美學問題探究

穆麗芳

摘要：縱觀人類歷史長河，在廣袤的世界中人類一直與大自然頑強斗爭，以至于我們能都存活至今，并且以其非凡的創造力改變著世界。人類不滿足于自然本能，找到的改變世界的本源——美。人類創造了美的世界，卻又被美所困惑。美的發展伴隨著人類，美學的問題就越來越復雜，從古至今，從西到中，美學的秘密是一個永不間斷的話題。

關鍵詞：西方美學；審美判斷；主觀

一、美學端倪

在我們的日常生活中，“美”是一個動人而又琢磨不透字眼，最初就是從我們人類的視角顯露端倪，不斷衍生進化，人類因此產生豐富多彩的對美的欣賞，所以每個人都是美的締造者。

當美這個琢磨不透的字眼轉而晉升為一門學科時，我們人類對美的理解就越來越充滿神秘而嚴謹的思維，覺得它并不簡單。1750年，德國學者鮑姆嘉通出版了世界上第一部以美學命名的書籍，證明了“美”已經成為人類學術思想界的困惑點了，該認真坐下來思考思考，就像思考宇宙的源頭來自哪里一樣，我們探索美學之路的帆船起航了。

二、西方美學之客與主

當然，鮑姆嘉通的“感性學”在當時占據重要地位，18世紀初的美學理論都是從美化者的角度看待美學，也就是理性派，主觀派。鮑姆加登說“美是感性認識的完善。”感性認識的完善即是認識自身的完善，是一種反客為主的美學思維。

18世紀是中西美學思想的黃金時期，在此以前，美學、哲學與倫理觀是混為一談的，美學史上赫赫有名的人物幾乎都是哲學家。西方美學第一個歷史階段——古希臘羅馬美學當中第一個歷史環節是針對美的研究。畢達哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖都是圍繞著“美是什么”來進行研究的，到柏拉圖的學生亞里士多德，話題就變為“藝術的研究”，也就是《詩學》，再到普羅提諾那里又變為“美和藝術的研究”。而他們對美的定義都是以“美是客觀”為主線，畢達哥拉斯說：“美是客觀規律”，柏拉圖也談到美是客觀理念。但是不管是誰的美學客觀主義，最后都會把自己的理論歸結于是否談論人是否對美主導的問題上，正如卡西爾說：“劃分蘇格拉底和前蘇格拉底的標志恰恰是在人的問題上。”

因此，到18世紀初一些美學家開始證實了他們的“第六感”，美學家博克講到美與人的一個契合點就是“情感”，即“物體中能夠引起愛或者類似情感的某一性質和某些性質”，這是美學思想上的這一次大轉折，人類對美的認識從客觀的存在轉到主觀意識的感受，使美不在沒有思想依托。休謨是真正認為美存在于人們心中是有一定標準，他說，“美不是事物本身的屬性，它只存在于觀賞者的心理，但有一定的標準的”。所以，人們認識到自己就是美的詮釋者。在此后，西方著名的美學家才開始從人的審美角度去證明美與主客觀的不解問題。

三、康德的主觀審美原則

被譽為美學之父的康德是西方美學的集大成者，他把美學的基本問題從“美是什么”變成了“審美是什么”，使美變成了人類自我意識提高與鑒定自我的評判標準。康德在他著名的《判斷力批判》一書中，提出了鑒賞判斷的四個契機就是無利害而生愉快，非概念而又有普遍性，無目的的合目的性、共同感。

“無利害而生愉快”是康德對美感的總結，他首先承認美感是客觀存在的，能夠讓人產生美好感覺的（包括快感、生理以及道德）事物是與生俱來的普遍特征，不以人意識的影響而存在，好似所有能引起人產生美的感受的東西是不以人的概念為主，卻又普遍存在，這就是“非概念而又有普遍性”。而他的“無目的”是指審美態度是漫不經心的，沒有專門思考過的態度，但審美結果必須又是合目的的，是被定義為具有普遍性的“共同感”。所以說康德的美學觀是主要針對審美判斷對審美對象的關系，審美是什么？就是對人類自身的態度，看一個對象是不是審美對象，就要看審美主體的態度是不是審美態度，才能通過康德的四種條件達到審美的要求。

