阿利卡具象表現性繪畫中的存在主義哲學

劉慨 吳洪兵 魏曄石

【摘 要】阿利卡藝術生涯的演變過程是在一番艱難的“自覺”之后，逐漸發現了“存在”與“尋找”的必然關系，并且得出人們是由尋找的路徑來領悟、感知自我的存在以及以何種存在狀態來顯現的。阿利卡具象表現性繪畫的實質是摒棄先驗主義，并通過觀察去闡釋事物的本質。

【關鍵詞】阿利卡；抽象；具象；寫實；存在；圖像；視覺

引 言

“閱讀”阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha）的作品，似乎我們感受到他的繪畫世界是那么的平淡無奇與寡然無味。一本書、一支筆、一盤水果、一把雨傘、一件大衣、一位女子，這些看似平實、日常的主題對象，令觀者無需任何思想或精神上的準備，能以最直接的方式進入畫面主題的“存在”，在質疑、討論存在感的“確定性”消失時，觀者便沒有了參與感，這也證明了“確定性”之源頭來自質疑性的尋找過程。阿利卡在童年時期遭受的納粹集中營經歷為他造成了揮之不去的陰影，以致孤獨與冷漠一直體現在他的畫作之中，其繪畫風格由早期的抽象時期最后回歸到具象時期，這一過程的轉變正是阿利卡對于“存在”的解構與表達，正如他在自述中所言：“我感受到了描繪親眼所見事物帶給我的樂趣，對我而言，要放棄已經掌握的技巧，試著不再歸納、制造、解構，只需用線條和筆觸追隨、捕捉我看到、體會到的一切。”①

一、 偏執觀者世界中的抽象向具象轉變

阿利卡的繪畫藝術生涯大致分為兩個時期：抽象與寫實，其風格演變過程充滿著復雜與神秘的情緒，還有純粹的抽象形式和暗喻的象征性交織于畫作之中。年輕時的阿利卡篤信印度教，相信現實的實質是虛無的、幻覺的，這一理念一直反映在他的作品中，即阿利卡總是關注、觀察、捕捉那些真實存在的瞬間，抑或是幻象。20世紀五六十年代，阿利卡的主要創作是以黑色為主的抽象畫，并以此成名，獲得了藝術和商業上的成功。伴隨著那個時代經濟的發展，物質世界的富足促進了時尚藝術文化與流行形象的產生，實驗藝術不斷涌現，真實主義題材繪畫被觀念、形式主義所代替，形式的重復導致了傳統繪畫的被遺棄。此時的阿利卡也開始反思抽象主義繪畫的創作內涵是否是發自內心的，是否是真實的，他認為這是一種機械、僵化而非發自情感的繪畫語言，其實質只不過是操作者的習慣與教條，是為迎合時代而嘩眾取寵的游戲，更是對于藝術存在價值、真誠嚴謹態度的褻瀆。由此，阿利卡尋找到了“自救”的藝術道路，即開始了徹底的藝術改革，在現象學研究的基礎上，專注于思辨與哲學的研究，思想的巨變加速了阿利卡對于抽象繪畫本質的反思，即抽象繪畫中的記憶與形式的重構并不是真實意義上的繪畫實質，因此，他之后的繪畫不再涉及形式主義的問題，而是將精力全部投射到對于藝術存在價值與其必要性的探討中。為了闡明他的藝術立場與態度，他于1967年舉辦了副標題為“巴黎寫生”的素描畫展，表明了他重拾“寫生”技法的決心，并將事物的痕跡、瞬間、真實、沖突、矛盾均借由“寫生”手法來實現。阿利卡對于存在感的追求不僅僅是一種繪畫風格，更反映了一種道德的傾向。

