唐代陶瓷藝術裝飾形式的寫意繪畫

摘要 中國是一個歷史悠久且文化豐富的國家，早在唐代就已經非常盛行陶瓷藝術，陶瓷藝術不僅代表著唐代的精神文明并且代表著中國人民的思想內涵。為了使更多的人了解到唐代的陶瓷藝術以及裝飾形式寫意繪畫方面的內容，本文從陶瓷裝飾中的寫意繪畫藝術、唐代陶瓷中的寫意繪畫藝術感染力以及寫意繪畫在唐代陶瓷中的思想突破上的獨特表現進行具體分析及闡述。

關鍵詞：唐代陶瓷 藝術 裝飾形式 研究 寫意繪畫

寫意繪畫運用在陶瓷藝術裝飾形式上，可以將簡潔流暢的畫面通過寥寥幾筆濃墨被表現得淋漓盡致，而寫意手法的魅力就在于對一個時代精神文化、思想概念的全面詮釋上，呈現出無限的精神光芒，通過繪畫本身的色彩、神態，影射出更高的思想內涵。中國發展到唐代，文人墨客的情懷在盛唐得到了“施展”，儒釋道宗教文化日益感染著文學創作、繪畫、雕刻、制陶等藝術的走向。這期間，色彩斑斕的陶瓷藝術裝飾，也繼承了這種寫意文化的獨特魅力，開創了更為精彩的“陶瓷時代”，使寫意繪畫在此方面得到了大力發展，兢兢業業制陶事業和詩情畫意的寫意藝術結合在一起，給我們呈現了一種美麗的藝術內涵。而寫意繪畫必須突出一個時代的文化、精神魅力，陶瓷業在這一時期繼承了南北朝的飽滿文化素養，又表現出唐代那種獨具匠心的藝術魅力，迸發出燦爛的光芒。

一 陶瓷裝飾中的寫意繪畫藝術

寫意繪畫講究對畫作中人物神態、景物狀態的深層刻畫，將人的意志力轉移到繪畫對象中去，如清幽淡雅、激情四射等精神狀態，都要通過寫意手法來獲得。在陶瓷裝飾形式的體現上加入寫意繪畫的創作手法，更要抓住陶瓷本身存在的價值、供人欣賞的效果等要求內容，從細節上捕捉“神”的存在，盡量用較少的筆墨來突出更高的藝術效果。

從國畫的創作中我們可以看出，寫意畫作在用筆方面不求工細，這種筆法俗稱為“粗筆”，呈現出一種自由自在、無拘無束的感情張力。陶瓷裝飾中，運用這種“粗筆”，加上“天人合一”質樸的思想情感，可以表現出作者的真情實感，并將人與天地萬物的和諧相處表現出來，從欣賞者的角度來看，畫作呈現出的精神狀態是非常“清澈”、“動人”的。宋代學者韓拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。”這里的“簡易而意全”就是寫意手法的綜合體現。現實中的花鳥魚蟲、山河大地都可以當做寫意對象，生動活潑、清新致遠的寫意內容呈現在陶瓷制品上時，可以吸引眾多欣賞者的目光。

二 唐代陶瓷中的寫意繪畫藝術感染力

陶瓷中的寫意繪畫最注重形與神的結合，而中國的國畫與書法正是將寫意的藝術魅力發揮到了極致，藝術家用形簡意豐的表現手法，將寫意繪畫的藝術技巧展現在陶瓷裝飾工藝上，使得陶瓷裝飾造型更加飽滿，對于寫意繪畫的應用，給陶瓷的魅力加分不少。我們知道，寫意是國畫的一種畫法，在用筆方面不講究工細，但是非常注重對神態的表現以及發揮作者真實的思想感情。因為陶瓷畫面的整體尺寸不大，所以運用簡單的描繪，將篇幅不長的繪畫展現在陶瓷裝飾面，又能夠將深刻的藝術感染力表現出來，吸引人的目光，在使用或者玩味過程中，能夠陶醉在寫意繪畫相得益彰的精彩自然魅力中。