四、藝術是審美判斷的結晶

“人有一種沖動，要在直接呈現于他們面前的外在事物中實現他自己”，黑格爾說的“外在事物”其實就是人們對生活中美的創造的結晶，這就是被人類欣賞的“藝術世界”，也就是說只有藝術才是真正實現審美判斷的果實。那為什么藝術是審美對象的結晶？美與藝術有什么聯系？

審美判斷是人對事物的一種懷著“欣賞”的態度，并根據事物的特點與審美標準來衡量美。而如果審美不是欣賞，而是富有哲理的探討，那就不是“審”美，而是“思”美了。審美判斷需要欣賞一個“外在現實”，是心與眼的完美結合，心里面想的事物如果不以事物表現出來，只有自己心理孤芳自賞，那也不是“審”，而是“幻”了，所以要呈現出來，并且讓別人去認同這樣的美欣賞這樣的美，才具有“審美”的效果，否則就無任何存在意義，更談不上美不美了，“我思故我在”的思想是不適用于審美的。

藝術的產生是一個階段性的過程。遠古伊始，原始住民創造工具時，不僅注意到了輔助自身需求，更多體現出他們征服大自然的頑強生命力。他們使用過的工具、宗教儀式器皿，還有那些存留至今圖文并茂的繪畫，為我們展現出他們普遍的政治、倫理和宗教的理想，而這更是人類普遍共同的情感，這就是為什么我們現在親臨這些古物會產生一種強烈的共鳴，其實就是藝術的一種存在形式——情感的對象。“藝術不是像游戲那樣只能給游戲者帶來快樂，藝術卻能給全人類帶來快樂，藝術決不是人們窮極無聊閑著沒事隨便玩玩的東西，在那不朽的藝術品下面，往往橫臥著人們類亙古的苦難，而在那些感人的藝術杰作中則往往蘊含著人類前進的動力”。藝術創造不是肆意的情感揮灑，而是有價值的情感寄托。所以藝術是我們人類共同情感的對象化的東西，并通過各種各樣的形式展現出來，不斷激發人類情感，并不斷用他們的行動出創造更多充滿樂趣的生活，藝術就是人類生活的本源。

一件遠古的遺物在他們當時看來，可能并不從審美的角度去重視，為什么當今人會重視它，并且被認為是獨一無二的藝術品，其中一個重要原因是因為“距離”二字。當一件藝術作品呈現于人們面前時，是作為藝術家的一種寄托，而往往欣賞者會給予這件藝術品不同的評價，并各自持有不同的審美觀，這就是藝術的神奇之處，讓人琢磨不透創作者的心路，卻又引起自己的無限遐想，產生高于藝術品的美的感受，這件藝術品就成功了，不管它是遠古的遺留物，還是當代的創造，藝術品始終是以一個中介的身份出現，藝術拉開了創造者與欣賞者之間的距離，“距離”是藝術的先決條件，也是志矢不渝的藝術規則。所以，藝術既是審美判斷的途徑也是審美判斷的果實，也卻能稱得上是人類一切美的結晶。

五、結語

“審美就是情感的對象化過程，美感則是對象化了的情感”。無論這里的“對象”是藝術品還是其他事物，都離不開人的欣賞。而藝術是藝術家情感與審美者的共同橋梁，讓美能夠真正在我們生活中被傳播和認識，只有這樣，我們人類的一切創造才變得有意義。

【參考文獻】

[1]易中天.破門而入[M].上海：復旦大學出版社，2006（07）

[2]包玉姣.藝術一種生命的形式[M].北京：中國社會科學出版社，2013（10）