中國手風琴獨奏曲的民族化創作特征

摘要 一直以來，中國手風琴演奏家與作曲家都在努力探尋民族化、特色化的手風琴作品，積極研究在手風琴演奏中如何更好地弘揚中華民族傳統的音樂元素，展現中華音樂的精髓。民族化的手風琴創作，是手風琴永恒的發展主題，在繼承優秀文化的基礎上，注重音樂表現方式、音樂技巧的藝術性，進行了多方面的民族化創新，進一步拓展了手風琴的民族化創作空間。接下來，本文將詳細論述中國手風琴獨奏曲的民族化創作特征。

關鍵詞：中國 手風琴 獨奏曲 民族化創作 特征

手風琴是一種西洋樂器，民族化特征的音樂創作指的是在西洋樂器基礎上進行專業的中國音樂創作，更多地吸收了西方經典技術以及音樂體裁，通過民族化的方式，展現中國人們的思想情感，是中國音樂發展的必然產物。從《苗嶺的早晨》到《新春樂》的創造，充分證實了西方樂器民族化程度已非同一般。隨著新中國的成立，手風琴成為了一門真正的獨立學科，創建具有中國特色的手風琴學派，成為了手風琴界追尋的共同目標。

一 中國手風琴獨奏曲的民族化概述

1 “民族化”創作的開始階段

當人們認識到需要在中國土地上將手風琴這種藝術發揚光大的時候，戰爭爆發了，侵略者們肆無忌憚地踐踏我們的家園、摧毀我們的國土，但創傷并沒有摧毀中華民族的斗志，反而進一步激發了人們參加抗戰、救國救民的勇氣。手風琴作曲家與演奏家創作出了大量的抗日救亡歌曲，例如：《游擊隊歌》等，這些歌曲都進一步鼓舞了人們參加抗戰爭取勝利的決心。手風琴自身的輕便、易于攜帶，在殘酷的戰爭條件下，廣大文藝工作者背著手風琴，參加到抗日最前線，極大地鼓舞了抗戰士氣。

2 “民族化”創作的發展階段

隨著新中國的成立，建設具有中國特色的社會主義國家成為了擺在人民面前的重要任務。與此同時，國家加強了對教育、文化藝術的關注與投入力度，促進了中國文藝事業的欣欣向榮。在這種大背景下，手風琴得到了進一步發展與普及。但是，在創作方面還存在明顯不足，處在不斷摸索、不斷探索的階段，屬于不成熟的社會時期。在這期間，手風琴演奏者開始利用手風琴改編、演奏一部分民歌。例如，呂冰的《花兒與少年》，王域平的《牧民之歌》都是這個階段比較優秀的手風琴作品。隨著社會進入到“文革”時代，各種不同的文化活動受到了嚴重打擊。在這個階段，手風琴的創作作品并不多，代表曲目有儲望華的《白毛女組曲》等。

隨著中國進入改革開放以來，社會主義文化事業得到了繁榮發展。西方先進的文化思想、藝術思想紛紛涌入中國，在繼承、發揚與借鑒的基礎上，這一時期出現了一大批手風琴特色濃郁、高水平的作品。同時，積極融入中國民族的音樂制作方式，使手風琴作品的表現手法更加豐富，創作技巧日益成熟，充分展現了民族化創作的精神與個性。例如，王樹生的《諾恩吉亞幻想曲》、李未名的《歸》等，都是非常優秀的代表作。與其他外來樂器一樣，手風琴民族化創作特征是在傳入中國后，其發展與傳播便與中國文化有著密不可分的聯系，在創作上逐漸發展成了民族化的中國風。

