一動作，且呈現出美妙的音樂，就需要學習者長期的練習。學習者可先采用站立的方式，放松全身，手臂自然地垂下來并晃動手腕，用心感受手腕晃動的感覺，并將這種肢體擺動的感覺融入到演奏中，震音就會自然地表現出來，也能夠使情緒在彈奏中充分抒發，并將之體現在肢體語言中。

3.琶音演奏

琶音演奏需要從上身的跟隨動作來實現身體重心的轉移和力量的傳遞。同時，手腕的動作也至關重要，演奏者在演奏時要把手腕平衡在一個水平面上轉指，而大拇指相較于其他手指來說較短，因而其轉指過程比較困難，無法順暢地旋轉起來。演奏者長此以往不僅會影響動作的協調性，還可能會出現翹肘、扭動上身等不良的動作習慣。以學習者的右手為例，學習者在下行轉指的時候要靠大拇指支撐住，并拉動其余四指向自己靠攏從水平面跨越過去，讓手腕保持平穩以防止上下浮動出現重音。通過這樣不斷的反復練習，可以讓大拇指與其他手指轉指自然地銜接，也能夠使動作和聲音更加流暢和均勻。學習者在進行上行轉指時則要以其他手指支撐，并迅速帶動大拇指向其靠攏。對于左手來說正好相反，左手上行琶音動作與右手下行相同，而下行動作則相同于右手上行琶音動作。除此之外還應特別注意，在琶音轉指時演奏者的身體和雙臂要自然擺動，應隨著音區的左右移動而更好地轉移身體重心，肢體動作切忌過于僵硬。

4.音階演奏

音階演奏在鋼琴演奏中所占的比重較大，對于跑動較快、表達流暢的音階來講，在順暢完成音階演奏的同時又要保持肢體語言的藝術性具有較大難度，這需要從傳統的演奏方式中尋找突破口。一般來說單純的指尖彈奏會使音色具有顆粒性和跳躍性，給人輕快、空靈之感，但如果是整個音階一直使用指尖彈奏，彈奏出來的音樂就會缺乏靈動性，失去音樂應有的生命力，聽眾也會覺得乏味、單調。演奏者必須明確音階出現的地方雖然音程距離較小，但推動力卻很大。因此，要成功地完成音階演奏且使肢體動作具有藝術性，就必須要靠上半身和手腕的力量輔助完成，手腕順著指尖的走向牽引，動作幅度不宜太大，上身隨著音階的起伏在手指、手腕的帶動牽引下移動著身體重心，使音色更加圓潤，手指跑動更加輕松，使得整個過程中的肢體動作科學合理。

5.和弦演奏

和弦演奏講究手臂的自然調節與重力運用，注重手腕的中轉與手指的堅固，這樣才能演奏出飽滿的、閃亮的、節奏的、圓滑的等各具特色的和弦聲音。在鋼琴演奏過程中，彈奏者的上半身各個部位都要處于有效的位置且充分放松，特別是肩部的放松非常重要，它是手臂自然調節的前提，肩部力量的順暢自如能夠使手指的發力變得更加自如和精準，如圓滑的和弦在演奏的過程中，手腕必須要圓滑的劃弧，把握好手指觸碰和離開琴鍵的時間，才能保持和弦的圓潤。和弦彈奏中手腕的支撐與調節起著關鍵性的作用，手腕的支撐是傳送重力的關鍵，如閃亮的和弦演奏需要在按下琴鍵后以手腕力量帶動手指脫離琴鍵，這樣就能使得鋼琴演奏的聲音極富立體感。