摘要 李津被視為是與美食聯系緊密的畫家之一。李津畫作中所創作的人物是相當廣泛的,他不僅在作品上加入了大量的美食元素,創造了一系列以各種菜肴為題材的作品,而且在他的人物畫作中美食場景很常見,畫中人物多以生活中的平凡人為繪畫對象,開創了以“美食”為題材的寫意人物畫時代,刻畫了“飲食男女”人物畫的風格特點,將寫意人物畫的藝術特點描繪得維妙維肖,創新了中國寫意人物畫的風格,對中國人物畫產生了深遠的影響。本文探討了李津寫意人物畫對當代中國人物畫的影響。
關鍵詞:李津 寫意人物畫 中國畫
在國內藝術圈,李津被視為是與美食聯系緊密的畫家之一,他不僅創造了一系列以各種菜肴為題材的作品,而且還在他的多數人物畫中添加了美食場面。李津在他的人物畫中,加入了各種美食元素,賦予作品當代意義,但比起以前的較為傳統的作品來說,李津將有趣的中國元素和中國畫的材料充分地結合起來,表達和挖掘了藝術作品的美感,給藝術作品增添了更多的靈性。李津熱愛生活,喜歡烹飪,作品中生活的味道比較濃厚,這也成為李津作品的主題,他的寫意人物畫多是表現日常生活中看似平常的各種生活場景:人物洗澡或睡覺的情景,展現各種美味佳肴的場景,有時還會出現菜單和各種菜肴的作法……這些普通的生活場景都記錄在了李津的寫意人物畫中,將這些平凡的事情表達出來并非一件容易的事情,但李津卻輕松地將這些畫面記錄在了他的寫意人物畫作中,并對當代中國人物畫產生了深遠的影響。
一 李津畫作風格概述
作為一名藝術家,有三件事情給李津的作品創作帶來了深刻的影響,讓他形成了自己獨特的藝術創作風格。其一是在天津美術學院的學習和工作期間,教師繪畫水平之高,教學制度之嚴格以及志同道合的學友互相交流,為他的創作打下了基礎;其二是20世紀80年代初在南京藝術學院進修,金陵年輕畫家非常活躍,他們的“玩世”、“玩藝術”態度風格影響了他,給他的創作帶來了更多的思考;三是李津為了支持西藏建設,兩次做為援藏教師來到西藏,在西藏的土地上找尋創作靈感,找到創作的源動力,促進了他個人風格的形成。20世紀90年代以來,李津轉向精細化和寫意兩種方法,描繪了都市人的家庭生活,即夫妻休閑、慵懶的情景以及洗澡等生活場景,那些裹著衣服的人物肖像畫中有著裹不住的豐滿美感,畫面中的女性沒有羞澀的意味,李津的作品中充分體現了一個生活的模型,創作作品中的女主角往往帶有妻子的影子。李津的作品充滿了西藏風格的魔幻氣氛,不同的是這些作品是從觀察和自己的經驗得出的,畫中的人物表現了現代的質感,有傷感的,有懷念的夢想,也有衣冠楚楚的端莊,也有與貓、狗相依簡單生活的場景……他們的表情或莊嚴、或高貴、或圣潔、或面帶微笑、或快樂端詳,即使沒有職業與身份的表征,畫家也在畫面中刻畫了人物的特點,或是被稱贊楊、或是被贊美、或是被揭露。使用普通的評價概念已無法區分和評價他們的存在,這是真正意義上的藝術家。
二 李津寫意人物畫對當代中國人物畫的影響
1 開創了以“食”為題材的寫意人物畫時代
李津所畫“食物”的寫意人物,衣服單薄而身形豐滿,有著現實生活真實的質感,人物形象天真,貼近現實。古人云:民以食為天。李津所畫“食物”讓人看到了吃的革命,在那里,李津描繪了真正的信徒,看到西藏的人活,當地民眾認為死亡和他們沒有太多的聯系,他們過著傳統而簡單的放牧生活,年復一年,日復一日,日出而作,日落而息,生活至純至簡。李津再次回到西藏是1992年,李津最初引起美術界關注的是他的西藏寫意主題的畫作,李津在西藏游歷時,曾經有超過三十多個小時的饑餓體驗,這次經歷給了李津新的創作靈感與動力,李津在他的寫意人物畫中加入了更多的美食主題,他以這種反傳統畫作風格的繪畫手法,來對繪畫空間進行布局,以題字、食譜等方式記錄了與食品相關的地域文化,創造了豐富的視覺享受。西藏之行,讓李津終于“開悟”,在不斷探索中,李津開始了他特有風格的寫意人物畫創作。
