梵高繪畫作品中的色彩力量與象征意義

摘要 梵高作為著名畫家，有著自身獨特的成就和審美特點，梵高的眾多藝術作品當中主要突出了色彩為人們帶來的視覺效果和感官刺激。不同的色彩可以給人帶來興奮、緊張、激動、焦慮、沮喪等不同的情緒，由此可見在繪畫當中色彩帶給人的情感和視覺沖擊占據很大的比例，所以在對梵高的作品進行賞析的時候能夠感覺到色彩的力量。下面筆者會簡要介紹一下梵高繪畫中色彩藝術形成的原因，并對梵高繪畫作品中的色彩藝術進行賞讀，最后筆者會對梵高繪畫藝術中的色彩與象征意義進行簡要的闡述。

關鍵詞：梵高 繪畫藝術 色彩 視覺 象征意義

一 梵高繪畫中色彩藝術形成的原因

梵高的作品對色彩的要求和感官刺激很高，這和梵高所處的社會環境和家庭背景有著很大的關系，梵高從小就家庭貧困，生活在艱辛的家庭環境當中，由于受到生活和環境的影響，造成梵高的性格變得內向、孤僻、單純、容易沖動、對事物非常敏感，正是因為這種生活環境，造成了梵高對藝術有著獨特的理解和創作能力。梵高一生渴望愛情，但最終卻孤苦伶仃，沒有得到真正的愛情，這也是造成梵高性格古怪的原因。在梵高藝術創作的晚期，他的思維和精神已經到了癲癇和錯亂的狀況，患有十分嚴重的精神分裂，并且精神時好時壞，這也使梵高對藝術有著一種騷亂和瘋狂的感覺，正是這種感覺使梵高在創作晚期時的作品有著獨特的張力和藝術氣息。綜上原因也就是梵高作品中色彩占據重要作用的一大因素。

二 梵高繪畫作品中的色彩藝術賞讀

1 色彩呈現出明顯的裝飾性

梵高的作品最初是以一些色彩暗濁的顏料所組成，并不是后期的鮮亮顏色，但是后期梵高受到了印象派畫家畢莎羅等人的影響，在原有的作品上進行了一定程度的改革和完善，風格的改變使得梵高的作品在色彩上更加具有裝飾性的特征。后期梵高在作品《向日葵》當中，將色彩的裝飾性表達得淋漓盡致，站在藝術的角度對梵高的《向日葵》進行分析，能夠看出在作品當中梵高對向日葵的描繪并不是在形態上進行描繪的，而是在色彩上進行描繪的，用黃色將向日葵的形態和顏色亮度真實地表現出來，是畫家最高的境界。梵高認為，黃色代表著生命的力量，代表著光和熱，所以在進行描繪的時候，僅用單純的色調將向日葵的生命特征描繪出來，是畫家對藝術裝飾的最高境界。站在藝術的角度對梵高的色彩裝飾性進行賞析，可以感受到梵高作品獨具特色的色彩裝飾性，雖然色彩不是很多，也不是很豐富，在《向日葵》這個作品當中，占據最多的色彩就是黃色，梵高用黃色生動地描繪了向日葵的生命力和象征力，給人一種執著的感受和狂喜的快感。首次接觸梵高的作品感受最深的就是色彩對于視覺的沖擊和色彩給人的明顯視覺刺激。無論是站在欣賞作品的角度還是站在藝術家的角度對梵高的作品進行欣賞，在作品當中都會感受到一股來自內心的力量，這種力量在色彩中表現得淋漓盡致。

