鋼琴獨奏《二泉映月》中的民族風格

摘要 20世紀70年代，著名作曲家儲望華將中國傳統民族二胡獨奏曲《二泉映月》改編為鋼琴獨奏曲，該曲風格柔美婉轉，含蓄凄美，有較強的民族藝術特征。改編后的曲子弱化了西洋樂器鋼琴和聲功能性，布局更加合理，所展現的民族風格不管在曲調、演奏技巧或意境方面都有些中西合璧的特色，使曲子情感變得更加奔放。本文則以《二泉映月》的創作背景和特點為切入點，詳細探討改編后曲子的民族風格。

關鍵詞：《二泉映月》 民族風格 鋼琴

《二泉映月》是中國著名民間音樂家阿炳創作并演奏的二胡獨奏曲，后又經著名作曲家儲望華進行了二度創作改編，他將西洋樂器鋼琴和中國民族音樂相融合，使作品保持了原有的民族特色，并且十分濃郁。這是一次有益的嘗試，不僅豐富了中國鋼琴作品的藝術寶庫，還推動了中國傳統民族音樂走向更寬廣的道路，有著積極的促進作用和深厚的影響。

一 《二泉映月》創作背景

《二泉映月》是作者阿炳真實的生活寫照，他曾是一派道士，一度淪為街頭流浪藝人，因患眼疾而雙目失明，飽受苦難，《二泉映月》是他情感宣泄的傳世之作，用自己創作天賦將所見、所聞、所感都化成催人淚下的音符，使觀眾在旋律中產生情感共鳴。整首曲子的主題時而躁動，時而沉靜，時而激揚，更加充分地抒發阿炳想要表達的情感。此曲子不僅在民樂領域常常被人演奏，而且還被改編成多種演奏形式，如小提琴獨奏、民樂合奏、鋼琴獨奏等。尤其是鋼琴獨奏，在20世紀70年代，中國樂壇興起了改編的熱潮，改編最多的就是將民族樂曲改編成鋼琴曲，許多作曲家都深入傳統樂曲中尋找創作素材，如《春江花月夜》、《高山流水》、《十面埋伏》等。儲望華改編的《二泉映月》正是在這種創作背景下產生的，鋼琴音樂在儲望華的創作歷程中占據著重要比例，他曾經說過，每當《二泉映月》響起時，他就會想到原曲作家當時所經歷的苦難和所處的社會環境，之后在多年研究傳統民族樂曲和西洋鋼琴曲創作技法的基礎上，作曲家儲望華對原曲的和聲、旋律、織體、演奏手段都做了重新整改，既保留了原作品的風格和意蘊，也對作品有了創新，充分吸收了中國博大精深的傳統文化精華，展現出中華民族文化的審美特征。

二 《二泉映月》創作特點

1 以厚重的織體烘托蒼勁的主體旋律

鋼琴獨奏改編者儲望華曾說過，所改編的《二泉映月》只是為了讓原作者的經典名曲和中國傳統民族音樂和西洋樂器相結合，創造出不同的音樂風格。首先，緊扣情感的發展。在四次變奏出運用遞減的配置手法展現出整體局部特征，屬于中國式的音樂漸變，從低到高再逐步回落的音樂形式。其次，表達主體音樂的音域空間以大跨度的音區對比來進行拓展。在主體段落中運用技巧性的演奏手法將廣闊的音域空間提供給主題音樂，增強音樂陳述的層次感。最后，以大幅度的力度對比來擴展主題音樂力度空間，改編作者在表現鋼琴力度時最大限度地通過技巧手段發揮出來，從PPP擴展至ff，大大擴展了原曲的表現力度。

2 以民族化的音樂語言和表現手段凸顯中國音樂風格

鋼琴曲《二泉映月》的閃光點就在于將鮮明的五聲線性旋律風格和縱向的和聲處理相結合，尤其是在不同聲部穿插復調手段，使西方音樂在中國傳統民族器樂曲的載體上有了全新的突破。改編后的曲子在處理方面還有二胡演奏風格的裝飾音，原曲的精華部分和特點并沒有被刪除，而是巧妙地運用鋼琴將原曲中二胡典型的滑音進行了恰當的處理，彰顯出很濃厚的藝術魅力和中國風格，西洋樂器和中國傳統民族音樂的碰撞，無疑形成了一種全新的音樂篇章。

