《我是洪濤》

姜中介

在湖南衛視的演播現場，剛剛看完香港歌手鄧紫棋的彩排，《我是歌手》制作人洪濤馬上趕到辦公室，與《二十一世紀商業評論》（下稱《21CBR》）記者聊起自己十多年的電視經歷。

這位身高1.8米、清瘦、平頭、戴著一副黑框眼鏡的中年男子，在外觀衣著上并沒有展現出什么“藝術氣息”，反而與機房里調試機器的工科男在氣質上比較接近。

聊起自己在電視圈內摸爬滾打十余載的經歷，這位湖南衛視的金牌電視制作人坦言，在跟風氣息濃厚的國內綜藝節目競爭環境下，《我是歌手》在第一季獲得的成功將成為競爭對手模仿的對象，第二季的競爭壓力要遠超第一季。

“中國的觀眾是最挑剔的，作為制作人必須時刻關注他們的需求，不斷敦促自己吸收新的知識。”洪濤認為秉承平臺化操作模式的他，在移動互聯網時代更要時刻關注觀眾的訴求，吸引更為適合觀眾訴求的歌手來加盟以提升競爭力。

“做電視，已經沒有當年那么簡單了。”洪濤感嘆。

圓別人的夢

作為國內一流的娛樂節目制作人，洪濤并非科班出身，而是純粹的理工男，在大學畢業后的七八年間，他一直在工廠做技術工人。憑著對音樂的執著和熱愛，他在當年湖南電臺的DJ招聘中脫穎而出。

正是這份電臺DJ的經歷，成為洪濤叩開電視大門的“敲門磚”。在1998年，相比湖南衛視當時風光無限的節目《快樂大本營》和《玫瑰之約》，洪濤帶隊制作的《音樂不斷歌友會》，起初并不起眼。

相比目前的電視競爭格局，上世紀90年代還算得上“條件寬松”，但作為一檔新晉節目，如何在《快樂大本營》和《玫瑰之約》這些明星節目的光芒下體現自身價值，是擺在洪濤面前的一道難題。

這是洪濤職業生涯第一部親自操刀的電視作品。“這個作品，我必須做好，一直在琢磨怎么把節目做得別出心裁。”洪濤回憶道。

洪濤改變了其他歌友會節目出酬金邀請一線大牌明星參與的模式，轉而采取依托湖南衛視的大平臺傳播優勢，轉向為一些新生代明星打造傳播渠道的模式。在他看來，模式的轉變一來可以保證節目的可持續發展，因為一旦開啟了付費模式，極易讓費用進入“通貨膨脹”的狀態。二來可以讓節目嫁接上湖南衛視的關注度紅利，讓這種“培養明星”的路數發揮最大功效。

這樣一來，就要求洪濤和他的制作團隊擦亮雙眼，在眾多小有名氣的明星中找到未來的天皇巨星。“我還是相對比較容易看到一些明星的未來閃光點。”洪濤表示，此前的電臺DJ經歷幫了自己不少忙，對于觀眾會喜歡哪種類型的歌手和音樂，拿捏得恰到好處。

將時間撥回2002年，當時已經小有名氣的周杰倫登上《音樂不斷歌友會》的舞臺，這個節目讓更多的內地觀眾熟悉這個戴著鴨舌帽、唱歌咬字不清的臺灣年輕人。節目播出之后，周杰倫在內地的知名度有了顯著的提高。“那時候沒有微博，如果有，估計播出之后，粉絲會漲一些。”一位湖南衛視的老員工表示。

“當時周杰倫具備很好的實力，在臺灣已經做出了一些成績，加上我們這個平臺在當時已經有了一些知名度，雙方屬于一拍即合。”回憶起與周杰倫的這次合作，洪濤津津樂道提起當年的流金歲月。

在《音樂不斷歌友會》初露鋒芒后，洪濤開始操刀湖南衛視的王牌節目，《超級女聲》、《快樂男聲》、《湖南衛視春晚》、《百變大咖秀》等節目均有他的身影。“電視傳播是一個平臺，我們要幫助那些明星、歌手在這個平臺上找到自身價值，幫助他們圓夢。”洪濤一直堅持著電視節目的平臺化、渠道化的操作理念。

“忽悠”的功力

2012年底，在外人看來已經“功成名就”的洪濤做了一個大膽的決定——放棄擔綱多年的金字招牌“跨年演唱會”，推出一檔全新的音樂節目《我是歌手》，這個節目從籌備到最終推出，歷經一年之久。

對于洪濤而言，節目最大的難點在于如何邀請那些頂級實力的歌手，這意味著，洪濤又要重復在《音樂不斷歌友會》的那段時光——擦亮雙眼，在茫茫人海中選擇適合節目的明星。

《我是歌手》是韓國M B C電視臺在2011年推出的“頂級歌手競賽真人秀”節目。因為中韓娛樂環境、演出市場、藝人生態極大不同，這檔從韓國引進的節目在落地中國時，其目標歌手幾乎都是華語歌壇具有較高知名度的明星，他們不缺舞臺、不愁市場，盡管這個節目會帶來曝光率、話題的關注，但同時也必須直面排名、淘汰帶來的事業風險。

