如何解決中等職業學校學生的聲樂學習問題

徐金奎

摘要：在中等職業教育教學中音準是聲樂教學的重點和難點，音準偏差是部分聲樂學生在演唱過程中存在很多問題。影響音準的主要因素是缺乏嚴格的聽音、視唱訓練，對旋律中體現的調性把握不到位，同時也受演唱者心理素質的影響等，糾正音準應堅持“五多”原則。

關鍵詞：音準；調式；調性；十二平均律

音準在音樂表現中十分重要，它連同節奏是音樂最基本、最重要的要素之一。對于聲樂學生，音準時刻都在伴隨著他們的演唱過程，并左右著演唱質量。在教學中，一些學生在演唱時常常存在著或多或少的音準偏差問題?？捎植恢獜哪睦锶胧帜芨斓亟鉀Q。因此，解決學生在演唱過程中出現的音準偏差至關重要。分析起來，造成音準偏差往往有以下幾種原因：1、對于調式、調性缺乏深入理解，過于依賴鋼琴這種以十二平均定音的樂器。2、在演唱時心里因素不穩定，氣息控制不好。3、一定數量的學生缺乏嚴格的聽音和視唱訓練。

一、調式、調性和律制對音準的影響

我們演唱的每一首歌曲的音高，都是以一個調式為基礎的，如A調的、D調的等等，但重要是調性在整個演唱旋律中的體現。只有調性在旋律中充分的體現，人們聽到的歌曲才是準確的，歌曲的旋律才能更加突出。學生們在演唱歌曲前，都是根據鋼琴上的某一個音作為一首歌曲的基礎音，然后就隨著鋼琴彈奏的旋律唱起來，這樣做并不錯，而且聲樂學生基本上都是這樣。但這種做法對于聲樂基礎較弱的學生有些不妥，因為作為聲樂學生所依賴的最基礎的練聲樂器——鋼琴，它的標準音律是十二平均律。十二平均律它雖有許多優點，可是對于學習聲樂的學生來講，它又存在著一定的不足。因為十二平均律對于演奏音樂時的轉調十分方便，對于合唱的伴奏也得心應手，但在表現單旋律的個性與色彩上都不明顯。關鍵的問題鋼琴演奏的單旋律沒有調性中的傾向音的體現，所以聽起來有不點準確的感覺。鋼琴這些不足之處，對于聲樂基礎較弱的學生，會產生一定的影響。

李重光先生在《音樂理論基礎》第四章調式總論中說：“按照一定關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫調式?！彼终f：“調式音級和樂音體系中的音級不同，樂音體系中的音級只是音高的物理關系，是靜止的，不帶傾向性的。而調式音級則不同，它們是按一定的關系結合在一起的，每一個音都具有特定的調式意義?！毖莩枨囊魷?，是體現在歌曲的旋律中，也就是調式體系中，調式體系中的音準是有一定傾向性的，這種傾向性是調性體現歌曲音準偏差的主要方面。也就在穩定音和不穩定音的關系上，最穩定音在旋律進行中起到中心作用，不穩定音具有進行到穩定音的特性，而穩定音的穩定程度也有一些差別，不穩定音的不穩定程度也不完全一樣。調性的不穩定音主要在歌曲以首調為基礎的3一4的4和7一i的7上，4和7在旋律的行進中都有較強的傾向性，只是根據旋律的上行與下行的行進方向而傾向于不同的穩定音。歌曲旋律中的穩定音與不穩定音的相互組合變化，產生的這種傾向性，才能使旋律的感覺更加突出，欣賞起來有色彩，沒有音準偏差的感覺。

我們學習音樂常用的律制有純律、五度相生律和十二平均律三種。十二平均律它是人工律制，是為了轉調方便而用數學方法把十二個半音平均起來的音律。每個半音之間是均等的，沒有穩定音和不穩定音之分，沒有調性的傾向性，這些現象如果體現在學生們的演唱過程中，就會出現音準偏差，歌曲平淡，風格不突出，。中央音樂學院著名的小提琴教育家林耀基先生在談到音準與律制時曾說過：“要用‘綜合平衡律來教學生演奏小提琴曲?！卑凑账慕忉專骸爱斞葑嘁孕蔀橹鞯臅r候，要照顧旋律，偏向五度相生律一點；如果以和弦或分解和弦為主的時候，就要照顧和聲，偏向純律一點；如果與鋼琴是八度關系，則自然要跟鋼琴一致，用十二平均律。這叫‘集各律為我所用?！边@些關于弦樂在演奏中的音準律制的教學方法也適合聲樂。聲樂學生在演唱過程中也可借鑒它；例如獨唱，根據歌曲情況，用五度相生律，因為五度相生律多用在單旋律上，尤其在一些民族歌曲的旋律上，它高亢、明亮能使歌曲更有感染力；在合唱時，要照顧合聲，偏向純律一些，因為純律是自然純正的樂律，它發聲自然、和諧，最能體現自然美，用純律唱出的和聲在聽覺上是最和諧的。

鋼琴作為聲樂學生的主要練聲樂器，是任何樂器樂不可替代的，同學們只是在演唱歌曲的過程中多加注意。比較實用和方便的方法，多聽CD中高水平的原唱，模仿歌唱家的演唱風格及調性的展現。另外在唱大三度時可唱寬點，小三度可唱窄點，大小六度也同樣采取這種方法。這樣不僅不會使人感到音不準，反而能增強旋律的表現力。但是，在音準的問題上，最關健的是要有必須唱準的觀念。

