淺談名曲吉他音色的認知和運用

黃紅亮　刁惠軍

摘要：普及及提高古典吉他演奏和欣賞水平，應認識其音色發生特征和技巧：了解了六根弦的音色差異；右手手指拔弦可產生的音色差異；手指觸弦獲得的音色差異；特殊技巧發出特殊的音色等。學習古典吉他的演奏，要開闊學生的視野，學習其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，以達欣賞和傳承人類文明的效果。

關鍵詞：中學音樂；古典吉他；欣賞

中圖分類號：G633.91 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2014）03-0079-02

20世紀80年代，一首古典吉他曲——《愛的羅曼斯》傳遍了整個中國，很多城市的大街小巷響起了優美的吉他聲，后來家喻戶曉的電視劇《藍色生死戀》又響起了這首經久不衰的音樂，讓人們沉醉，這就是吉他的魅力。1985年一部反映吉他青年的電影《路邊吉他隊》上映再次引起了巨大的轟動。吉他演奏不受條件限制，較為方便，其優美的音色和豐富的表現力，吸引著越來越多喜愛音樂的人。那時，我國大約有1000萬人在彈吉他。今天，我國彈吉他的人數已經超過了2000千萬，而且還有不斷增長的趨勢，其中包括學校的師生。

我國音樂課程改革已有十多年，義務教育《音樂課程標準》（2011年版）強調：傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解。音樂教師的教學理念、意識和手段發生了變化；音樂教學的課堂與課外活動也進行了有機結合。現在，很多學校有音樂教學專用教室，教室中的教學設備齊全，各種演奏樂器豐富。隨著學校的課外器樂小組、樂隊的誕生，深受學生們喜愛的古典吉他居于首位。音樂教師要抓住機會、培養學生，讓古典吉他豐富人們的音樂生活，并提升其欣賞能力。為此，我們認為普及一些簡單的音樂知識和樂器技巧，古典吉他最為適合，普及很有必要。

我們知道，一首音樂作品，無論是聲樂作品，還是器樂作品，都需要合適的音樂表現手段。在這些音樂表現手段中，除了曲調的高低關系，調式、調性、和聲、節奏、節拍、速度、音區、音強、音弱、演奏（唱）法等外，還有一個常被人們忽視的表現手段，那就是音色。

什么是音色？音色就是指聲音的特色。、音色決定于發聲體的材料、結構和形狀，即使在同一個音高和音強下，也能區分出不同的音色。對于器樂演奏者來說，音色可以說是音樂的第一生命。沒有好的音色，再好的技術也是枉然，也不足以動人心魄。古典吉他的音色豐富多變，音質優美，無論作為古典吉他的愛好者，還是專業演奏者或是吉他教學工作者，應該充分的了解吉他的音色，認識音色在古典吉他的音樂表現中的重要性。西班牙著名的吉他大師塞戈維亞曾對吉他音色有過這樣的描述：“吉他音色是那么甜美，流暢，和諧，細膩，具有矜持富于變化的天性，有時甚至還有些神經質。”也可以說吉他是世界上最好、最受眾人歡迎的樂器之一。為此，我們將從以下幾個方面來談一談古典吉他的音色特點與運用。

一、不同的琴弦具有不同的音色

常用的古典吉他是六根弦，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器。第一弦，音色清麗、透明，適合表現如歌的旋律。第二弦，音色明亮、豐碩，具有抒情性。第三弦，柔和、含蓄、優美。第四弦，結實、厚重。第五、六弦，低沉，音色豐滿，多用于樂曲的低聲部，有時也擔任主旋律。在吉他上有時相同的音符可以在不同的琴弦上演奏，這也是吉他的一個特點，因其音色不同而使樂器表現力更加豐富，更加扣人心弦。

二、右手手指撥弦位置的不同也可產生不同的音色

我國著名的吉他教育家、中央音樂學院吉他教授陳志給吉他的音色劃分了五個區域。靠近琴碼處稱為銅管音色區，音色尖銳、嘹亮。在泛音點到音孔之間的位置稱為木管音色區，此處撥弦，音色圓潤、輕柔。第三個區域是弦樂音色區，撥弦的位置在音孔上方，音色較柔和。第四個區域是彈撥音色區，撥弦的位置在音孔右側附近，音色清晰，結實。最后一個區域則是混合音色區，在音孔與琴碼的中間位置，此處撥弦音量最大，也最厚實。我們常說的吉他聲音多指的是混合音色區。

三、右手手指觸弦的角度和使用不同的手指也可獲得有差別的音色

用手指頭撥弦，聲音圓潤。用純手指甲撥弦，聲音尖銳。例如，櫻花主題變奏曲里有很多地方要用指甲撥弦，發出尖銳、刺耳的音色，充分展示了日本民謠的特點。P指（大拇指）能撥出豐滿、深沉的音色。I指（食指）撥出有彈性的、顆粒性很強的音色。M指（中指）可以撥出給人以穩重、結實的音色。A指（無名指）發出的音色柔美、優雅。不同的手指，不同的感覺，不同的音色。在具體的某首樂曲中，科學合理的使用指法會使樂曲變得更加豐富感人。

四、一些特殊的技巧可發出特殊的音色

泛音是吉他的一個特殊技巧，音色玲瓏剔透，有如教堂或寺院的鐘聲空曠悠遠。在意大利吉他演奏家、吉他作曲家卡露里創作的《莫扎特主題變奏曲》作品當中，使用了大量的泛音技巧，音色極其優美，把聽者帶進了夢幻當中。撥奏也是吉他的一個特殊技巧，小提琴、中提琴等弦樂器都經常使用這個技巧，類似用指頭敲擊木頭發出的聲音。其效果似被壓制發出來的聲音，有音高，音色發悶。吉他還可以模仿大鼓音色、小軍鼓音色以及大管音色、單簧管音色。在西班牙偉大的吉他演奏家、吉他作曲家弗朗西斯科·泰雷加的名曲《大霍塔舞曲》當中把大鼓、小軍鼓、大管、單簧管這幾樣樂器全部模仿了一遍。當吉他模仿這些樂器時，音色惟妙惟肖，形象逼真，有時真不敢相信這是吉他發出來的聲音。還有一種音色效果，就是用手指甲敲擊吉他側板，用手指敲擊吉他面板、側板或背板。當吉他演奏者敲擊琴板時，就好像一個非洲人在打手鼓一樣帶有異域風格，有時在樂曲的中間敲上一段，讓人耳目一新，驚嘆不已。法國吉他演奏家、吉他作曲家羅蘭·迪恩斯創作并演奏的一曲《天平座小奏鳴曲》，就把敲板的技巧運用得神乎其神。

古典吉他音色如此豐富，當然還需演奏者左右手的良好配合。我們認為衡量一個優秀的演奏家和判斷一個演奏者的水平高低，關鍵的是在個人修養。因為音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術。演奏者在二度創作中最重要的是準確地把握作品的情感色彩。古典吉他音色效果的運用，增強了音樂表現性。沒有個性的演奏就沒有聽眾，就失去了藝術的生命力。對音色的把握越好，樂曲的理解越深刻，則音樂的表現力就越生動，越能引起聽者的共鳴。正如音樂教育家柯達伊所說：“藝術精髓并不是技術，而是心靈，一旦心情可以毫無障礙地自由表達，便能創造出圓滿的音樂效果。”

（責任編輯 吳小春）