當然不同的寫意風格帶來的直觀感受也是不一樣的，但是唐代融合多種寫意繪畫元素，將獨到的思想意識、臨摹、寫生等元素融于其中，表現出豐富多彩的視覺效果。

“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，越窯的陶瓷制造手段注重釉色、胎質細膩的寫意刻畫，釉層均勻，滋潤光滑，如冰似玉，特別是其釉色如“千峰翠色”般碧綠迷人，陶瓷本身的畫面裝飾更為人稱道。長沙窯陶瓷裝飾的彩繪紋樣，表現出一種充滿活力的感覺，用寥寥幾筆的寫意畫面展現出人的思想意識與生活狀態，迎合了人的主觀意識，形成一種氣韻生動而近似現代水彩效果的寫意畫，它大量動用勾勒、勾花點葉、點垛、潑彩等技法，達到“畫人欲語，畫花欲滴，畫鳥欲飛”的境界，其中最具影響力的寫意畫作包括：人物畫，有竹林七賢、異國情侶等形象畫作；鳥類畫，有雁、雀鳥、鳳鳥等畫作；山水畫，包括云山、樹木、蘆葦等畫作；走獸畫，有獅、鹿、羊等形象畫作；紋理畫，圖形紋、放射紋等；寫意圖形畫，包括云彩、彩帶飛舞等畫作。這些寫意內容將長沙窯制作的陶瓷從文化內涵上提升到了極致，并且吸引眾多國家購買，也使得當今許多文人、學者不斷研究長沙窯陶瓷的文化精神內容，從中獲益不少。

唐三彩中表現帝國雄壯的馬匹，幾乎用三種顏色就可以將強大國家的豪情表現得淋漓盡致。長沙窯陶瓷畫面中的書法、繪畫，銘刻出一種欣欣向榮的自然景象，寫意的層次從人的精神升華到“天人合一”的最終思想定奪，都突出表現了那個時代的清雅、放達的精神狀態。大唐文化尚處在一種繁榮昌盛的狀態，從陶瓷的基礎釉色呈現，到裝飾“深加工”，都有著較為全面的文化內涵表現。

真正的唐代陶瓷裝飾形式主要融合了當時的四大文化要素：第一，觀念文化，即儒、釋、道學說中的精神元素；第二，社會制度，即當時人們的主導倫理觀念，尊重人在封建社會中的地位與精神訴求，描寫人與社會的關系；第三，“天人合一”的美學感受，即突出人與自然的和諧關系，尊重“天、地、人”三者和諧并立的存在，使畫面更加吸引人的眼球；第四，文化繼承與創新突破，即對前朝人文主義精神的繼承，將歷史觀念與現行的創新文化觀念集中體現在陶瓷裝飾中。長沙窯中制造的陶瓷更加具備這種裝飾魅力，以青瓷為主，釉色主要為青、黃、白三種，長沙窯陶瓷首創釉下彩器上才會的裝飾技法，青釉下的圖案多用筆繪云彩與幾何紋樣，再加上印花、貼花、刻花等裝飾內容的再現，使陶瓷制品更具形象感，突出表現了那個時代人們對美的感官追求的藝術魅力。再加上盤、杯、碟、碗、燈等家用陶瓷器具的裝飾畫面中，表現出的自然景光、生活狀態，給人以親切感。長沙窯生動的鳥、魚、獅、豬等陶瓷玩具更表現出生動可愛的動物形象，使陶瓷裝飾更加吸引人。

三 寫意繪畫在唐代陶瓷中的思想突破上的獨特表現

唐代的越窯、長沙窯、邢窯、唐三彩等都在寫意繪畫上有著重要的突破，對后世陶瓷制作與畫面感呈現起到了重要的啟發功能。這些陶瓷裝飾中的寫意內容也可以說在唐代當時影響非凡，也是現在我們需要研究的一個科目，之所以會產生這樣的效果，是因為以下幾方面的原因：

首先，是儒道精神的文化影響。唐代的科舉制等正統的思想機制建設還是以儒家的思想教育為主，《五經正義》等是文人考取功名的主要教材，這樣就影響著當時民眾的精神思想及日常生活，從制陶裝飾的寫意呈現上，努力表現長幼尊卑、禮樂思想的歷史故事，將尊崇“天、地、人”的道德倫理思想展現得淋漓盡致，刻畫出的人物多以賢良、歷史俊杰為主，給人留下深刻的印象。在李淵建國時就已經將道教尊為“國教”，所以宮廷、百姓傾全力發展道教事業，在制陶裝飾上刻畫“玄”學也就不足為奇了，最具代表性的就是“竹林七賢”，將七個造型不一的名士用簡單的色彩刻畫出來，使每個人都保持不一樣的姿態，從醉酒這一件事上表現出他們“出世”的道家思想，更加深了道家思想中“無為”、“天人合一”的思想狀態，使陶瓷裝飾畫面更加引人入勝。