2 用大色塊的對比進行裝飾

梵高的作品在色彩呈現方面具有一定的鮮明對比性，梵高善于運用大塊的色彩對比進行裝飾。梵高曾經在《向日葵》、《夜咖啡館》、《暴風雨天空下的田野》等眾多代表作品中運用了大色塊的對比進行色彩的裝飾。這種大色塊的描繪會使作品看起來結實、厚重，具有較高的凹凸性和真實性。這種作品僅用色彩的涂抹和濃重展現了作品的張力，在作品原有的基礎上增加了一份成熟感，梵高通過對比作品之間的色彩和濃重的顏料色彩，使之產生出對比與和諧的藝術效果，在對比之中既能展現色彩各自表現的生命力特征，還能夠展現出色彩帶給作品獨特的韻味，細細品味色彩的濃重和厚厚的涂抹之間又具有一定的和諧性，這種和諧性和藝術作品完美地融合在了一起，無論是單看色彩的搭配，還是整體觀看藝術色彩，都有著自身獨特的韻味以及和諧的氛圍，這就充分展現了梵高藝術作品大塊色對比的超人之處。如今，梵高的大塊色對比藝術技巧已經應用到了很多的現代藝術設計之中，這足以說明梵高對藝術作品的賞析觀無論在任何的年代都是具有十分重要的作用。大塊色的對比能夠展現藝術的生命張力，合理的運用大塊色能夠襯托出作品的大氣，還能夠表現出作者所要表達的態度，設計者還能夠在藝術作品當中將自己的內心向往通過色彩的組合完美地展現出來，由此可見，藝術作品中的大塊色對比占據了重要的地位。

3 用絕對的黑白進行裝飾

現代科學研究表明，色彩對于人的感知能力和情緒有著一定的影響，在梵高之前，藝術家們并不對色彩有著過多的注重，更多的是對圖形的注重，而梵高則是將目光注重在對于藝術作品的色彩注重方面，并且發現將大塊的黑色和白色相結合，可以對于整篇作品起到良好的藝術效果。在梵高眾多的藝術作品當中，《播種者》和《母親》兩幅作品都運用了黑白色彩的對比和裝飾。在《播種者》這幅作品當中，可以使人感覺到畫面被分成了兩部分，一部分為上半部分的黃色天空和麥田，另外一部分則是紫色，這種用兩種主色將畫面分成兩部分的方式不僅使人看得清楚明了，而且還不失韻味，重點在于作品中梵高將長褲設計成為白色，這種色彩的插入和白色長褲的間隔作用使人的眼睛獲得休息感覺，因為在橘黃色的天空和金燦燦的落日照耀下再加上紫色地面的映襯，這種色彩搭配當中柔潤的增加一份白色可以使人感到悠然休息的感覺，更多的則是鄉間清新淡雅的韻味。除此之外，還有梵高的代表作品《母親》，在這幅藝術作品當中，梵高巧妙地運用了黑色對圖畫進行裝飾。以綠色作為主打色，黑色作為裝飾色，將上衣、背景、裙子運用了不同的綠色調進行搭配，最后用黑色勾勒。這種色彩的使用起到了美妙的效果。運用黑色將整幅畫面從朦朧轉變到透徹清晰。時至今日這種黑白色彩的搭配仍然被巧妙地應用到不同的設計領域，也已經成為現代裝飾中一種常見的裝飾手法。

三 對梵高繪畫藝術中的色彩與象征意義簡述

1 梵高繪畫作品中的黃色

在梵高的眾多作品中，黃色可以稱之為梵高的主打色，在很多的藝術作品當中梵高都運用了黃色進行裝飾和創作。黃色在多數人看來是象征著太陽、大地、黃土的一種色彩，黃色有著極強的明度感，可以帶給人一系列的聯想，有憧憬有未來同時還帶有光明與希望。在眾多藝術作品中梵高曾用黃色創作了《克羅菜園》、《向日葵》、《夜間咖啡館》等作品，在《克羅菜園》這一作品當中，涉及到一些黃色色彩的運用，給人一種暖洋洋的氛圍和內心感受，在整幅作品當中，梵高運用黃色調的搭配，將盛世豐收的場景盡收眼底，這種視覺感受給人一種溫馨的感覺，溫馨之中又夾雜一種操縱深感，用令人心馳神往的黃色將觀眾的視線引向遙遠的天際。除此之外，在《向日葵》這幅作品當中，也表現出了黃色帶來的一種特別的視覺感受，向日葵中運用了不同濃度的黃色來描繪向日葵的各種形態和狀態，帶給人生命特有的象征力量。具有黃色居多的作品還有《夜間咖啡館》，與以上兩幅作品不同的是，《夜色咖啡館》帶給人更多的并不是溫馨，而是不安的情緒，同樣的色彩運用到不同的畫面場景當中，帶給人不同的心靈和視覺感受，在天空、夜色、麥田當中黃色帶給人們的往往是溫馨的視覺享受，但是《夜色的咖啡館》帶給人的則是一種不祥與不安的情緒，由此可見色彩的運用和搭配不僅僅和自身有關系，同時還與場景有著不可分割的內在聯系。

