歐普藝術風格在服飾上的運用

馬艷玲　王健

[摘要]隨著時代的變遷，人們審美觀的改變，抽象圖案在人們的生活中得到更廣泛的認可，歐普藝術風格浪潮也隨之掀起。歐普藝術是一種抽象風格的印象派藝術，它又被稱為視覺效應。20世紀，歐普藝術風格的興起也為服裝設計師在面料圖案、結構和款式上帶來了靈感。運用歐普藝術風格在服裝上面產生的效果，帶給人們更強的視覺效應。

[關鍵詞]歐普藝術；服裝；視覺；圖案

[中圖分類號]TS941[文獻標識碼]A[文章編號]1005-6432（2014）26-0022-02

歐普藝術是西方20世紀興起的藝術思潮，歐普就是Optical的縮寫，即視覺效應，它的創始人是長住法國的匈牙利人瓦薩雷利（Victor Vasarely，1908—1997），正式使用這一名稱是在1965年。它主要借助線、形、色的特殊排列引起人們的視覺錯覺，從而使靜止的畫面產生目眩流動的動感效果。它淵源于包豪斯（Bauhaus）的傳統[1]，利用了格式塔（Gestalt）心理學[2]的研究成果，是與觀看者的視覺感知作用緊密聯系的一種印象派藝術。

20世紀60年代服裝設計師開始引入歐普藝術風格

歐普藝術應用在服飾作品上應歸功于20世紀60年代的紡織和印染技術水平的提高。20世紀60年代以前，布料上的織紋圖案僅限于蘇格蘭格紋、千鳥紋和人字紋等傳統織紋。60年代，繽紛亮麗的歐普風格服飾正式問世，掀起時尚界的革命。最具代表性的設計師是法國的皮爾·卡丹（Pierre Cardin）及英國的瑪麗·克萬特（Mary Quant）。之后的服裝設計中，歐普風格在面料和款式上的運用也經常出現。