美術教學構圖重要性探討

畢雪霏

摘 要：日常美術教學以及繪畫過程中，如果不注重構圖，不明確如何運用構圖形式，便無法創作出成功的美術作品。為此本文就美術教學中構圖重要性進行研究，通過闡釋心理要素，分析構圖形式特征，探究了教學過程中應注意的相關問題。對提升美術教學水平，優化教學效果，有重要的實踐意義。

關鍵詞：美術教學 構圖 重要性

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）04（c）-0255-01

美術作品之中的構圖主要將作品基于形色要素通過內在聯系形成的結構，也可以是將個別以及部分的藝術形象構成為整體的藝術方式手段。美術教學以及繪畫創作階段中，常常出現作者沒能重視構圖的問題。令繪畫的物體大小不得當、位置不合理，或呈現出懸空以及下沉的不良狀態。一些人雖明確了構圖的科學重要性，然而卻時常不能明確要點。

1 美術教學構圖重要性

美術創作基于平面范疇展現藝術，其映射出的時間以及空間相對有限。倘若應用巧妙的藝術構思、形象組織設計，通過良好的構圖處理，則能夠令創作的內容更富深意，形象更為生動?？赏ㄟ^審美經驗構成更為深刻的意境以及情趣。美術創作同他類藝術形式等同，為反映實際的精神產物，因而也屬于一類社會意識形態，其獨特的視覺與可體會的藝術形象、藝術美可對大眾的審美進行教育。學習美術則可令學生在掌握基礎知識與實踐技能的基礎上，提升自身審美修養。

美術教學任務并非提升學生造型能力，而是鍛煉培養他們形成創造思維、審美技能，促進藝術語言的更加規范。其研究的形與色恰恰為組成視覺藝術的內容，形、色的組織便為構圖的核心。無論何類型的美術繪畫、創作均需要形、色藝術語言。要想將自身創作思維以及設計意圖良好的展現出來，便應在形與色的視覺要素上入手，探求其良好的表現組合，也就是構圖。由此可見構圖為美術之本，實踐教學中只有重視構圖，引導學生掌握應用技巧，進行合理的創作布局，方能真正形成良好的藝術作品。

2 構圖形式與特征

2.1 基礎線條構圖

基礎線條構圖包括垂直線、水平線、斜線、三角形以及圓形構圖。其中垂直以及水平線構圖可令人產生靜止、莊嚴以及穩重的感覺。與之相反的斜線構圖則可令人產生跳躍以及變化、移動、動搖之感。三角形構圖包括正三角以及倒三角形式。前者還叫做金字塔構圖，應用該類模式，可令人產生整體、穩固、永久、強勁以及崇高之感。而后者則令人產生動蕩不穩定的感覺。倒三角的平衡可謂暫時性，較易受到微小變化的影響令平衡打破，因而人們會產生隨時傾斜之感。

圓形構圖緊緊的連接在一起，因而會令人們產生較為內斂、集中、密實、隨和以及親切之感。教學過程中，可引導學生應用上述基礎構圖模式展現契合性的主題思想。

2.2 放射線以及S型構圖

放射線構圖主要由中心點位向著四方形成發散狀的多條直線，其面向的方向不同，會令人產生不同的體會。方向向外，會令人形成擴張、不斷膨脹、空間延展并變大的感覺。放射線朝向內部，則會令人形成收斂、不斷壓縮以及空間逐步減小的感覺。

S型構圖為一類弧形連續形式，其在畫面中顯現為直立或者橫向以及斜躺的形式。該類構圖可令人形成持續不間斷、急速發展、流暢性、姿態萬千、不斷曲折變化的感覺。

3 美術教學構圖處理策略

3.1 明確構圖要點

構圖類型豐富多樣，而實際生活中較少有同自身構圖形式全面相同的景物。構圖階段中應靈活的做好景物的調節與取舍。實踐教學過程中，應引導學生抓住構圖要點，掌握實踐技巧，進而成功的創作出良好的美術作品。

應依據現實對象應用合理的構圖模式，在靜物繪畫階段中應首先考量主體，將其定位在畫面之中主要的點位上。通常位于畫面中央，也可偏向左或偏向右，向上向下浮動。應注重主體的完整性，而后依據主體輔助部分物體。在處理人物畫過程中，應引導學生首先考量面部的具體朝向發展動態。其朝向位置通常應預留較寬，進而令人產生開闊之感。繪畫背面則應相反，還應令學生明確不應處理的偏低或者偏高，這樣會造成懸空或者下墜之感。

構圖過程中，還應令學生明確點、面、線以及正負形組成。其具有一定的相對性。例如靜物以及背景、臺面、盤子等器具為面，而水果則為點，進行布景以及各類長條物質則是線。創作過程中面應穿插變化，而點則需要靈活的變化進而對畫面形成點綴效果。線則應包含曲折粗細的轉變。布紋不應照葫蘆畫畫瓢，應選擇同畫面相契合的布紋畫。條形物質在畫面的處理中應服務于畫面大動勢。構圖過程中還應考量正負形的處理比例。通常實物為正形，而空白則為負形，其面積分布不應過于平均，應視負形輪廓線條的優美性明確。

3.2 巧妙應用小草圖

實踐教學過程中，應引導學生學會巧妙的應用小草圖，在創作前期應利用稿紙繪畫若干小構圖，直至滿意方可。該類方式可令學生在短期時間中選擇形成良好的構圖。

較多學生繪畫過程中，無論素描以及色彩寫生，或是設計制作，均不習慣應用小草圖，而是匆匆忙忙的進行正稿的創作，最終無法達到事半功倍的效果。一些學生片面的認為草圖便是浪費時間，或是深入具體的進行草圖處理，該類做法均為不科學的。畫草圖無需耗費較多的精力與時間，亦不用更加深入具體，而是只對創作的畫面形體、具體方向以及色彩進行安排便可。應衡量形色組合有否科學、達到怎樣的效果。倘若效果良好則依據草圖進行放大便可。該類模式會令繪畫以及設計呈現出較強的目的性。因而教學過程中，應引導學生習慣應用草圖進行創作，明確小草圖為初級構圖最為有效形成良好構圖形式的方式手段。

3.3 引入科學教學手段

實踐教學過程中應引入合理的教學手段。例如應用欣賞教學法，通過精心選擇優秀名畫，令學生感受到其中的構圖元素以及巧妙的處理方式。感受到畫面展現的空間開合效果、各類形體的聚散性以及不同線條的疏密性。令學生真正的明確基礎構圖處理規律。例如達芬奇最后的晚餐便應用對稱排列構圖模式，凸顯出了良好的立體效果。

另外，還可引入靜物寫生以及默寫結合方式，令學生自主動手，依據構圖技巧規律實施擺放靜物的訓練，進而明確最佳的構圖方式。要想令物質方位、關系、層次性、對比性有效明確，還應組織學生開展豐富的速寫練習，進而令構圖處理更為完美。

4 結語

總之，美術教學過程中，教師應引導培養學生注重構圖。令他們清晰明確構圖為藝術創作之本、審美之源，設計的重要要素。令學生掌握各豐富的構圖形式會產生豐富的心理感受。通過循序漸進的培養，應令學生養成繪畫草圖的習慣，進而有效的應對處理好構圖問題。只有做好畫面構圖的深入推敲，方能創作出優秀的美術作品，提升審美意識與綜合實踐能力，進而推進學生實現可持續的全面發展。

參考文獻

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