淺談中國當代雕塑對材料的綜合運用

摘要：在雕塑作品的創(chuàng)作過程中，對材料的選擇和使用是永恒的話題。在當今的社會，任何一種自然或工業(yè)產(chǎn)物，都無不被雕塑家作為表達自我藝術語言的媒介。雕塑家通過對新、舊材料的探索、拓展，并在這個過程中不斷的結合自身的經(jīng)歷和當下中國社會背景，重新對材料進行解構，使得雕塑材料的內(nèi)涵及形體都有著根本性的變化。

關鍵詞：中國當代；雕塑材料；個性藝術語言；重新解構

一、中國當代雕塑的興起

八十年代中國實行改革開放，其經(jīng)濟和文化都受到了巨大的沖擊。自然，雕塑藝術也受到了巨大的沖擊，使得中國雕塑寫實傳統(tǒng)風格與西方現(xiàn)代雕塑在內(nèi)容、形式、觀念上產(chǎn)生沖突。在劇烈的沖突下，引發(fā)了中國年輕藝術家對藝術表現(xiàn)形式的探索——中國當代藝術的首場運動“85”美術新潮。在這股新潮的趨勢下，中國雕塑受到極大的影響，年輕的雕塑家開始不斷地學習西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義對材料的嘗試和運用方法。而經(jīng)濟的發(fā)展，帶動了中國工業(yè)技術的發(fā)展，客觀上為雕塑家提供了更多的新材料。進入90年代，中國的雕塑作品開始由單純的模仿西方現(xiàn)代主義雕塑，進而轉變?yōu)橛忻黠@中國文化特點的實驗雕塑。這時出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕塑家，如項金國、展望、王強等。他們在學習西方先進觀念、材料技法的同時，也在不斷地尋找個性化的方法，并且把中國獨有的本土文化帶入到他們的作品中。

二、中國當代雕塑中的材料運用

工業(yè)技術的提高，使得同樣的一種材料以不同的形式展現(xiàn)在觀者眼前。中國當代雕塑對材料的運用，不論是從種類、工藝、還是功能上都是在不斷地尋求創(chuàng)新。因此當代雕塑對材料的運用不再僅僅是泥、石、土、銅等，而向一切可被雕塑家利用的資源。這樣雕塑家才能從不同的材料上尋求靈感，創(chuàng)作出更多風格各異的作品。

（一）當代雕塑對新材料、新工藝的運用

在中國當代藝術家中，展望是具有重要代表性的人物。他很早就開始了對雕塑創(chuàng)作的思考，不斷通過新的技術、材料和觀念來進行雕塑創(chuàng)作。展望最為人所熟知的作品是不銹鋼假山石。以不銹鋼來表現(xiàn)假山石，使得觀者感受到與傳統(tǒng)假山石帶來的不同的視覺和心理效果。不銹鋼的光滑、反光的表面，使得自古就有的假山石藝術形式在當今的社會氛圍中，重新被人們認識且?guī)в袕娏业默F(xiàn)代感。這也形成了展望自己的獨特的藝術語言。此外，他以不銹鋼為材質(zhì)還創(chuàng)作了如“公海浮石”、“珠峰計劃”等系列作品。展望通過不銹鋼這種堅硬、光滑的材質(zhì)，來構建出一個其對社會所期望的精神層面，并通過其對傳統(tǒng)的園林等進行包裝改造，使其富有工業(yè)時代美感。該作品在揭示人文精神含義的同時，也顯得與現(xiàn)代工業(yè)城市的建筑更加和諧。

（二）中國當代雕塑對綜合材料的運用

“綜合材料雕塑”的概念是在20世紀80年代中晚期被提出來的，指的是以兩種或者兩種以上的材料同時運用于一件雕塑作品中。其主要特點在于使用材料的特性，是由材料本身具有的材質(zhì)特點來構成雕塑的形式美。這時起，中國雕塑家開始突破傳統(tǒng)寫實為主的手法，使材料性雕塑成為與時代相呼應的藝術語言。當時的代表人物有隋建國、項金國、許正龍等。