二、 圖像與描繪

19世紀之前的西方繪畫可稱為“再現”的藝術。“再現”是一種假定的圖像，關涉對象的內涵，亦包括其外在以及它本身所未有的信息。而阿利卡更傾向于中國傳統繪畫中的非“再現”性，即“似與不似”、“物我兩相忘”突出神韻性的表達方式，他認為通過“再現”所表達的“圖像”與繪畫中所“描繪”出的“真實”有著質的區別，即圖像只是“真實”的表象，而描繪則是對于繪畫存在實質的概括。在阿利卡的作品中，我們更多感受到的是事物的“直移”，其實質上是作者在生活的不經意間找尋的“真實”，更是視覺與思想在共同“描繪”著存在。阿利卡相信印度教中的某些理念，即遵循視覺新鮮感的閃現，強調即興的重要性，在最短的時間內描繪自我對于繪畫對象的體驗和感知。阿利卡的繪畫是由抽象轉向具象的，其作品中常帶有一種獨特的視覺，平常事物在他找尋的過程中進行存在感的組合與建構，在“尋”與“找”的過程中，阿利卡漸漸領悟到事物的不確定性、人們感知的不可靠性和難于發現其真實存在狀態的現實，帶著這種困惑，阿利卡尋找并描繪著他周圍的世界：家人、朋友、自己、物體、風景，等等。事物先于我們的視覺而存在，這就勢必將人的諸多方面預想強加存在于事物當中，人們越是精心關注于此，其保存于視覺中的先驗性必然越發嚴苛的“指導”、“管轄”、“規范”著我們，這無疑是在“限制”著我們思想的自由，難以逃脫對于存在預留的規范之中。眾多藝術家，當然也包括阿利卡，都樂此不疲地接受存在對于他們的“奴役”，并對此報以極大的熱情，通過找尋的過程，“破譯”事物的“存在”，將預存于事物上的先驗轉移到自身或他的作品中，建構、描繪對于存在的理解。

三、 視覺存在中的神秘性

在繪畫中找尋事物的視覺存在具有極大的神秘性，它包含了與我們存在方式的諸多信息與片段，人們找到這些片段并做出反應，試圖認識與理解它們，阿利卡的繪畫便是窺視、尋找這些隱藏在事物背后的片段，并使之顯現。阿利卡的繪畫語言，即是以最快的速度進入存在的領悟中，洞察各個不同階段片段之間的關系。阿利卡堅信真實是通過視覺來獲得的，他堅持寫生，但內心始終混雜著敬畏與疑惑的思緒，在描繪對象之時總帶有一種審視的態度，如那幅《有玻璃門的自畫像》，畫面中幾何形玻璃門背景中，阿利卡在右側角斜出，構成一種動勢，看似不和諧的三角形構圖正是阿利卡區別于其他眾多畫家們的特點，反映出真實存在的現實世界。他在構圖的選擇上得益于他的抽象繪畫創作經歷，在具象的畫面中依然充滿了形式感和復雜的意味，如那種“歪斜”的構圖傳達出了事物的復雜性和作者想要表達的陌生感，在尋找存在感的同時，是將片段與存在的神秘性集合在一起，視覺存在的神秘性正是借由片段破譯而成就著繪畫，阿利卡堅持的特殊方法論是將視覺存在幻化為捕捉瞬間、發問現實、找尋真實、體驗生命的一系列過程，描繪的過程似乎成了體驗生命的“現場”，一切過去、現在、未來，甚至是尋找的過程無不帶有著它的特殊性和神秘性，阿利卡的作品完美的注解了即時尋找存在的神秘性。

四、 結論

20世紀的藝術呈現多元化發展的態勢，在經濟浪潮的沖擊之下，藝術也隨之變成了追逐名利、趨炎附勢的工具，不顧繪畫的本質，一味想要沖破繪畫的界限，似乎只有推陳出新和標新立異才是高標準的、符合時代發展要求的。但在這樣的藝術環境中，阿利卡卻未隨波逐流，而是依照生活、尋找真實的視覺和真摯的情感，最終，阿利卡在抽象藝術轉向具象藝術的探索過程中實現了成功。現今我們很難發現獨創的藝術形式，即便是“原創”也是基于傳統形式與內容的改造，但阿利卡卻未摒棄傳統而是建立在傳統的基礎上將具象繪畫發展為一種新的視覺樣式。我們欣喜地發現古老的具象繪畫并沒有消失，反而煥發了新的生命，喚醒了我們對于客觀世界的真實感悟和情感。

注釋：

①鄧肯·湯姆森.世界當代藝術家叢書·阿利卡[M].世界美術.1999：23

參考文獻：

[1] [英]鄧肯·湯姆森 沅柳 譯. 阿利卡的素描與油畫[J]. 世界美術，1995 （3）.

[2] [法]狄德羅. 狄德羅美學文選[M].北京：人民文學出版社，1984.

[3] 許江，焦小健 編. 具象表現繪畫文選[M]. 北京：中國美術學院出版社，2002.

[4] 顧丞峰 編，生米 譯. 阿利卡畫集[M]. 南京：江蘇美術出版社，1998.

[5] 趙月琴 編. 現象學方法[M]. 上海：上海譯文出版社，1998.

[6] 薩特著，陳宣梁 譯. 存在與虛無[M]. 合肥：安徽文藝出版社，1998.

【劉 慨 吳洪兵 魏曄石，山東建筑大學藝術學院】