論在當下美術教育中傳統美術教學精神的缺失

趙景杰

專業美術教育的目的是通過系統而嚴格的專業美術表現技巧的訓練去培養美術專門人才，其中要培養學生對形象的感知力、形象思維能力、想像力、造型能力、創造能力、美術欣賞和評論等能力，也將充分地發展學生的種種個性品質。然而這一切都是手段，目的在于調動這些手段去創造出更精美的美術作品、培養出更出色的專業人才。在教學方面它必須遵守藝術的基本原則，似乎是勿庸置疑的。然而問題是在上個世紀那個閉關自守的年代里，我國的美術曾把“革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合”視為社會主義文藝創作的唯一模式，無疑是單一不全面完整的，并且不同程度的影響或反映在各類美術創作教學之中。比如現今我國各類藝術院校的國畫和油畫教學大多仍以“臨摹、寫生、創作”加上俄國契斯恰柯夫教學體系的“寫生訓練+創作”為主要教學內容，以訓練繪畫技法為目的的美術教育。上述兩種方式是美術教學的重要手段，是無可非議的。問題是當我們把它放置在當今的社會形勢下，卻是值得探討研究的。藝術院校現行的中國傳統美術教學方法，多少有背離和支解之嫌。中國傳統學藝產生的對應中國的文化體系，歷來講求“詩、書、畫、印”全面為上的要求。從“人品畫品”的精神涵養修為，到詩詞格律文賦的諳熟，到正草篆隸四體的具備，讀萬卷書、行萬里路，其始終與筆墨狀物技法的訓練掌握貫穿一起，分別從理論和實踐進行傳承教育。今天我們的這一教育教學方式和方法，僅囿于較純粹的技術訓練，文史哲、詩詞賦的要求對習藝學生而言已經漸行漸遠，保留在文化共修課里的教學內容，對構建或培育學生成為今日民族文化藝術的繼承者和建設者就勉為其難或力不從心了。

在整個美術教育體系中，中國傳統美術教學有著無法替代的歷史地位。但在當下中國美術教學體系中，中國傳統的美術教學方法不僅沒有得到應有的發展和應用，反而因為其與現代的教學體制不和諧而被忽視，甚至被取消。中國美術教育在當前的發展是個大的課題，眾多藝術院校行走在當代一大一統的教育體系下面按照義務教育的方法，篤信教學大綱的一切信條，按照同一種模式，如同工廠里制造同一種產品一樣簡單、機械的重復制造著相同面孔的“產品”。失去了文化的前提，我們在潛意識里面不得不把美術教學當作了某個指標來完成，生產出的“藝術家”自然都是同一張面孔，藝術家就真正弱化甚至是失去了他的創作個性，成為空調的語言。這種現象的形成源于對西方美術簡單、表面的模仿，眼界的狹窄和認識的深淺特別是“文革”前后對前蘇聯教學體系的全盤接受。而自上個世紀末，當我們片面地看到了西方的現當代藝術以后便急于求成，想將西方的模式盡快全方位地移植過來，包括觀念、方法、工具、材質以及審美觀念和價值尺度。把模仿西方文化當成向先進文化學習，當成率先融入“全球化”的智勇行為，并把它們想象得過于完美。這些內容在教學大綱里面或是依據此教學大綱制定的課程里面，都給人以貌似現代、貌似先鋒的錯覺，過多地被“一體化”、“全球化”、“多元化”這些混淆本源的概念所覆蓋，致命地重復著西方意味的中國美術。有時候你會隱約嗅到傳統的味道，可在文化精神被徹底地蟄伏之后也只能把那“傳統”簡化為規矩、標準、模式，不但沒有傳承優秀的美術教學精神，反而給傳統美術教學蒙上了一層陰影。所以真正的豐富的傳統美術教學的精髓，在當下中國美術教學過程中無法得到充分的張揚，而是被丟失了，變得缺生活、缺傳統、缺文化。因此當下美術教學中的這種普遍現象正是顛覆了“美術是文化的載體”的客觀真理。只有明白了美術是文化的客觀載體，明白了美術的本質是文化的認識能力和表達能力的體現，我們才能談美術教學，進而探索，制訂出較為合理，完善的教學內容和體系。