實際上,中國傳統文化作品講求的突出特點是留白,畫作上通常有較多的留白來顯示出畫作的精粹。而李津的作品一反傳統畫之做法,在寫意人物畫中加入了大量的食物元素,給人們較為良好的視覺享受,并且給人以津津有味的視覺美感。李津進入西藏之后的那些經歷,讓他獲得了豐富的創作體驗,第二次西藏之行,又讓他有了更多的體會,當地的宗教氛圍使他重新思考。正如20世紀80年代后,西方現代主義的進入,讓很多人思想上產生碰撞,他們在疼痛后尋找精神治療的救濟方式,生命的存在方式被簡化,融入到平凡的生活中,在李津的畫中能夠表達出這一深層次的意義,通過色調描寫抵消這一刻留在心理的陰影。西藏之行讓李津終于開悟,并在深度思考中開始了他高層次的創作生涯,李津開始了他的藝術創作活動。在李津的作品中,把生活深層次的內涵展現出來,藝術不再是不食人間煙火的“陽春白雪”, 《能吃就吃圖》中主人公和他的妻子,將桌上的魚和酒展現出來,還在畫面中安排了一只在桌子底下等待吃魚骨頭的貓,整個作品的描述充滿溫情,展現出了一個小康家庭的生活。作為生命的基本需求,“吃”是天經地義的,也是中國民眾“吃穿住行”中的頭等大事。《菜譜析覽》表達了一種價值,它似乎包含“可以吃的好”到“不吃白”、“吃到肚子里”是自己的一種舊觀念。《菜譜析覽》展現了全屏幕的著名肖像,也會不厭其煩地展示創作的主題和方法。
2 開創了“飲食男女”人物畫風格
李津的寫意人物畫中有很多關于女性藝術形象的描述。李津在他的作品中,不遺余力地描繪著女性的形象,女性形象在他的畫筆下,有肖像型的,也有暴露型的。在畫中也描繪了眾多的女性姿態的,有抱鳥的女人,有養魚的女人,還有將女性人物的種種形態也描繪出來,例如:有思春的模樣、有入浴的艷姿等。這些作品都表達出了作者的感覺和態度,也表現出了濃郁的人間煙火味道。在李津的作品中既沒有柏拉圖式精神煙火的表達,也沒有愛神的利害關系和道德包袱,只有濃郁的生活氣息,表達了生命純凈真實的狀態。在這些作品中,大都細線淡色勻勾慢染,以秀薄輕軟為特色。字符不丑不美,看起來與畫面融合統一,有著巧妙的欲望,執著也更接近生活。李津作品中的一些人物,例如:《洗澡圖》中的胡須男人、《合影圖》穿中國風格衣物的男人,圖像介于幽默和滑稽之間,表達了個人的生活空間,這種用生活中最常見的生活場景表現出來的藝術作品的方法是比較少見的。在李津的作品中,常常表現了人物最真實的生活狀態,沒有戴著面具,一切都展現出了最真實的生活狀態,能夠感受到作品中人物自我、本我的體現,看到真實人物的情感狀態,體現著人們對生活本身的態度和價值觀。
三 李津寫意人物畫的藝術特點
李津的畫作中創作的人物是相當廣泛的,大多數的畫作中的人物都是我們生活中常見的人物,而且多是生活中的俗人,表現著世俗生活中的種種情節,甚至包括生活中普通的洗澡、挖耳朵、抱寶寶等充滿生活氣息的情節,再配上生活中常見花、草、金魚、鳥,畫面中有很多美食的場景,創作了吃肉、吃魚的種種生活場景,寫意人物畫中亦有迷人的女主人的畫面,有與子女相處的快樂生活場景,亦有男女主人生活休息的畫面。李津的畫作中創作的人物形象多樣,有赤身裸體的少女所散發的迷人誘惑,亦有粗漢子的真實寫意情景,描述了暴飲暴食畫的生活場景。