淺談雕塑材料語言

郭兵要?李品

摘要：雕塑材料，傳統的不外乎陶瓷、石材、木材、金屬類等，也有近現代出現的“軟雕塑”、“觀念雕塑”等。藝術是有時代性的，這不僅僅表現在對于世界和藝術認知的不同，也表現在新材料的出現和應用。科技的影響，新的材料相繼出現，為雕塑材料的選擇提供了更大的空間。多元化的生活元素也加壓于人類精神世界使其活躍甚至分離，而分離的精神需要依附新的材料語言完善藝術家的自我表達。

關鍵詞：多元文化 純粹物質 雕塑材料

文化產業的多元發展使我們對雕塑材料更加關注。科技發展為我們帶來了更豐富的材料，為藝術家創造了更多的選擇空間。相對于其他的藝術門類如繪畫藝術、裝飾藝術、建筑藝術對材料的應用，雕塑藝術的呈現方式依然保待著原有的材料，如融合水、土、火的陶、石、木、金屬等，都是取自天地之精華。近幾個世紀以來出現的考爾德的“活動雕塑”或“觀念雕塑”等，從雕塑材料語言上也為我們推開了另一扇門。其實，豐富多樣的雕塑材料古已有之，如漢代的漆工藝卓而不凡，漆雕也應運而生；清代出現的墨雕也別有風味；其他小門類如象牙雕、蠟像等則更賦予雕塑以工藝品的韻味。主流的金、木、土、石作為生命基本的物質構成元素，依然是雕塑家們常用的表現材料。

馬克思主義哲學認為，生產力水平的提高使社會分工日益精細，人在這種情況下很難獨立完成某事，因而也難以得到完整的勞動快感。工廠化的生產模式使人類的工作和思考更趨于重復而缺乏創造性，勞動的異化使人在工作中得不到良好的自我實現。馬克思還認為，在這種情況下還保有創造性的職業是教師、藝術家、畫家、音樂家、詩人等。然而如今甚至教師的職業也更偏向程式化了，藝術家和詩人的角色在思想層面上向哲學靠近，也就承擔了更多社會思考的職責。

材料是雕塑藝術的一方原野。對雕塑藝術而言，關注材料本身的語言，也是一個必然的趨勢。

人類的雕塑從泥土開始起步，史前時期的器蓋鳥獸頭、人頭造型，以及依附于整體器物上的飾物、夾沙泥質紅陶、器表淺薄的褐色陶衣等已顯示了人類對陶土的性格感受；秦兵馬俑采用模塑與手塑相結合的手法，在形象的塑造上表現出雕塑家對“逼真”的盡力追求；從魏晉一直到宋代，土質材料多以泥塑彩繪的形式出現，它同傳統人物畫一起確立了中國古代雕塑的審美意趣；明清時期民間小型泥塑逐漸流行，多為捏塑人物和小玩具，蘇州一帶的“塑真”、山東泥人、天津泥人張等都是大家所熟悉的，失去意象造型直覺把握和整體表現的魅力，也就失去了對土質的感受。直到今天，我們的陶藝創作很大程度上仍然秉承著遠古的技藝，燒制、上釉包括彩塑等都還是把土作為一種轉換材料。現代陶藝終于開始有了新鮮的嘗試，將泥土作為最終材料，加水、流漿、加沙、干裂、褶皺、細膩刻描、重復、擠壓，用心與泥土交流，讓泥土替我們說話。