三 《二泉映月》中的民族風格

1 曲調方面

鋼琴獨奏《二泉映月》縮小了原曲的結構，音域更寬廣，主線更加明朗，節奏抑揚頓挫。作曲家盡量將二胡的音域和音色劣勢給弱化了，改造了原曲單聲部的線條，豐富了和聲。通過使用和聲來實現多生交響的藝術效果。改造原曲的單聲旋律時運用了融合西方和聲和民族和聲的手法，成為了多聲交響性的作品。還對原曲實施了縱向和橫向的和聲化處理，很多地方都運用了附加二度和旋，所產生的自由節奏和散板節奏的音響特色更有利于體現中國傳統民族的意念。全曲的組成由主題段落、四次變奏及引子等具有尾聲性的組合，改變后的鋼琴獨奏將五聲降為四聲變奏，只保留了主題段落，結構規模也有所縮減。尤其在全曲結尾處，作者添加了具有尾聲性質的三小節與曲子開頭引子作呼應，和中國樂曲中強調的“首尾呼應”相契合。如此精減既突出了全曲的重點，還強化了旋律的結構，在悠長的音符上結束整個獨奏曲，正所謂“余音繞梁，三日不絕于耳”，大有傳統曲式的風范。

傳統音樂文化和審美特點決定了線性旋律，只為表達出作品的含蓄柔美。《二泉映月》作曲家在對民族和聲的運用方面就充分借鑒了西方和聲的手法，從而改編出具有中國特有旋律思維的多聲音樂作品。改編后的曲子為了加強和聲的五聲性結構特征，就運用非三度疊加結構中的附加音和弦或替換音和弦的方法，并使用和弦配置方法加重了曲子的音響色彩，增強了民間音樂特色，也符合中國民族調式的特點。此外，改編后的樂曲充分發揮了鋼琴的多性能，如節奏、和聲、織體或復調，都使旋律線條變得更加飽滿。整個曲子的音高較為平緩，和悠揚舒緩的中國傳統民族音樂特點是一致的。旋律的線條在該曲中具有較強的平衡性，每個部分伴奏織體間的配合中的對比感十分強烈，旋律聲部利用左右手交替彈奏，展現出悠揚亮麗的特色，伴奏織體融合了月色和泉水相交的感覺，將月夜泉水的寂靜迷人表達得淋漓盡致。特別在樂曲相對平緩的階段運用復調手段，穿插在不同聲部，進一步豐富了樂曲的音色，東西方音樂在這一刻的融合有了更大的突破。

2 演奏技術方面

由于鋼琴的性質比較特別，從而在表現中國民族音樂時會不同于其他樂器，存有一定的局限性，這就需要演奏者用高超的技巧來巧妙地展現中國樂曲的民族性演奏風格。鋼琴獨奏《二泉映月》的精妙就在于它的演奏技術，其中音律、音色及滑音都具有典型的民族性色彩，為曲子增添了許多亮點。首先，琵琶音的運用，在演奏《二泉映月》中，琵琶音具有裝飾作用的，這種聲音的來源是通過擊打產生斷音而出現的，類似于中國古代的撥弦樂器，彌補了鋼琴在樂曲感情推進時的缺陷，還體現了民族風格。琵琶音的線性處理是根據一些特殊節奏或六連音劃分的奏法，其目的是為了便于使用琵琶音的彈奏技巧。演奏者在音樂情緒推進或高漲的段落會采用琵琶音的手法，指尖從琴鍵上慢慢劃過，之后均勻地用力按下，鋼琴底部瞬間升起琴音，整個過程流暢灑脫，段落均勻。逆琵琶的演奏方法是指尖在琴鍵上快速又均勻的彈奏，音量從弱到強層層遞進，出現一種灰暗厚重的音樂效果，表達出民族風格。其次，《二泉映月》演奏技法中還巧妙地運用了大量的裝飾音，它源于二胡獨特的奏法，有強烈的即興感，樂曲中意境的描繪和情感的抒發也是這種演奏技巧的來源。例如，三度倚音就是模仿二胡中的滑音，要求在彈奏時技巧圓滑，盡量和滑音的效果接近，運用長波音形象地描繪出樂曲中的意境，以求達到相映生輝的目的。還有顫音和刮奏的運用是建立在二胡顫音和滑奏基礎上改變的，既保留和替換了二胡旋律的特點，又體現了民族風格和較強的中國韻味。最后，踏板的運用也充分展現了民族風格，在演奏中，裝飾音的音調不斷下降時，踏板也會逐步往下踩，踩到最低時則說明到了旋律音，之后再運用連音踏板法連接旋律，進而形成旋律線，好似藕斷絲連一般，這種技巧在旋律音和裝飾音之間有種剛柔并濟的中國風效果。最后是泛音的演繹，在世人面前展現了不同彈奏技巧的音色，也展現了獨特的民族風格。各個音區的泛音都會充分融合，從而在泛音效果的演繹中有充分的泛音，左右手交叉彈奏和分別彈奏主旋律的手法或左右踏板的運用，以致在各個聲部都有旋律在游走，音色得到了豐富，將旋律聲部悠揚亮麗的特色都充分地彈奏了出來，與改編前原二胡演奏效果相同，淋漓盡致地演繹了特有的民族風格。

