基于客戶價值的攝影設計體系研究

摘要：隨著社會的不斷發展，客戶對攝影設計的要求越來越高，基于客戶價值，建立系統化的攝影設計十分必要。通過客戶對服務的期望值與實際感知值的對比研究，探討攝影設計的內涵、特征以及標準的設計，最后，提出改善攝影設計的有效方法。

關鍵詞：攝影設計；客戶價值；系統化設計

設計不僅僅是簡單的“設計”，它更多的是一種創新性活動，是一種智力型行為。諾貝爾經濟學獎獲得者赫伯特·西蒙認為：“設計就是試圖找到一個改變現狀的途徑?！蔽覀儫o論屬于哪個專業領域，都應該站在一個更為寬泛的角度上理解、認識“設計”。

作為一名攝影專業的學子，我將努力在“攝影設計”這個大的學科背景下，圍繞“系統化攝影設計”與“客戶價值”展開本篇論文的論述。攝影術自1839年發明以來，經過歷代攝影家的不懈努力，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨立的藝術，作為一種視覺記錄方式，攝影經過多年的累積形成了特有的藝術的表達方式、審美的接受方式、影像的傳播方式，攝影也逐漸成為人們傳達個人情感與相關信息的一種表達手段。具體的講，攝影設計，是對設計活動、設計過程、設計性質、攝影師的知識以及攝影器材以及光學知識的研究和概括。系統化的攝影設計是以設計的一般過程為線索，完成從要素分析到過程整合、從知識搜索到理論構建、從設計方法論的研究到形成一般設計方法的過程。

設計是一個社會活動，是一種創新性活動，設計的過程是紛繁復雜的，閉門造車式的做設計是不現實的，它需要團隊成員間的相互協作，即使再好的設計師，也要懂得“單絲不成線，獨木不成林”的道理，只有一個配合默契的團體才能更好的勝任設計工作。大家都知道，拍攝婚紗照，對每一位新人來說都很重要，每一位新人都想留借此留下一生的回憶，此處，我將以以婚紗攝影為例，簡單介紹在婚紗攝影設計活動中，設計工作的主要流程：市場調研的開展，資料的收集、整理，拍攝風格的確立，前期服務與后期服務的開展，拍攝后再評價的活動等等。

一、攝影設計規劃階段

對于一家好的婚紗影樓的設計，根本首先是要有足夠的市場調研，大量的資料的搜索、歸納、整理，并要從中尋找欠缺，發現問題，提出問題，進而解決問題，經過這樣反復的思考，原本模糊不清的設計原點會慢慢形成一條脈絡清晰的線，最后逐漸形成一個整體設計的面。舉一個婚紗影樓的設計，首先應了解其經營的層次，確定設計的方向，不同性格的顧客喜愛什么風格的婚紗攝影，是可愛型還是端莊型，是夢幻系還是復古系，民族風情、平實清新。例如港澳臺地區的婚紗風格就與大陸截然不同，香港澳門地區的婚紗攝影具有異國風情的味道，臺灣地區的婚紗攝影則既時尚又獨特，頗受年輕一代的歡迎，“臺灣旅人行館”的婚紗清新自然而又脫俗，一邊拍攝一邊享受旅游的快樂。

二、攝影設計分析階段

這一步完成后應提出一個完善的和理想化的婚紗影樓分析方案，也可以說是拋棄了紙上談兵，進而進行實地實物的考察，即理論聯系實際。當婚紗影樓的調研等基礎完成時，便進入了實質的設計分析階段，我們要對影樓的位置進行實地的考察，畢竟“紙上得來終覺淺”，想象和實際永遠會存在著差距，通過橫向的比較并調研其他婚紗影樓的優缺點，并且明確了影樓所在位置的優劣狀況，交通情況，公共設施情況等，有助與于我們縮小設計與實際效果的差距。這時如何將我們對于婚紗攝影的理想設計結合入實際的生存發展之中是這個階段所要做的重中之重?；榧啍z影設計應從人以及人的活動著手，圍繞著系統設計的方法尋找與之聯系的種種內部因素和外部因素，并圍繞婚紗攝影設計任務創造"適合"的解決方案?；榧啍z影設計的一個重要特征便是只有最合適的設計而沒有最完美的設計，因為每一對新人都有著自己的情感經歷、個性愛好以及不同的世界觀和方法論，我們進行婚紗攝影設計的目的就是在有限的條件下盡最大努力通過設計縮小不利條件對我們的影響。

三、攝影設計發展階段

設計不是一成不變的，隨著人類社會經濟、文化、生活水平的發展，人們的審美眼光也在發生急速變化，復古風就是一個很好的例證，有報道稱，人類的服裝經過50年便會循環流行。對于婚紗攝影設計也是相同的道理，我們應該用發展的眼光看待它，將我們的研究對象置于系統的形式中以進行考察分析與研究。

設計不是游離于商業價值之外的“創新”，是一個需要被系統管理的創新流程，實際上，設計活動就是發現問題、提出問題、解答問題的過程。

大街小巷，充斥著各種攝影工作室，可是如何經營攝影工作室、如何提高攝影工作室的知名度？陳曼，二十一世紀中國最炙手可熱的時尚人像攝影師，她的作品登上了國際時尚周刊雜志的封面，她用自己獨特的視角拍攝出許多被當代年輕人所喜愛的藝術作品。她得成功源自她對藝術的高度敏銳以及對自己藝術素養的極高要求，或者說她堅持用藝術的手段做設計。陳曼非常注重“創作意識” “拍攝觀念”，陳曼在完成一幅攝影作品之前，會根據人物自身的特點構想出完成后的畫面，她對于系統化攝影設計的構想值得我們學習，她注重創作者的“觀念”不僅僅運用于攝影中，在其他領域也同樣受用。

對于不同的設計問題，我們需要攝影家運用常識以及知識的經驗或是對生活的感悟去解決。

系統化的設計大約有三個發展階段：第一階段：由感性經驗上升為科學理性的階段，第二階段：在科學理性的基礎上融入設計師的感性經驗，形成交叉式的設計論與方法，第三階段：在交叉設計的基礎上，進一步融入人文與環境等因素，形成多元綜合的設計理論與方法體系。以我的傳統攝影作品《我的每一次無助都有你的陪伴-08，班委》（光刻膠工藝）為例，它是在我理解攝影的本質，了解攝影與其他藝術形式的關系，結合數字攝影、傳統攝影的基礎上進行思考，以三種藝術形式為載體進行創作。將數字攝影與傳統攝影相結合，攝影作品與其他藝術形式相結合，形成了新的視覺語言，開辟了新的創作空間，體現了一種雙贏的創作理念。

設計是一種有目的的社會性活動，我們不應該一味考慮設計的結果而忽視了設計過程的重要性。例如，我的傳統攝影作品《我的每一次無助都有你的陪伴-08，班委》（光刻膠工藝），共有三種表現形式，這三種表現形式只有根據一定的過程創作出來才能進行下一步的創作。借鑒馬克·吐溫的一句話結尾：“… … 如果缺乏想象，縱使技巧超群也是徒勞?！?/p>

一個成功的設計項目應很好的解決兩個問題：我們的設計可以幫助客戶解決什么問題；我們的設計能給客戶帶來什么價值，這是我們作為設計師必須認真思考的問題，此外我們還應該善于發現需求善于激勵需求。

作者簡介：隋宜宏（1988-12-25），女，山東煙臺人，山東工藝美術學院碩士研究生，作者單位：山東工藝美術學院研究生處。