“當時一聽說要PK，很多人都拒絕加盟，怕影響到日后的發展。”洪濤坦言，不少明星對于上臺PK，十分敏感。

不過，洪濤團隊的“忽悠”功力名不虛傳。

在第一季邀請齊秦加盟時，洪濤動用各種人脈關系，終于在流行音樂主持人、“超女評委”張漫的引薦下，得以繞過齊秦的經紀公司直接找到齊秦。即便是見到了齊秦本人，洪濤也經過了幾個回合的拉鋸戰，“苦口婆心”地講述節目的價值，幾經周折后終于打動齊秦。

令洪濤感到欣慰的是，邀請的明星都在《我是歌手》的平臺上找到自身的價值，自己“平臺化”的理念在當下依舊靈驗。即便沒有拿到最后的冠軍，明星們的曝光率、話題都因此得到提升，各種商業活動接踵而至。

“第一季給第二季開了一個好頭，此后邀約的壓力就小了很多。”洪濤說。

由于此前節目帶來的口碑，明星們也看到了其中的商業回報與社會回報，洪濤有了更大空間進行選材，并加大投入力度：每一期節目多達40多個機位、共計百人的制作團隊、香港資深音樂人梁翹柏領銜的亞洲一流音樂團隊，這些硬件指標讓其他娛樂節目為之汗顏。

在今年第二季節目中大放異彩的鄧紫棋和茜拉，在加盟節目的過程中并未受到太多阻力。去年4月，鄧紫棋的經紀團隊便與洪濤頻頻接觸，在見證過鄧紫棋在音樂方面的實力后，雙方一拍即合。這樣，鄧紫棋完成了一個香港歌手嫁接內地市場變現的案例，登上各大娛樂媒體的頭條，微博粉絲更陡增至373多萬，出場費也從每場10萬元暴增至40萬元，包括廣告代言在內的商業活動，以及在內地舉行21站的巡回個唱，保守估計吸金逾2000萬元。

“我一直在尋找進入內地的機會，洪濤老師的團隊，給了我這樣的機會。”鄧紫棋向《21CBR》記者表示，《我是歌手》所帶來的商業價值，是在香港任何一檔娛樂節目無法企及的。

“十多年前，我找周杰倫來合作；現在，我找到了鄧紫棋他們，工作主線還是沒有變。”洪濤表示這種助人圓夢的平臺化理念，其核心沒有發生太多變化。

多屏互動的真人秀

為了適應中國市場，洪濤必須對引進版權模式的《我是歌手》進行本地化改良，但遺憾的是，《我是歌手》版權方韓國MBC電視臺是第一次向國外輸出版權，制作原版《我是歌手》的團隊全身心撲在前線，沒有精力做模式的深度開發，版權銷售只是“附屬收益”，沒有為洪濤團隊提供一個完整的節目制作手冊。

以《中國好聲音》為例，這種引進國外節目的模式，實際上最為核心的資產是節目制作手冊，包括節目宗旨、生產流程、具體環節、時間安排、人員配置及至舞美、燈光、觀眾選擇，版權方也會派專人親自指導，回答制作團隊的各種問題。

無奈之下，洪濤只好帶著團隊跑到韓國學習，而韓國版權方提供的僅有短期的“現場探班”機會。洪濤團隊兩次前往韓國，深入每一個崗位，盯著看韓國人怎么操作，回來再研究消化。

不過，《我是歌手》趕上了國內移動互聯網的浪潮。在網絡時代，電視節目要想生存甚至取得突破性的發展，必須將觀眾變成用戶，加強互動性，通過持續性、規模化的用戶互動，實現大數據運營是必由之路。

“移動互聯網對于電視制作來說，沒有規律可循，必須自己摸索。”洪濤說。

在洪濤看來，移動互聯網等技術的進步使大數據運營存在可行性，《我是歌手》的模式已走出了多屏互動的第一步，通過移動社交應用“呼啦”搭建了一條通道，連接家庭共享的電視大屏和個人私享的手機小屏，實時就電視節目內容進行互動。

在《我是歌手》第一季播出的三個月時間里，騰訊及新浪微博上對節目的討論話題總量近億條，搜索排行榜上也長期占據首位。在決賽直播當晚，湖南衛視不但采取電視、互聯網和移動端同步直播，還聯手萬達院線在全國12個影院進行總決賽的直播，形成電視屏幕、影院屏幕和手機屏幕的三屏聯動。

與此同時，由于QQ空間與《我是歌手》的受眾群體相似度極高，因此騰訊在運營QQ空間APP的時候，通過話題引導等方式來給《我是歌手》造勢，將自身用戶轉變為節目的觀眾。由于QQ空間月活躍賬戶已達6.03億，龐大的用戶基數對于提升《我是歌手》的收視率起到了增量的作用。而《我是歌手》則通過主持人播報或是電視屏幕顯示等方式與QQ空間形成互動。

“與之前超女、快男的時代只能用短信投票等方式來進行互動，已經是一個很大的進步，我們也能深切感受到一些觀眾的訴求。”洪濤說，這些在移動互聯網上的嘗試，將在《我是歌手》的第二季延續。（圖片由受訪者提供）