淺析詩畫融合的意境之美

摘要：詩與畫是兩種不同的藝術：前者屬于語言藝術，而后者則屬于造型藝術或空間藝術。二者都屬于上層建筑的藝術領域，中國古代畫論較多的論述了二者間的關系。蘇軾認為唐代王維的畫與詩是“畫中有詩，”“詩中有畫”。詩與畫的融合經過相當長的一段歷程。題畫詩的出現是最早詩與畫融合的產物，隨之而后則是畫家們把詩作為畫的題材。此后，便是以作詩的方法來作畫。詩與畫的融合在內在精神上所取得的共鳴，極大的促進了詩畫意境的融合，擴展了中國畫的表現力。

關鍵詞：中國畫；題畫詩；詩意畫

詩意的追求是中國畫發展到一定階段的趨向。從宋代起，這種傾向就開始表現的突出，并為后世中國畫的發展影響深刻。詩與畫的融合在形式上以題詩于畫面為標志。對于繪畫來講，這既是對再現的局限性探索，也是在內涵拓展上作出的主動探索。從元代后，這幾乎成了中國畫的慣例，使得中國畫的藝術表現空間獲得了無限的拓展與延伸。

詩意的追求，與宋畫對于“理”的追求有著密切的聯系。宋人發現，在對萬物之“理”的探索中，越是深入，越是接近于詩的趣味與意境。中國畫對于詩意的借鑒，使得其有了進一步的繁榮與發展。宋代文人提倡的以“意”觀畫的觀念，在詩對畫的影響中有著推波助瀾的作用。在這一時期，詩畫一體的概念得到認可。宋人喜歡將詩與畫合而論之。正所謂“詩畫本一律”，“詩是無形畫，畫是有形詩”。古人從藝術表現力和審美追求的一致性角度提出“詩畫本一律”等觀點，這些觀點并沒有標明詩畫的融合，但這些觀念卻很好的拉近了詩與畫的關系。

宋代，題畫詩已顯突出，大量優秀的作品涌現出來。在題畫詩興起的同時，畫家們也開始向詩歌學習，以對詩境的表現作為自己藝術的追求。隨即“詩意畫”開始逐漸興起。題畫詩與詩意畫促進了詩與畫內在的彼此滲透與融合，也讓詩與畫之間的意境融會貫通。在山水畫領域，詩與畫的融合得到了完美的展示。詩意畫是畫家從詩文中獲取靈感，得到繪畫題材，表達詩文中深刻內涵的一種繪畫。而在山水詩意畫中，山水詩境取代畫家對真實的事物的體悟，直接給畫家以詩意的啟迪。

隨著詩與畫的進一步融合，詩意畫進入了更為成熟的階段。許多畫家開始注重對山水詩意畫的研究。畫家們意識到，山水畫能替代自然景物，作為一種視覺藝術，畫家們除了對山水的真實描繪外，還應有更高的追求，決定山水畫價值的不在寫實，巧妙的構思，而是是否符合詩意的要求。詩與畫的內在結合，即畫的構思、章法、形象、色彩的詩話。這就是，畫面上并沒有題詩，卻有詩的意。

在宋代，詩與畫之間彼此的影響與借鑒得到人們的接受。山水詩境成為山水畫的追求。題畫詩注重詩情對畫意的點化和提煉，詩意畫側重繪畫對詩意的感悟與表達。詩的意境對山水畫的創作產生了巨大的影響，畫家們在這個學習的過程中學會了換位思考，以詩人的眼光看到眼前的自然山水。他們學習前人畫家的山水圖式，他們用詩人的眼光去彌補被自然所忽略的東西。繪畫所不能表達的東西，通過詩來填補。詩與畫的這種融合，使人們的審美得到了擴展，且影響了畫家與詩人的審美取向。

作為兩種不同的藝術表現形式，詩與畫最終在自然山水的態度中走向融合。“畫與詩的融合，即人與自然的融合”。在畫與詩的融合中，人們將人文主體介入自然山水，在將詩融入山水世界的過程中，將人文精神注入到自然山水中。中國人文精神之根本和精華，在于“天人合一”，即人與自然的融合。宋代后，中國詩畫在內在精神上有了充分了交流溝通，在外在的表現下——題畫詩與詩意畫大量出現的情況下，他們在內在意境上彼此交流融合。宋代起，自然山水景物的人文化已經得到人們的廣泛認可，在此背景條件下，自然山水成為詩畫藝術的交織點。

宋代題山水畫詩的大量出現，表明使人們將山水畫看做是自然山水的替代者，山水畫的內容引發了他們的山水詩情。而題山水畫詩的興起與繁榮，則將人們的視線引向山水畫。此時，山水詩意已經進入繪畫作品中，并得到廣泛的認可與接受，山水詩與山水畫的深入融合，相互借鑒，相互影響，在內在精神上達到的攻勢，也推動了詩畫意境的融合。

什么是意境？意境是“情”與“景”的結合。藝術的意境，因人因地因情因景的不同，出現種種不同的表象。藝術意境的創造，是客觀景物作我主觀情感的象征。在中國畫和詩中，畫家詩人都愛以山水境界做表現和詠味的抒情。董其昌說：“詩以山川為境，山川亦以詩為境。”藝術家稟賦的詩心，映射著天地的心。詩由感而見，這便是詩中有畫；畫由見而感，這便是畫中有詩。歐陽修的古詩《盤車圖詩》中“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無遁形。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫，”從中我們可看出詩畫融合的事實。自然景物見于繪畫，皆因魏晉玄學與自然的關系。魏晉玄學對自然的發現，提供了兩者融合的連結點，但也只是精神上、內容上的連結。文人畫進入畫壇，使得詩與畫從精神內容上的融合發展到向形式上的融合。詩與畫的融合，當以畫為主，畫因詩的感動力與想象力而將意境變得更加深遠。

詩與畫的融合的意義就在于畫與詩在藝術門類中屬于兩極相對的地位。任何藝術都是主觀與客觀相互聯系的，繪畫不僅僅是“再現自然”，它以“再現自然”為基礎，所以趨向客觀；而詩也是表現詩人的內心情感，以“抒情言志”為基礎，所以趨于主觀。畫以再現自然為基調，所以決定畫的機能是“見”；詩以“抒情言志”為基調，所以決定詩的機能是“感”。畫是“見的藝術”，而“詩是感”的藝術。在美的性格上，畫是冷撤之美，而詩則是溫柔之美。詩與畫同屬藝術范疇，但在精神上則有其相通之處。古希臘時代的西蒙尼底斯曾說過“畫是靜默的詩，詩是語言的話”；黑格爾認為詩有音樂的一面，也有繪畫的一面。把詩與畫直接融入在一個畫面之中，形成一個完整的統一體，只有在中國畫中才能表現出來，而在西方繪畫中卻不曾有過。詩畫在內在精神上的結合，推動了詩畫意境的融合。“詩意”的追求，極大了拓展了中國畫在表現空間和藝術深度。

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作者簡介：王璟璐（1988.10—），女，陜西西安人，陜西師范大學，美術學院，2012級研究生，美術學專業，從事寫實油畫的創作與研究。