簡論韋伯音樂劇的音樂藝術特征及其啟示

楊虹

被譽為“現代舒伯特”的安德魯·勞依德·韋伯，締造了一個流傳全球的音樂劇神話，并在世界范圍內引領了一個以自己名字命名的音樂劇時代。他的音樂劇《耶穌基督巨星》、《艾薇塔》、《貓》、《歌劇院幽靈》、《星光快車》、《日落大街》等劇目，受到世人空前的歡迎以及好評，迷倒了無數觀眾及劇迷。從 20 世紀 70 年代起，音樂劇大師韋伯憑借一系列橫空出世的偉大作品，使英國音樂劇得以重生和復興，并成為與美國百老匯音樂劇分庭抗禮的優秀劇種，與此同時他也成為當代音樂劇壇上的領軍人物。近年來，國人對韋伯音樂劇表現出了高度的癡迷和熱盼，使得音樂劇在中國開始火爆，反映出國人非常迫切的對高質量、高品位音樂劇的需求，對韋伯作品所呈現出的藝術特征進行深入細致的剖析和研究也就顯得尤為重要。

一、古典與流行的音樂風格

從幼年時就接受正規音樂教育的韋伯，具有很高的古典音樂修養，加上他對流行音樂的接受能力，將嚴肅音樂的創作規則與流行音樂的表現形式完美地結合到一起，創造出通俗易懂、格調高雅、雅俗共賞的音樂劇歌曲。這也是韋伯音樂劇中的女高音唱段為什么經歷了這么多年仍然受到大眾的喜愛并能夠經久不衰的原因。百老匯那種原有的輕浮草率、熱鬧喧嘩、輕快歡樂的風格被韋伯音樂劇所超越。韋伯不僅能縱橫自如在古典、流行、爵士樂、搖滾樂、鄉村民謠的領域左右逢源，源源不斷地寫出優美動人的旋律；而且其深刻優雅的作品和曲風樂韻在百老匯的舞臺上仍在獨樹一幟。他的音樂劇一方面是在古典歌劇當中融入爵士、搖滾等現代流行音樂元素；另一方面則是歌劇古典美的感人魅力所在，即保留了大量優美抒情的長調唱腔。他不僅拓寬了音樂劇的表現手段及范圍，還用不同的音樂語言巧妙的展現出讓人們接受了嚴肅題材的音樂劇，即用輕松活潑的輕音樂甚至是搖滾樂來詮釋的觀念。

二、浪漫唯美的音樂旋律

眾所周知，旋律因素在音樂劇的歌曲創作中是極為重要的。一部經典音樂劇作的必備條件就是要具備優美的、如歌的、動人的歌唱性質的旋律?！耙皇妆粡V大觀眾熟知并傳唱的好聽音樂劇歌曲，對吸引更多的觀眾去觀看音樂劇，從而擴展此部音樂劇的知名度有著至關重要的推動作用的。要成為經典的音樂劇歌曲，達到良好的社會和商業效應，下面幾個條件必須具備，一要有流暢優美的旋律；二要短小簡單的篇幅；三要音域不寬、易唱易記、便于傳唱。所以，音樂中最基本的要素就是旋律?！霸趥鹘y的音樂劇創作中，作曲家是突出的核心，總是先作些旋律出來然后再去填詞，這實際上是輕歌舞劇的創作傳統——旋律是最重要的，甚至是唯一重要的。”我們從中可以看出旋律在音樂劇中的重要性。