二 中國手風琴獨奏曲的民族化創作特征分析

東北民歌《江河水》是根據當地廣泛流傳的故事改編而來的：在萬惡的舊社會，有一對幸福的夫妻，被官吏惡狠狠地拆散開來。將丈夫抓取做苦工，受盡百般凌辱，丈夫客死他鄉。在得到這個噩耗之后，悲痛萬分的妻子來到了與丈夫離別的江邊，面對著滔滔不絕的江水，訴說著心中的思念與悲痛，最后跳入江中，以死殉夫。故事中的感情，為民歌演奏奠定了良好的基礎。隨著手風琴進入中國，創造具有中國特色的手風琴作品，成為了藝術家們的目標。老一輩藝術家李建林將《江河水》改變成手風琴獨奏曲，是一個非常優秀的例子。這首手風琴曲目的語言風格非常明顯，不同樂段之間明顯不同，結構非常嚴謹。整曲結構為引子、A、B、A式。通過扣人心弦的“引子”部分，將人們的思想帶入到萬惡的舊社會。由裝飾音引出的四度連續上行，個性、特色非常鮮明，感染力極強，在下行結束時，將曲目的主題引出來。A段部分為G羽調，連續起伏的旋律，加上手風琴變音的特殊音色，使得整個樂曲悲切、凄涼。通過裝飾音來模仿斷弓以及二胡，充分展現了東北的地域化特征，對比明顯。B段部分為G徽調，與上一段相比是同主音的移宮轉調。前兩句表現了沉靜哀思以及情緒的轉換，通過淡泊的音色展現了人們的憂傷，為進入悲憤高潮做好鋪墊。演奏p的力量以及略帶平穩的音樂，似乎向人們訴說著什么，在與A段形成對比之下，又襯托出后面的A1段。A段部分為G羽調，情緒急轉而下，緊跟前面的節奏，將故事推向高潮，妻子跳入滾滾江水之中，以死殉夫。

這首手風琴獨奏曲的思想感情與內容非常生動，展現了悲憤、思念、痛苦的情感。在演奏過程中，非常注重感情的投入。引子部分：江水東流、烏云滾滾，不斷加強，引子結束逐漸平靜。A段表現的是失去丈夫后悲傷欲絕的婦女，強有力的撥音與顫音展現了婦女的呼喊與撕心裂肺，讓觀眾為之動容。B段的音樂讓人們感覺云停了、江水靜了，悲痛的婦女哭干了眼淚，腦海中回憶著與丈夫的過去，這是整曲中力度較小的地方，略有呆滯、感情含蓄。最后一段是作為A段主題的再現，顫音加快，在音樂的發展中節奏不斷加緊，如江水咆哮，對黑暗社會的控訴達到高潮。作為第一段的感情再現，在感情表現力上要超過第一段。在進行手風琴表演時，風箱需要飽滿，力度、音量起伏不斷，顫音之前的樂句需要出現漸漸加強的感覺，充分做好顫音的鋪墊。最后一個樂句需要拉長，風箱拉深，為人們營造深刻的藝術境界。通過聲音讓人們聯想到那江河水正是窮人的血淚匯聚而成的，向人們訴說舊社會窮人們的苦難，藝術感染力與舒張力大大加強。

三 中國手風琴獨奏曲的民族化創作趨勢

1 加強手風琴與中國傳統樂器的交互發展

新形勢，手風琴演奏應積極拓展立體化的形式，從獨奏形式中解脫出來，積極尋找二重奏、多重奏、合奏等多種表現形式，展現手風琴的趣味化與多樣化。與此同時，充分利用手風琴的拍打風箱、刮鍵、顫音、抖風箱等技術強化其感染力，加強與其他樂器的對話，充分展現自身特色。加強手風琴與中國傳統樂器的聯系，使得兩者相得益彰，帶來藝術的創新與發展。還有嘗試將中國功夫與手風琴相結合的，取得了良好的效果。在《酒狂》中同樣是多種音樂元素的整合，得到了一致好評。手風琴自身組合以及手風琴與其他樂器的整合、創新，需要進行深入的理論創新與實踐創新。

2 借助民族文化發展“多樣化”的手風琴作品風格

手風琴要想保持長久不衰的生命力，需要由新作品的不斷創新。巴揚手風琴進入中國高校之后，手風琴的音區與曲目不斷拓寬。在新形勢下，要想推動手風琴的繁榮發展，必須更新中國作品，積極創作時代感強、民族特色濃郁的好作品?，F階段的手風琴曲目中，例如：《多瑙河之波》、《拉德斯基進行曲》、《馬刀舞曲》、《小酸梅果》等，作品風格非常相像，風格比較單一，都帶有一定的歷史印記。而近現代創作出來的作品更是少之又少。好的手風琴作品，必須要將民族文化體現出來，展現民族精神內涵與精華。我們需要積極打造中國特色的手風琴之聲，將手風琴與中華民族五千年的歷史文化相互結合，延續手風琴的活力與生命力，進而創造出屬于世界的中國的聲音。

