試論貝多芬第五奏鳴曲的節奏特點

鐘瑤瑤

一、貝多芬第五奏鳴曲的創作背景

貝多芬共創作32首鋼琴奏鳴曲，包括第五奏鳴曲在內的前十二首鋼琴奏鳴曲均創作于1800年以前，屬于貝多芬的早期作品。這一時期貝多芬的音樂風格大多是繼承海頓和莫扎特的音樂風格。

貝多芬前期創作的年代，是歐洲封建社會走向衰亡，新興的資本階級逐漸成長的時代。整個歐洲大陸正處于巨大的社會變革中。從思想上看，法國最先掀起民主自由的啟蒙教育運動。從政治方面來看。十八世紀八十年代，歐洲各國先后爆發了推翻封建政權，廢除封建制度，爭取民族獨立和民主自由的資產階級革命運動，特別是法國大革命所產生的影響最大，其勝利震撼了整個世界，可以說，貝多芬的少年時代是一個風云激蕩的時代。

二、貝多芬第五奏鳴曲的作品簡介

貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》，編號op.10no.1，。創作于1796年至1798年間。該作品是貝多芬首次運用三樂章的結構來構思作品，前四首奏鳴曲均是四樂章結構。貝多芬的《第五鋼琴奏鳴曲》（op。10no。1）體現了貝多芬最具代表性意義的英雄性。我所討論的第一樂章，結構嚴謹、形式緊湊、情緒熱烈激昂、思想內容豐富深刻。強有力的節奏，英雄式的主題思想像一陣狂風暴雨席卷而至，構成一種堅強意志的動機。

三、節奏在音樂作品中的重要性

節奏，在廣義的理解下，可以看作樂各部分之間對稱、平衡、再現、交替、大小比例的組合關系，以及樂曲發展中音樂材料的變換或持續時間長短、速度快慢的各種組合關系。

節奏是整個作品中各音符在時間上的組合，是以小節為單位，通過節奏體系中長短時值之間按照相互結合的多種多樣的關系所體現，而且根據長短時值之間存在的、一定的比值關系構成節奏體系。

節奏能使調式音列中某些音組合成一定一定意義的音調。動機的形成在相當大的程度上依賴于某一有特點的節奏型把調式音組合起來，產生某種刻畫內容的必要的特性音調，再把這些組合或動機按照發展的要求有機地組合起來時，就使這一音響序列形成統一完整的樂思。

一條完整的旋律通常情況需要用一個或兩個節奏性統一貫穿起來，這些節奏型對旋律的特性具有決定性的意義。節奏是刻劃旋律的工具，在優美動聽的旋律后面，已然包涵了節奏對旋律的作用。

常見的幾種節奏型：1）均等型 一組節奏中， 每音時值相同，如1111 1111可加強音樂的律動性。2）順分型 這種節奏型順應節拍規律的很自然的節奏發展順序，繼重拍或次重拍上的長音之后，出現在輕拍、較輕拍上的短音，隨著節拍的重音逐漸變輕，音符時值就逐漸截短。3）聯合型 就是將前兩種類型的聯合。4）逆分型 與順分型相反；這類型重拍上的音符時值，短于輕拍上的音符時值，或重拍上為細分節奏，輕拍上簡化，強拍無音等。5）延留行 主要是由強拍或次強迫上的延留因及其在弱拍上的進行二構成的節奏型，在和聲上面也經常適應留音的使用條件，在這里也指在和聲上沒有留音效果的延留音節奏型。6）變節拍 小節的輕重音位置局部地按另一種節拍規律作轉移，過后又恢復原狀。7）移節拍 這是由不改變節拍固有關系而只移動重拍的位置而形成。

四、貝多芬第五奏鳴曲中的節奏

主部以c小調主三和弦加以上圖中的附點節奏，造成高度的爆發感，一個大力度的強拍上的柱式和旋，之后的附點節奏的上揚式旋律線條；給人一種非常具有沖擊力的感覺。這個連續的附點節奏構成的“上拋式”動機是整個樂章最具特色的，聽感上最突出的因素。緊湊的連續附點節奏，與主部主題中的其它部分的節奏形成了強烈的對置，而且這種節奏上的對置在展開部及再現部中沒有絲毫的減弱，貝多芬在展開部沒有將這個“連續附點節奏動機”進行充分展開或稀釋。這樣的一種“節奏沖擊力”帶來的矛盾和張力，直到第二樂章開始才得到緩解；連續的附點節奏被充分地運用在了慢板主題中，甚至出現了連續的復附點節奏，但這時音樂的性格和氛圍已經發生了巨大的變化，因而附點節奏所內涵的性格與意義，在此才得以改變，在隨后的發展中不斷的出現這個節奏型動機，貫穿整個曲子。隨后由3小的跳進分解和旋上行加上一小節的跳進分解和弦上行加上一小節的雙音級下行組成，感覺好似漢語語氣中的一問一答。第二樂句的前三小節運用同樣的變化重復，使得音樂從一開始就充滿活力。緊接著出現的四分音符的切分，與開頭的連續附點節奏，形成幾個對比，節奏一緊一松，旋律走向一上一下，力度一大一小。

第9小節在旋律音調走向上表現為開始不斷級進下行，形成了具有嘆息音調性質的節奏型。第13小節起的一連串的切分音，因為力度較小，旋律走向朝下，節奏點密度較低等因素的影響，效果柔和，在此有緩沖的作用，很自然地引出了之后力度為“pp”的三連音“試探性”旋律.在此十六小節內，根據結構組成，旋律特點，節奏類型可劃分為第一階段：1至8小節；第二階段：9至16小節。而從17小節開始就是主部主題的發展階段，節奏方面的對比表現在由開始的樂句強起變為后來的樂句弱起；力度也由一開始的一個f變為了pp。

在主部主題陳述完，休止一個小節后開始連接部，節奏方面變化不大。

建立在主調c和聲小調的關系大調降E大調的副部主題，在旋律音調進行方向、調式調性、織體以及節奏型方面都改變了許多。聽覺上卻沒事感到主部與副部是分裂對立的，體現了貝多芬高超的寫作技巧。

五、如何演奏貝多芬奏鳴曲中的各類節奏

貝多芬的奏鳴曲紅的力度變化幅度較大，經常使用強音，整個奏鳴曲充滿戲劇性的沖突、張力和對比，這些都是貝多芬慣用的表現手法。對于貝多芬奏鳴曲力度的把握，每一個音符的力度把握都是隨著內心情感起伏而表現出來。因此需要我們演奏者對作曲家的思想、背景以及當時所處時代的文化現象作全面而深入的了解和研究。當然，也需要演奏者對各類節奏特點有充分的認識，我在此略談幾類節奏的訓練方法：第一種是匈牙利柯達伊教學法，主張在節奏訓練中，采用讀法進行訓練，例如：二分音符可以讀作Ta—a，四分音符，讀作Ta，而八分音符讀作Ti，十六分音符TiTiTiTi，切分節奏（Ti-Ta-Ti）較特殊，須多加訓練，附點音符（Ti-m-Li）也是演奏中的一個難點，休止符用“空”來代替。通過手與口的合作，一定會是演奏者得到事半功倍的效果。第二類，則是德國的奧爾夫教學法，德國人主張從語言和動作中提取節奏，比如在順口溜、民歌和舞蹈中提取并訓練節奏。第三類是來自瑞士的達爾克羅斯體態律動教學法，將演奏者身體活動的自然節奏，來進行訓練。第四類是我國近年來根據民間器樂的演奏特點創編的口讀音響，肢體模擬樂器演奏的節奏讀法。

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