2 梵高繪畫作品中的藍色

梵高作品中運用居多的還有藍色，藍色作為冷色調一般應用于天空、大海、湖泊、遠山等景物描繪，藍色帶給人沉穩、平靜、安寧的感覺，同時也會使人感到沉悶、退縮和傷感的情懷。在梵高的作品中，藍色多數都是象征著傷感和抑郁。例如，在《麥田上的群鴨》和《加謝醫生》等藝術作品當中，梵高運用了藍色色彩對作品進行創作和描繪。在《麥田上的群鴨》作品當中，梵高運用冷色調——藍色對天空描繪，藍色當中透漏出一種不安和恐慌，一種未知的神秘感油然而生，通過色彩的搭配。站在藝術的角度對作品進行分析，畫面被分成了兩個不同的部分，色彩的選用由冷到暖，但是細細品味發現，畫面完全由藍色調控制，布局由于藍色的參與顯得十分抑郁。除此之外，《加謝醫生》作為梵高眾多藝術作品中的代表作，也是由藍色色彩占據主要的部分，畫面中加謝醫生頭戴便帽，身穿淺藍色的衣服，其姿態與神情中帶著淡淡的憂慮，藍色背景更是加深了這種憂慮。藍色在梵高的畫中充當了調劑的角色，使用藍色可以將畫面定格在憂郁的范圍之內，這種冷色的使用將畫面填充得更加飽滿，透過色彩看出一種蓄勢待發的“勢”，藍色的象征意義和色彩代表性鮮明地反映出沉悶、抑郁和淡淡的憂傷之感。

3 梵高繪畫作品中的綠色

綠色在現實生活當中通常都象征著小草、樹葉、蒼茫草原、蔥郁的森林等生命力旺盛的作物和植物，綠色中蘊含著蓄勢待發的青春和生機，象征著生命、活力與青春，常常帶給人一種涼爽和安寧的感覺。但是，有些時候人們也用綠色描繪一些恐怖陰森的事物，例如：鬼神、魔獸等。在梵高的作品《夜色咖啡館》中，梵高使用了大量的綠色來描繪房間的屋頂、臺球桌、地板，甚至老頭的頭發也是綠色的，這令人感覺到一點點的出奇和害怕，綠色既能夠給人帶來生機和旺盛的生命力，還能夠給人帶來陰森、恐懼之感。色彩有著自身強烈的暗示力量，而綠色在梵高的眾多作品當中也是應用較多的色彩，可以試圖用甜美的綠色去裝點一個場所，使之變得瘋狂起來，這對于梵高來說，會更加符合他的性格特點和思維方式。綠色的色彩力量并不在于單純的色調，而是在于色彩所要應用的場所和地點。在眾多人看來富有生命力的綠色是一種神奇的色彩，可以應用于對大自然的描寫，還可以應用于對一些景物的點綴，這種甜美的綠色既可以解開人們身上的束縛，還能夠緩解緊張的情緒，是眾多色彩中具有非凡魅力的色彩之一。

四 結語

色彩是繪畫藝術中重要的藝術語言，也是畫家探討的永恒話題，而梵高則是色彩運用的大師，他將全部生命傾注于色彩藝術，用色彩表達內心的孤獨、生命的悲愴，在坎坷當中用生命繪畫藝術，創造出眾多不朽的藝術作品，梵高生活坎坷，磨難重重，雖然生命非常短暫，但是藝術精神卻是永恒的。通過解讀梵高藝術的色彩力量和象征意義使人們感到一種特有的藝術氣息。無論是近代還是現代，藝術始終圍繞在我們的周圍，從繪畫藝術到認識藝術，人們對藝術的象征意義和色彩力量的向往一直具有很強的意識，能使我們重新認識繪畫藝術，認識那絢爛、斑斕的色彩世界。

參考文獻：

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（石力，南昌大學藝術與設計學院美術系講師）