淺析詠嘆調《鞭打我吧》的情感表達與演唱技巧

崔麗萍

[摘要]《鞭打我吧》是歌劇《唐璜》中采琳娜演唱的一首詠嘆調。它是西方歌劇作品中抒情性與藝術性的結合，也是聲樂教學

中的經典曲目。演唱時咬字吐字控制不好，音色的對比與變化把握不夠到位，氣息的運用不夠靈活，都無法將作品完美地表現出來。文

章通過自身演唱體會及查閱相關參考文獻，對詠嘆調《鞭打我吧》的情感表達與演唱技巧進行分析，希望幫助演唱者成功地塑造此詠嘆

調的主題形象。

[關鍵詞]情感表達;演唱技巧;詠嘆調;《鞭打我吧》

一、詠嘆調《鞭打我吧》的作品簡介

（一）詠嘆調《鞭打我吧》的作者簡介

莫扎特（W.A.Mozart）是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，他一生共寫了22部歌劇，其中最著名的有《魔笛》和《唐璜》等。他與格魯克（Gluck）、瓦格納（Wagner）和威爾第（Verdi）一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。

（二）詠嘆調《鞭打我吧》的作品簡介

《鞭打我吧》選自莫扎特的歌劇《唐璜》。采琳娜和未婚夫馬塞多不久就要步入婚姻的殿堂，采琳娜受到唐璜的引誘背叛了馬賽多，當她認清唐璜的真面目后，她極力請求馬賽多的原諒，于是唱出了這首詠嘆調《鞭打我吧》。

二，詠嘆調《鞭打我吧》的情感表達此詠嘆調傾注了莫扎特的心血和感情。作為演唱者，要抓住作曲家的創作意圖及歌曲情感的主基調，使情感的線條層層推進。

歌曲中采琳娜向馬賽多的懺悔一層一層地進行。

（一）第一層采琳娜裝可憐求原諒的情感

1-8小節采琳娜用自己真心的懺悔求得馬賽多的諒解，歌者用流暢、抒隋的中等速度來刻畫采琳娜當時內心深深的懺悔。帶有撒嬌的感情色彩。

23-30小節很特殊，歌詞與旋律密切結合，唱段中還原了降b，由F大調短暫地離調到c大調，她逐漸感覺馬賽多脾氣有所緩和，她緊張的心也有所緩和，所以這一小段的速度要稍快一點，表現出采琳娜希望得到原諒的心情。

45-49小節需要歌者連貫地表現出采琳娜對馬塞托懇切的愛。57-60小節采琳娜感覺到她就要被馬賽多原諒了。演唱“不忍心”時要盡情地抒發采琳娜此時的心情，為接下來第二層的發展做鋪墊。

（二）第二層采琳娜對未來美好憧憬的情感

第二層唱段61-98小節，作品使用“6/8拍”歌曲速度加快，表現出采琳娜天真活潑和對未來充滿希望的美好心情。74和77是使用十六分音符擴充整個樂句的“華彩段”，也是全曲的高潮。歌者將輕快自如的情感延續到曲終。

采琳娜向馬賽多的懺悔一層一層地進行著。作為歌者細膩的體會這其中的層層情感，有助于歌者演唱這首作品時做到聲情并茂。

三，詠嘆調（《鞭打我吧》的演唱技巧

（一）歌唱咬字吐字的運用

意大利語典型的特點就是“語音要清晰，音序均勻，節奏明顯，元音都很平整而圓潤，渾厚而流暢”。意大利語言重音一般落在倒數第二個音節上，這是形成語音比較響亮、韻律比較鮮明、語言比較流暢的一個方面。因此歌唱時特別注意五個母音：a、e、1、0、U。

歌曲中“bat-ti，bat-ti”，其中的“t-t”是典型的雙子音的連續，在唱“t”時候要有一個延遲出來的小的頓感，是意大利語的清輔音，不像漢語那樣清楚敏銳，嚴格來講也有一個相對明顯的濁化的字頭。譬如：“ti”意大利語中不是漢語的“替”，更多地像第四聲“第”;“tua”意大利語中不是漢語的“圖啊”，更多地像“毒啊”等等。

咬字清晰、吐字豐滿是演唱的基本功，聲情并茂地演唱作品須把語言與音樂各方面要素有機地結合在一起。

（二）歌唱音色的把握

人類的語音音色容易受感情支配，演唱者通過音色的對比和變化，豐富了《鞭打我吧》的表現力，更加細膩地表達出本作品的情感。

《鞭打我吧》前后兩大部分各有其音色特點。1-60小節主要描寫采琳娜請求未婚夫平息怒火寬恕她。音色處理要細膩、舒展。61-98小節須用比較明亮、熱情的音色表現采琳娜得到原諒的興奮和對未來的期待之情。

（三）歌唱氣息的合理運用

歌曲的高低強弱變化全靠靈活的呼吸運動來完成。《鞭打我吧》節奏密集，速度偏快。演唱每一句之前一定要吸好氣兒，并一直保持吸氣的狀態，特別注意61-77小節的氣息狀態。練習時可以較多地采用鼻子吸氣，逐漸放松嘴部用鼻口共同進行吸氣，這樣才能在最短的時間內貯存最多的氣息。氣息進入的位置保持喉嚨、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。呼氣時也借助腹部的能動性來調節氣息，形成有力的呼吸運動。演唱前練習一些快速變化母音的練習曲，使每個音都有氣息的包圍。

《鞭打我吧》是歌劇《唐璜》中一首著名的詠嘆調。正確把握作品的情感，咬字吐字的控制，音色對比與變化的運用，氣息的靈。