如在90年代初，隋建國通過對石、鐵、木等材料的反復嘗試，從中發(fā)現(xiàn)了沉穩(wěn)、厚實的內(nèi)在材質(zhì)特點。其代表作品為《地罡》，在作品形式上采用將鋼筋或者螺紋鋼與天然的石塊鑲嵌結合，把自然形態(tài)的石頭和現(xiàn)代工業(yè)社會產(chǎn)生的鋼鐵緊緊的束縛在一起，從而形成一種自然而然、生既如此的感覺。

時下的雕塑語言表達方式上，呈現(xiàn)出來的多樣化使得藝術界對雕塑的界定越來越模糊。在當代更多的藝術家通過使用綜合材料來創(chuàng)作出裝置藝術、觀念雕塑，來表達對當代社會的看法和思考。如今歐洲裝置藝術已經(jīng)是一種普遍的表達雕塑家個性語言的途徑。而在中國當代雕塑家對綜合材料的運用中，也不斷地在作品中加入中國民族特色元素。這其中的代表人物有蔡國強、黃永砯、艾未未等，他們的作品中融合了強烈的民族元素和表達了對中國當代社會的獨特看法與理解。

蔡國強的裝置作品《草船借箭》運用了木船、風帆、羽箭、金屬繩子、中國旗和電扇等多種材料元素。展廳中的小木船，船身被稻草包裹著，并插滿羽箭，船尾豎著一面小小的五星紅旗，整條船被懸吊在半空中。這顯然是借用了《三國演義》中的經(jīng)典典故“草船借箭”，使得作品蘊含了強烈的民族色彩。《草船借箭》于1998年在美國紐約當代藝術中心展出，其本意是暗指國際政治和文化之間的緊張關系，藝術評論家費大為認為，國旗可以表明蔡國強的觀點：對中國的批判和攻擊是有利于中國。而船身的每一個細縫都插滿了羽箭，讓觀眾感受到一種粗暴的感覺，但是形式上又非常的好看和貼合意境。蔡國強起初是以爆炸藝術而被人們所熟知的，同樣在《草船借箭》上我們也看到爆炸的影子。對于沒有中國文化背景的西方人來說，《草船借箭》看起來更像似一個爆炸體。這也使得蔡國強在自己的作品中能夠找到共通點，保持自己對獨特“放射狀“藝術語言的追求。這面國旗同樣向參觀作品的西方人標示出了作品的出處，也為作品本身標示出“中國身份”。其實本人認為蔡國強是想用它來形容在不同文化的交流之中的文化境遇。各種來自不同的異質(zhì)文化的觀念和方法，不同的思想，生活方式在一個新的平臺上進行充分的相互的表達和展示，激發(fā)了藝術家與觀眾各種不同的對話方式，達到相互了解和溝通的目的，進而理解各自的文化差異，對自我文化認同與歷史有更深刻的體會。其實這也是體現(xiàn)了其主張“以東打西，以西打東”、“藝術可以亂搞”的藝術思想。在蔡國強的其他作品中也是蘊含了強烈的本民族色彩，如《隨意的歷史》、《龍來了，狼來了，成吉思汗的方舟》、《不信神的世紀》等都運用了多種材料來傳遞其藝術觀念。

前段時間在倫敦泰特現(xiàn)代美術館的渦輪大廳展出艾未未的作品《葵花籽》。這一億顆葵花籽是由來自中國景德鎮(zhèn)的1600多名工匠花時2年制作的。艾未未通過這種工業(yè)的手段，經(jīng)過普通工匠之手創(chuàng)作出自己的作品，而作品的體量之大，實在令人震撼。《葵花籽》這件作品整整鋪滿了1000平方米，重達150噸。在開始展覽之時，觀者可以盡情走在這浩瀚的“葵花籽”上面，給觀者于猶如置身于大自然中的錯覺，也是使得觀者在一億顆葵花籽面前感到自己的渺小。有人的認為挑選葵花籽作為主體，是因為在曾經(jīng)的文化大革命期間，葵花籽曾被作為宣傳形象：領袖毛澤東被比作太陽，而人們?nèi)罕妱t被比作向日葵，因為向日葵永遠的都向著太陽，而一億顆葵花籽有代表人口眾多的中國。這種以藝術家本身只出創(chuàng)意，而所有的制作工序都有普通的工匠來完成，也可以說是去除了固有的個人手法，而通過大量制作工匠的全程參與，進而賦予作品更多的內(nèi)涵與個性。