二、心理因素、呼吸、節奏與培養音準的關系

在演唱前要有一個心理準備，“我是最好的”這種想法首先要占據自己的心理，克服膽怯現象，如能做到這一點演唱就成功了一半。另外頭腦一定清醒，清醒了就能發現問題，并能及時糾正。在演唱的過程中，發覺有不準的音出現，最有效的糾正方法就是縮小音量。因為用較輕的音響，聽覺注意力最容易集中，聽得最清楚，糾正起來也最有效。聲音一大，支持聲音的用氣量也大，聽覺也容易受干擾，往往由于技術的不成熟而讓音不準的現象繼續下去。

節奏是音樂的骨架，節奏不好的演唱就如同人得了軟骨病，走不穩，站不直，提不起來。節奏對培養音準也有很大的輔助作用，多數歌曲一般都采用2/4、3/4、4/4、6/8節拍，我們應注意在小節與小節的強拍之間一般都會形成三度、四度、五度的旋律音程，而演唱三、四、五度的音程，音準是很容易掌握的。在演唱歌曲的過程中要與伴奏合作，同學們應注意到無論是伴奏帶還是與樂隊合作，或是鋼琴伴奏，為增加節奏感，一般低音部都是演奏每小節的第一個音，這個音基本上是這首曲子主和弦的三個音，所以在演唱旋律的同時多注意聽一下低音，可根據這個低音能比較準確地唱出旋律，它對節奏和音準的培養會有很大幫助。

三、建立良好的音樂聽覺對于糾正音準偏差至關重要

音的準確與否就是音樂聽覺問題。人的聽覺與音樂聽覺是有一定區別的。聽覺是一個正常人所固有的，而音樂聽覺是學習音樂的人經過長期的、系統的學習訓練及實踐，在正常聽覺的基礎上建立起來的對音樂全方位的感受能力。只有具備了這樣的音樂聽覺，才能敏銳地察覺出音準細微的差別與變化，并能及時準確地糾正它。

在音樂聽覺的問題上可分三個層面，第一、消極聽覺。人們在平日的生活中看電視等經常聽到音樂，時間一長，音樂聽覺就初步形成。許多學生在學習聲樂過程中，歌是唱會了，但對歌曲處理要求不高，不認真去辨別，這都屬于消極聽覺，這種聽覺對學習是不利的。第二、積極聽覺。在演唱時，當聽到自己發出的聲音后，能立即檢查音準、節奏是否符合歌曲的具體要求，并進行糾正。積極聽覺在音準培養的過程中是起監聽作用的，是每一位學習音樂的同學所必需的。它對音準的培養是積極的。第三、預先聽覺。是音樂聽覺的最高層面。它要求在演唱每一句旋律出口之前，這句旋律的音準就要通過預聽的監測，不讓不準確的音出口。因為音樂是瞬間藝術，音樂在前進的時間中表現自己，又消失在時間的過去里。在舞臺上演唱，音樂一旦奏起，就不能停下來，當不準的音一旦發出，再想糾正為時已晚。因此，在教學過程中，要培養學生們的預先聽覺。要想解決這個問題關鍵，是準確的熟練的音樂旋律的記憶。

四、糾正學生音準偏差要堅持以下“五多”原則

（一）多記。要更多地背唱中外優秀歌曲，記住作品中的主要旋律。通過這樣長期不懈地學習積累，不但能提高對歌曲音樂的欣賞能力，訓練預聽，而且整體演唱水平會得到提升。

（二）多聽。音樂是聽覺藝術，聽音樂是進行音準訓練的重要途徑。除了音樂課上進行的聽唱、聽辨、聽記、聽寫、聽析、聽賞、聽評等聽覺訓練外，課外還可以通過錄音廣播、MP3等對優秀作品反復地聽。這樣平時不斷地感受音樂，日積月累，就能培養出良好的音準。音準的訓練還可參考鋼琴調律的方法，調律師在調同度音或八度音時，相差一個音分都能調準，原因只有一點，就是有一個同音高的音與它作了比較，在兩音相差一個音分時（小二度的百分之一），它們之間產生了每秒鐘一個拍音的振動，調律師只需把這個拍音消除，音調就準了。這種拍音，學生只要認真學一下，就可掌握。

（三）多唱。在多聽的基礎上，多唱些基本練習，注意音高的準確性，這樣聽唱結合，效果會更好。如用“互幫法”來矯正音準，經常唱給班上音準好的同學聽，讓他們幫助糾正；還可以“一音輔助法”進行訓練，就是定上一音，然后找上、下相鄰的音唱準其高度，首先是級進練習，再到跳進，即從易到難進行訓練。

（四）多奏。學會一門樂器演奏。特別是弦樂，小提琴，大提琴，二胡等，則更有助于音準的訓練。音準好，歌曲就好聽。大家都知道“共振現象”，例如：拉小提琴的第四弦G音，放到一旁的大提琴低八度的G弦只要與小提琴的G音成準確八度的倍頻關系，那么大提琴的G弦就會跟著振動，并能發出較弱的G音。因為它與小提琴的G音產生了共振，十分好聽，同時小提琴的G音也罷有聲音增大和音域擴展的感覺。我們演唱歌曲只要把旋律唱準，歌唱者自己也會有一種共振感，這種共振的感覺來自音樂的拌奏，有時也來自我們自身，因為長時間的音準訓練，在我們頭腦中就會存入準確的音準序列，并以腦電波的形式出現，當我們唱準旋律時就會感覺輕松、省力、愉快。

（五）多找。找出自己歌唱時音準發生偏差的主要原因。沒有音準就沒有音樂，音不準的任何演唱都會顯得蒼白！讓學生對音準有一個追求，要時刻的加以重視，就一定能克服音準的偏差。

【參考文獻】

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