3 意境方面

中國傳統民族音樂的重要特色之一就是情境交融，把握作品的內在音樂情懷主張通過音質和音色去處理，再運用恰當的技法做到情境交融。鋼琴獨奏《二泉映月》不管是在裝飾音的處理上，還是滯音的處理上都保留了原作品獨特的民族氣韻和意境，比原作脈絡更加清晰，節奏更加緊湊。尤其在旋律的推進過程中，原作的引子和大部分素材都基本保留了下來。例如，在裝飾音的處理上，不僅沒有刪除，而是大量地保留了它。傳統的西方鋼琴名曲通常是鏗鏘清晰，音與音之間不粘連。但鋼琴曲《二泉映月》保留了大量裝飾音來代替感情推進上的優勢，此曲子體現了民族特點中的回轉柔美，不至于彈奏力度過大時，那種氣勢恢弘感取代了鋼琴聲原本的清冷孤寂。抒情是中國音樂特色之一，內容和技巧組成音樂的演奏形式，同時還要服務于音樂內容，展現曲子中的情景交融。例如，該曲第五部分的主題變奏多達八次以上，作者心酸悲憤的情感從樂曲的陳述、發展中表達得淋漓盡致。變奏手法在這一部分中大多借助句幅的擴張和縮小來變化，以此來適應旋律活動音區的上升和下降，更加體現樂曲的發展和迂回前進的趨勢。這部分的主要目的是為了深化主題，并不是為了體現音樂情緒，所以其音樂形象比較單一且速度變化較小，然而相對較大的是力度變化幅度，特別是在演奏長于四分音符的樂音時，樂曲的起伏特征十分明顯，從演奏方式上就能看出輕重變化，展現出較強的音樂感染力。

除此之外，改編后的《二泉映月》設計了很多左手部分的旋律，選擇使用大拇指的技法來彈奏此種旋律來獲取雄厚的音色。還特別改變了演奏技巧和弓法上，如運用二胡演奏中的揉弦來表達主題旋律中的顫音，以此來描繪作者在泉清月冷或夜深人靜之時在思考自己坎坷的一生，增強了曲子的意境。總的來說，《二泉映月》的演奏主線以情感發展變化貫穿全曲，演奏時奏法的收放和明暗變化都由二胡的運弓和反復吟唱的行腔來決定，利用鋼琴音域寬廣和表現力的特點演繹出蒼勁有力的情感，節奏自由，大膽地運用休止符和波音代替二胡拉弦的滯音，表現出獨特的中國傳統民樂的風格特點。

四 結語

總而言之，民族精神是一個民族生存的力量支撐，改編后的《二泉映月》充分保留了原曲的精髓，尊重了原作的旋律特點和創作風格，在傳統民族文化特質方面把握得比較到位。其中的曲調、演奏技術和意境方面都體現了民族情和民族美，尤其在借助了西洋鋼琴多種技法的運用，逐漸滲入到廣大聽眾的審美意識中，也相應地奠定了民族音樂走向世界的基礎，開啟了全新的音樂盛宴，中國鋼琴演奏發展也將走向更為廣闊的未來。

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（馬迪尼，呼和浩特職業學院師范學院講師）