而黃永砯，被認為是中國當代裝置藝術家中最重要的一員，和徐冰、蔡國強、谷文達被藝術界冠與海外藝術家的“四大金剛”。1987年他創(chuàng)作了最具代表的裝置作品——“中國繪畫史和西方現(xiàn)代藝術簡史在洗衣機洗兩分鐘”。這件作品的創(chuàng)作手法在當時的中國藝術界里面是前所未有的，其實手法雖然極其的簡單，但是深刻的體現(xiàn)出作者對東西方藝術之間該以什么樣的方式進行交流、融合進行了探索。這件作品足以使黃永砯被寫進中國現(xiàn)當代美術史。黃永砯還有像《竹佛》、《世界劇場》、《蝙蝠計劃》等作品，都是追求視覺上的美感，并在作品中融合了強烈的中國傳統(tǒng)文化。黃永砯通過裝置藝術，來探討人和事物、動物之間的關系，也是探索東西方藝術之間的關聯(lián)。

而國內(nèi)現(xiàn)在也不斷的有其他雕塑家通過新的材料來創(chuàng)作作品。如李紅軍、李洪波和王雷利用紙來創(chuàng)作的作品，并以此舉辦了紙媒藝術展。展覽中可以看到李紅軍的作品《空洞》系列、《旋轉的頭像》系列、《游離》等，都是通過對紙，對這種在生活中被我們忽略了的普通材料的重新解構，來創(chuàng)作出一個個的紙質(zhì)頭像。王雷則通過將不同顏色的紙張撕碎，并柔成紙條，運用編制的方法，重新創(chuàng)作出新的形體和物品——各式各樣的現(xiàn)代人眼中所想象的古代服裝。作品散發(fā)著濃厚的民族氣息，王雷通過紙質(zhì)材料來對中國傳統(tǒng)服裝的復制來引起觀者對眼前這些服裝的真實性產(chǎn)生了質(zhì)疑。

歸根結底，不論時代如何變化，材料如何更新，關鍵是在于創(chuàng)作者的思想。只有當創(chuàng)作者有足夠的想法，并認真的去挖掘自身所熟知的社會文化，便能將這種文化通過自己藝術手法融合到當下所能運用到的材料中去。三、對未來雕塑創(chuàng)作中材料使用的展望

隨著時間的推移，雕塑藝術的材料選擇將會更為豐富，會出現(xiàn)更多想象不到風格或是表現(xiàn)手法。雕塑家所觀察到的細節(jié)也會是更加貼切于人們的普通生活中來，而切入點正是由社會發(fā)展而出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ钪械男虏牧稀２牧系牟煌沟玫袼芩囆g家對材料的看法、感覺、思考都會有差異，并形成不同的審美觀念，也決定了對雕塑藝術品的看法。材料的發(fā)展刺激了雕塑藝術家對材料的研究理解，拓寬了其表現(xiàn)形式的多樣化；同樣表現(xiàn)形式的多樣化的出現(xiàn)，也推動和吸納了更多新材料的出現(xiàn)，這兩者之間是互動的。總之，雕塑藝術的發(fā)展，還是需要雕塑家不斷的提高自我藝術修養(yǎng)，打破傳統(tǒng)藝術格局，努力去創(chuàng)造出新的雕塑藝術形式，在不斷的實驗中推動雕塑藝術的發(fā)展。因此，當?shù)袼芗覍⒉牧吓c獨特的自我藝術語言、人民大眾的審美牢牢結合在一起時，必將完美的呈現(xiàn)出材料與作品之間的內(nèi)涵和聯(lián)系，也會極大的豐富當代藝術的表現(xiàn)方式和滿足當代人們不同的審美需求，更會推動中國當代雕塑藝術的發(fā)展。

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作者簡介：陳夢曉（1985年11月——），男，福建省惠安縣人，碩士學位，職稱：助教。供職單位：華僑大學廈門工學院建筑與城市規(guī)劃系。研究方向：雕塑。