美術教育的培養目標決定了教學的方向和原則，藝術的教育不僅僅是重技能，更重視素質及知識層面的開發。要認識上述問題，我們須要讓在文化立場中去考量。其一，關于教學的文化，中國有著非常優秀的教學歷史和教學方法，孔子認為藝術能造就高尚正直的人格。“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，使人性的明媚助益于藝術；韓愈的《師說》具有明晰的方法論意義；“教書育人”、“教學相長”，目的明確，方法得當，無一不顯露出傳統文化的精神風范。其二，傳統美術教學的審美意識、藝術語言、構成范式，以及它背后作為鋪墊的中國傳統文化和哲學思想，實質上都有一個相對完善的系統，其藝術樣式和內在精神具有強大的生命力，綿延千年，其寵大的根系所吸收來的養分灌注到我們歷代的美術教學及作品上，尤顯靈潤。其三，我們現在的文化狀態和我們悠久的傳統藝術精神有著天然的原發的聯系，甚至可以說，現有的較完備的認知都源于傳統，不管是藝術文化的認知，藝術情感的認知，還是藝術審美的認知，我們在這些認知過程中大都是以傳統文化為準繩的，因此才有弘揚本土文化和民族精神，拒絕照搬西方文化的呼聲。因為只有身處中國傳統文化的豐厚語境中才能真正地根本地弘揚自己的個性，形成自己的風格，外來的文化只是萬源之一，無法割斷我們與傳統最為根本的聯系。民族美術教學精神不僅僅是技法技能的傳授，更是精神層面的蘊藉與挖掘。

在明確了文化立場中的幾個大問題后，我們必須正確認識傳統的美術教學中，其精髓是什么？如何融會貫通？早在宋代，“畫學”招生首先考學生對唐詩的理解程度，其次才是繪畫水平的測試；入學后，學習科目包括經學、說文、方言、釋名、爾雅、書法、文學詩詞、史論、臨摹、寫生、創作等等。其中以注重傳統文化修養而形成的美術教學博大精深。除了這些主流美術教學范式，民間藝術及其傳承方式可以說是在“作坊間”或是人民的生產勞動過程中進行的，它的繼承也是在熱情的追求和幸福的體驗中完成的，即使是口傳技巧也是在傳授者和繼承者共同生活的肥沃土壤中進行的，更不必說“心授”了，那更是把最富有生命力、最厚實的文化精髓通過傳授者和繼承者的精神意志以及情感的交流而獲得，教與學達到了心意相通，有傳統，有文化還有交流。對比中國現當代美術教學，從五四開始對傳統的否定，僅僅出現了幾位具有鮮明的中國文化精神、強烈的現實情懷的大師，而且也是無不具有深厚的傳統文化，國學底蘊的遺民。再走近幾十年，“文革”前后，改革開放，當世人不停地拷問美術文化的傳統傳承方式，不停地推翻美術文化的傳統傳承方式而雄心勃勃地去改良它，去創建現代美術教學體系，設置“代表了當代美術教學發展方向”的教學理論體系的時候，就無論大師且師者何在了。其教學過程中的文化缺失使得美術教學變得滿目瘡痍。培養的學生千篇一律，徒有簡單表面的涂抹工夫而已。

反思傳統美術教學精神在當下的缺失現象，應當使我們警醒，傳統文化依然是我們的根本和精神家園，只有從這里汲取充分的滋養，才能使藝術之樹枝繁葉茂和結出豐碩的果實。然而文革的浩劫，改革開放后的金錢至上、唯利是圖，以及“全盤西化”的思潮，都使得傳統文化出現了斷層，那博大精深的精神內涵與意蘊已漸行漸遠，成為遙遠的回憶，依稀莫辨。而作為精神創造的藝術思維在文化缺失的狀態下也變得蒼白無力。在這種情況下產生的“藝術家”其底蘊的饋乏與膚淺也就不足為奇了。但是傳統不會消亡，它本身仍然具有強大的生命力，它已經綿延滋長了幾千年。不應當也不會在我們這里嘎然而止。