三、個性鮮明的音樂形象

任何一部音樂劇，都不會缺少鮮活的角色塑造，正是具有個性鮮明的人物角色支撐了整個音樂劇的情節，人物的命運和內心活動貫穿了整個音樂劇情節的發展。在音樂劇中，觀眾了解一個人物或體驗人物的內心活動，不僅可以從舞臺上他（她）的念白、動作、表情、舞蹈來體驗，更為重要的是，音樂賦予了每個人特定的人物以特定的音樂表現。也就是說，聽眾不僅可以在音樂劇中看到劇中的人物，還應當能夠“聽”到人物的性格特點和內心世界。這些音樂元素都能夠深刻地描繪出人物的性格和其獨特的內心世界，特別是在表現人物的內心世界方面，音樂能夠起到極其重要的作用。人物的內心世界是復雜而微妙的，有些時候甚至是演員通過語言和舞臺動作所無法表現出來的一種內心觀念。音樂恰恰在揭示人物內心世界上，能夠起到重要的作用。

四、對我國音樂劇發展的啟示

感人至深的故事內容。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。因此，劇本故事內容的好壞從一定程度上決定了一部音樂劇好壞。如果沒有一個動人的故事，就不能從一開始就吸引觀眾。沒有深入淺出講述故事的方法，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，都會使音樂劇的觀演效果大為遜色。韋伯音樂劇的創作經驗告訴我們，一部成功的音樂劇的開始，必須具備一個好的題材，一個具有真實、完整故事內容的題材?？v觀韋伯音樂劇的劇本創作，大凡成功的作品，總是有個曲折動人的好故事來作為情節框架的基礎。

震撼人心的視聽效果。韋伯的音樂表現手段極其多樣化，他在音樂的創作中，將古典的、流行的甚至是民間的各種風格和創作手法加以吸收和融合，在音樂的旋律特征上，也是發揮其一貫的優美、動聽和流暢的寫作特點，在聲樂的演唱上，則是各種唱法被打破界限，美聲與通俗歌手同臺獻技，器樂上又將傳統交響樂隊與流行的電聲樂隊等各種因素融為一體，從而給觀眾造成極強的的聽覺效果，讓人耳目一新。音樂劇創作的成功不僅要動用了多種藝術表現手段，同時也是不惜代價的動用了盡可能多的舞臺技術手段，使其在藝術表現上達到最強烈和震撼人心的視聽效果。

雅俗共賞的審美品質。音樂劇是雅俗共賞的大眾文化，即在俗的基礎上追求雅的品位，在雅的目標中尋找俗的輕松。這一點也正說明了韋伯音樂劇音樂創作的特點。韋伯從幼年時就接受正規的音樂教育，且具有很高的古典音樂修養，加上他對流行音樂的接受能力，將嚴肅音樂的創作規則與流行音樂的表現形式完美地結合到一起，創造出雅俗共賞、格調高雅、通俗易懂的音樂劇歌曲。這也是韋伯音樂劇中的女高音唱段為什么經歷了這么多年仍然受到大眾喜愛并能夠經久不衰的原因。韋伯音樂劇中的歌曲及音樂創作大多融合了古典音樂、鄉村音樂與搖滾音樂等音樂元素，旋律緊扣每一部音樂劇的主題，且能跟得上時代潮流。其音樂劇的大多數歌曲在音樂排行榜中都名列前茅，達到了雅俗共賞的境界。因此，在牢牢抓住大眾欣賞口味和審美情趣這點上，追求雅俗共賞的審美品質是音樂劇走向成功的關鍵。

精心策劃的商業運作。毋庸置疑，音樂劇是市場操在國外，音樂劇的演出完全是按照商業化的程序來操作的，從創作團隊和制作機制再到市場推銷和持續營運都有一系列完整的規范和環節并實行制作人監控一切的中心制。而成功的市場操作才有可能保證每一部戲都取得盡可能多的商業利益回報。說到這里，有一個人的名字不得不提，他就是伴隨著“四大名劇”一起蜚聲世界音樂劇舞臺的金牌制作人卡麥龍·麥金托什，和作曲家韋伯有著相似藝術鑒賞趣味的他，在聽到韋伯想要把《貓》、《劇院魅影》變成音樂劇的想法時，立刻意識到這是一個絕佳的合作機會，經過二人的共同努力并在全世界范圍內加以合作和推廣。