以有色金屬作為雕塑材料，當從青銅器始。青銅器作為禮器和工藝物件具有很高的實用性和觀賞性，后來的雕塑翻制、鑄銅，也是用金屬材質作為表達造型的語言。到了20世紀五六十年代，對于金屬有了貼近材料本身的認識，金屬的工業意味及其單薄的人情味得到體現。1962年，法國雕塑家塞扎爾利用廢舊的鐵屑和生銹的機器零件，創造出各種令人毛骨悚然的形象，去刺痛人們自我滿足和麻木的心理，用可怕的表面質感為基本表現要素，以腐朽的材料傳達更多“腐朽”的信息。1965年，戴維·密斯受畢加索和岡薩雷斯的啟發，借用鋼構的張力展示運動。其作品“立方體7號”將雕塑的造型要素簡化到最低限度，在雕塑表面，將不銹鋼質的材料打磨成不同的肌理，象征精密和非人性的機械化力量，同時又帶有強烈的人性色彩，他的整個作品成為了工業化社會的標志。我們的金屬雕塑多以焊接為主，用瑣碎的金屬零件拼合出一個具象的形，這更像是用金屬做“雕塑”，對于金屬材料語言的理解是遠遠不夠的。

相對而言，石材（包括玉雕）和木材（包括竹雕、根雕）保留材料本身的語言是較多的。古往今來，石材和木材雕塑也一直保持其格調，穿越時空，輕吟獨唱，尤以漢雕塑的隨物賦形最為突出。

雕塑可用的材質還有很多，比如蠟。蠟像以逼真著稱，而蠟本身在不同溫度下呈現不同的狀態，通過各種方式可以達到不同的效果：液化的柔和、封閉，固態的脆弱，破碎的晶瑩等。軟雕塑中大家熟悉的紙、布、棉等人造纖維也競相出現，如一些女性藝術家以柔軟的材質表達女性內心的情懷、對社會生活的感受等。一位美國藝術家做過一個嬰兒的雕塑——嬰兒躺在玻璃盒子里，從下而上的燈光更使其顯出通體白色的純凈，嬰兒旁若無人地舞著手腳，而整個雕塑所用的材質是“奶粉”。故事源自這位藝術家自己的孩子患病，只能用這種特質的奶粉喂養，最后仍然沒能挽救孩子的生命。很顯然藝術家對于某種材質帶有強烈的個人感情色彩。在2009年5月中旬的中澳當代藝術家聯展上，一位中國藝術家用骨頭、骨骼、膠水制作的作品給人安靜、通透又有些怪誕的感覺，其選擇的材料——骨粉，本身就給人以沉重的生命分量。這次展會上的一位澳大利亞藝術家用很多白芯鉛筆粘合、造型，和隋建國用木頭做的大個頭幾何造型語言相似，材料的選擇和應用也別有情趣。譚勛老師有一批作品采用亞克力作為輔助材料，亞克力材料本身的化學味道，透明的色澤與石質、陶質的傳統山水、人物都會擊打人心中的某根神經。《大明莊計劃》系列作品借用建國初期的日常搪瓷用品，通過敲、打、磨等手段給予其山水的意象，材料語言是遠多于造型語言的。石膏、樹脂都有作為轉換材料的特性，作為最終材料的面孔出現，在近年來也是很流行的。新材料的出現促使新的雕塑形式出現，常用材料也會由不同的人塑造出新的形象，物質現實的客體構成了一個指意系統。

物雖然是供人選擇的，但物也可啟發人的選擇，啟發人創造靈感。藝術家應該重視物質存在的媒介特征，重視從中發掘各種內在的表現因素，使其充分地為我所用，為我而存在。多元時代的雕塑和其他藝術一樣變得無明顯的規范可言。現在的藝術家對于作品的思想，對于當代人的生活態度、觀念都十分關注，將所有的意識形態問題熔鑄成感性的生成和交流。他們從生活中歷練，將帶有個人特征的感受付諸實踐而成為雕塑的形式，作為藝術在當代社會中對價值觀更有尊嚴的表達。多元的創作必然要求多元的語言，豐富的材料也為雕塑家的自我實現提供了更多的可能。你想說什么，你就喊出來，不管用什么形式。既然如此，多樣的材料語言的表達算是個很好的方式。

參考文獻：

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[2] 傅佩榮.西方哲學與人生[M].上海：上海三聯書店，2007

[3] 叔本華.作為意志和表象的世界[M].石沖白譯.北京：商務印書館，1982

作者簡介：

郭兵要，安徽師范大學美術學院教師。

李 品，安徽師范大學美術學院教師。