（1）創新性發展

從整體上來看，中國手風琴作品現階段還沒有擺脫傳統功能和聲與變奏框架。中華民族的56個民族都有自己獨特的藝術表現方式與審美傳統，因此，在手風琴民族化創作過程中必須積極吸收多元化文化色彩，加強民族化創新力度。李遇秋曾經說過，對于傳統的和聲，西歐自己都不滿意。在這種模仿化、創作化現象，從側面反映了我們手風琴藝術缺乏自信。這種創作現狀與我們要求的“中國手風琴學派”的最終目標還存在很大差距。如何打造出具有中國特色的民族化創新之路，成為了擺在我們面前的重要研究課題。手風琴曲目《天女散花》，直接體現了這一創作要求。從理論上來說，其繼續繼承了傳統的民族式音調特征，以新穎、獨特的創作手法，積極塑造了一定的音樂形象。從本質上來說，這是一種“反傳統”的新型創作思維。縱觀其整體結構，整個曲目的布局與構成，不拘泥于傳統的手風琴特點，在演奏手法、創作技巧上有著極強的特色。整個曲目的組合構成、旋律走向，前后之間有較大差距，形成了強烈的反差，促使新型音樂語言的形成。正是因為這一原因，在樂曲演繹過程中也表達了一定的邏輯結構與形式，這一曲目符合中國人的欣賞習慣與審美傾向，真正驗證了“民族的就是世界的”這一條創作真理。

（2）進一步拓寬手風琴發展范圍

手風琴的活動范圍非常廣泛，小到街頭場所、大到音樂會舞臺，都能成為手風琴展露身手的地方。手風琴攜帶方便、音色優美，使其具有廣泛的社會基礎，受到社會各界的關注與認可。手風琴的能量得到越來越多的發揮，學習人員也逐漸增多，所以說，我們應重視社會力量的能量，進一步拓寬手風琴的發展市場，多方位地展開多種活動，積極培育手風琴“新星”，積極建設具有中國特色的手風琴之路。在華夏大地上有著無數的手風琴愛好者以及眾多的杰出人才。在中國，手風琴還是比較年輕的一件樂器，雖然步伐走得比較慢。但是，整個手風琴事業充滿希望，中國手風琴多元化的發展道路，需要我們攜手共進。

（3）加強與現代音樂的交融

隨著知識經濟時代的到來以及經濟全球化深入的發展，國與國之間的交流更加頻繁。眾多國際比賽帶領我們走出國門，“海龜學者”為我們提供信息，但創作力上的不足仍然是制約手風琴發展的一大障礙。積極借鑒俄羅斯的經驗，其成功就是充分運用本民族的內容與材料。因此，我們應在歷史的基礎上，不斷創新，加強手風琴與中國音樂的交融，從中積極尋找特色化的作品。與此同時，手風琴作為現代化的一種樂器，必須與時代發展相結合，積極吸收現代化的流行元素，積極吸引年輕人融入到手風琴發展中來，將現代化與民族化進行有效結合，在此基礎上進行創新，手風琴樂器為現代樂器，在多元化發展的今天為我們的手風琴贏的一席之地！

四 結語

民族的就是世界的，世界的就是民族的，民族文化是藝術創作的根本。在手風琴創造上，需要積極將本民族文化融入在內，使民族文化與外來藝術形式進行有機結合，將藝術創作的根源扎根于民族文化之中，積極探索手風琴發展的民族化之路。

注：本文系湖北省教育科學“十二五”規劃2012年度立項課題《學前教育專業手風琴教學的優勢研究》課題編號：2012B258。

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（鄒毅，湖北第二師范學院藝術學院講師）