總之,一切都是李津畫作中所描繪的有趣的人與事,他對藝術是充滿興趣的。在寫意人物畫的創作中,李津將更多的創作元素加入到了作品中來,魚、蔬菜等元素的描述形成了獨特的視覺符號,他豐富多彩的人生經歷在微妙、敏感的性格協助下,最終成為了當代水墨領域的重要藝術家之一。藝術家李津代表著當代水墨畫藝術家們所秉承的一貫風格,繼續沿襲著他自身的獨特風格。23米長的《李津·今日·盛宴》是李津創作的長幅畫卷,創作的中有量的美食元素置入人物寫意畫作品中,讓美術館變身成為“藝術餐廳”,一邊是豐富的視覺盛宴,一邊是藝術的極致享受,從李津帶給人們的視覺盛宴中可以看到人們和食物的關系及人們對待事物的態度,通過美食的香味讓李津傳遞給人們更多的訊息,讓“味道”通過視覺、嗅覺、味覺傳遞給人們。李津的作品匠心獨具,有些食物還是嵌入由文本組成的“地毯”中,再細細欣賞會發現這些作品所講的皆是菜單,沒有幽默諷刺的內容。
在李津的畫作《串》中體現了長卷作品的轉化,我們看到畫作中的美食元素的美感被表現得淋漓盡致,水果和周圍的美食飲品應有盡有,放到五米長的畫卷中,在畫中能夠看到六頭烤乳豬,其色彩飽滿,同時比較引人關注的還有美味的蛋糕,蛋糕表面是《李津·今日·盛宴》的局部特寫,顏色描繪的形象逼真,惹人喜愛,整個畫作真實且貼近生活,引人關注。李津在作品中充分利用中國食品絕妙的配色這一優點,展開主題創作,讓人產生感官上的美感,在空間中分層創作,組成一個創作的基調,李津似乎是一個好客的主人,把快樂放到《李津·今日·盛宴》的作品中,他的作品讓藝術家們在不知不覺中把藝術品的觸角伸向了平實的生活中去了,在畫作中展現了大型家庭聚會的私房菜,觀眾都是他的客人。李津開創了將美食元素融入寫意人物畫的時代,提著“菜籃子”,四處傳播他的藝術創作,從中國各個城市到歐美國家。李津將舌頭上的美味融入到畫卷中,給人們帶來一場視覺的盛宴。
四 結語
中國畫在西方通常是指傳統的中國水墨畫,而傳統的中國畫藝術講求留白,而李津的藝術作品創作中卻使用了新的風格,水墨人物畫造型把人與動物形象合混為一體,畫面豐盈而充實,并且使用了大量的美食元素填充了寫意人物畫的畫面,畫面產生了強烈的視覺張力,表達了當代藝術的新風格。李津的人物寫意畫中所展示的基本內涵是:工作是最基本的生活享受的內容,要徹底的享用。徹底享用主義已不僅是停留在吃喝玩樂的層面,更是一種探索,是對生活中一些刺激的探索,去充分感受內心,并且有所嘗試,所有的畫里面所表達是的一個個平凡而悠遠的人生故事。李津寫意人物畫對當代中國人物畫產生了深遠的影響,富有創造性的將美食引入到作品中,讓畫風更加貼近生活,開創了寫意人物畫作的新紀元。
參考文獻:
[1] 王伯敏:《中國美術通史》,山東教育出版社,1987年版。
[2] 王伯敏:《中國繪畫史》,上海人民美術出版社,2000年版。
[3] 葛兆光:《中國思想史》,復旦大學出版社,2001年版。
[4] 徐復觀:《中國藝術精神》,華東師范大學出版社,2001年版。
[5] 葛路:《中國畫論史》,北京大學出版社,2009年版。
[6] 周積寅:《中國畫論輯要》,江蘇美術出版社,1998年版。
[7] 宗白華:《意境》,北京大學出版社,1987年版。
[8] 余紹宋:《書畫書錄解題》,北京圖書館出版社,2003年版。
[9] 葛路:《中國繪畫美學范疇體系》,北京大學出版社,2009年版。
[10] 俞劍平:《中國畫論類編》,北京人民美術出版社,2000年版。
(王超,湖北第二師范學院藝術學院講師)