其次，佛教對唐三彩有巨大影響。佛家在唐代的發展可謂是如日中天，尤其是禪宗的發揚光大，奇葩般一枝獨秀，深刻影響了當時人們的思想狀態。佛教中的佛、菩薩、羅漢等形象出現在陶瓷裝飾畫面中，給整個陶瓷增添了無數魅力。首先來了解一下當時的佛教法器，它們多是由陶瓷制成，寺院里用來祈請、供奉、修法等用到的諸多佛像、器皿等，在制作及裝飾過程中，融合了佛教本身的一種思想文化，通過文人畫筆的描繪，將佛像刻畫得莊嚴肅穆，在供養期間受到眾多僧人、香客的尊重。同時，禪宗又和道家思想結合在一起，將陶瓷裝飾中的寫意精神提升到了一種“神秘”、“精進”的藝術寫真狀態，如蕭疏清遠的山水題材、寧靜的獨釣圖、飄逸的高士仙人圖等題材，無不是以盡可能簡約淡雅的畫面來表現出現實人世之外的境界，將人的心靈與天地萬物融合在一起，反應出“空性圓融”的宗教意蘊。

異國情調對陶瓷寫意繪畫也有巨大影響，盛唐時期，長安等社會風氣開放，民族自信高漲，招攬、留駐了許多西域少數民族人士，回紇、吐蕃等族人的思想深深地影響著中原人士，胡樂胡舞西方金銀器等盛行，此風之下陶瓷工藝美術也常常帶有濃郁的西方情調，于是唐代出現了大量從造型圖案裝飾帶有明顯異域風貌的陶瓷器具，陶瓷寫意繪畫中也體現出他們載歌載舞熱烈濃重的人物形象，可以看出當時的帝國繁榮興盛與民眾積極健康的精神狀態，引領著一個時代的全面發展。

“文道并重”的是陶瓷描畫優美畫面感的一個重要元素，因為唐代的文藝思潮是以文質并重的，所以突出畫面中形象的深刻含義，“文道并重”、“文質并重”的思潮融合進陶瓷裝飾寫意繪畫中，就是要以陶瓷的造型、裝飾突出表現出生活中的人文情懷，將各種形象都呈現出人的影子，將多元化的色彩內容與明朗的情感相結合，使陶瓷更具人的意志與情感色彩。例如，以線為主的卷草蓮花牡丹等生活氣息濃厚的植物紋飾的出現，就是將形象與人的現實觀賞價值相結合誕生出來的精神產物。器型也由漢魏的仿動物器型，如羊形燈、熊形燈、虎子蛙形水盂燈為主，轉向仿植物器型，制成瓜形花形的陶瓷樣式，使人在觀賞期間能夠感覺到親切的感覺。

四 結語

表現唐代陶瓷的藝術形式，刻畫那個時代文化思想內涵，將形與神的藝術裝飾內容和歷史大背景下的寫意情感融合在一起，是唐代陶瓷裝飾藝術的一大特征，再加上儒、釋、道哲學思想中突出的“天人合一”的精神，將美麗的景致與人物精神思想結合在一起，從這一層面來看，它又“以人為本”，發揮了人的主觀意識，使陶瓷裝飾的寫意魅力層出不窮。每一個陶瓷的作品都是經過長時間的制作完成的，其中蘊含的不僅是中國傳統藝術，更是中國悠久的歷史文化。中國作為歷史悠久的國家，陶瓷的發展以及出現為中國的古文化又增添了神秘的一筆色彩，使中國的陶瓷文化藝術成為一種非常有價值的文化遺產。時日至今，中國的陶瓷藝術已經廣泛地傳播到了許多國家，為更多的國外友人展現了中國的古文化和傳統藝術。

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（劉芳，景德鎮陶瓷學院設計藝術學院講師）