讓學生愛上音樂——音樂教學要“三重”

潘彩云

摘 要：在高中音樂課堂教學中，教師應采用靈活的、有利于學生參與體驗的教學方法，營造生動、豐富的音樂教學環境，讓學生在課堂中真正“動”起來，積極參與，親自體驗，積極實踐，最終愛上音樂。

關鍵詞：音樂教學;參與;體驗;實踐

《音樂課程標準》中提出：“音樂教學應注意提高學生的音樂素質，調動發揮學生的主觀能動性，更多地給予他們主動探索、積極參與、實踐的機會，激勵他們積極融入各類音樂活動，幫助他們了解自身的價值和唯一性，養成主動學習的良好習慣，培養合作和探究的精神，實現學生健全人格以及精神富有的現實生活世界。”積極參與、體驗和實踐是高中音樂課的基本要求，高中生生理、心理發展逐步成熟，有強烈的自我意識，具有一定的知識積累，汲取知識信息量具有很強的主動性和明顯的選擇性，同時他們也面臨升學的壓力。音樂課堂是師生的課堂，怎樣才能使同學們更加喜歡和鐘愛音樂課，怎樣令同學們在課堂上積極主動地參與、體驗和實踐，是值得每一位音樂教師去思考與實踐的。

一、給學生一方自由的空間——重主動參與

富蘭克林曾經說過，告訴我的，我可能會忘記，做給我看的，我會記住，讓我參與其中，我能完全理解。這句話很好地闡述了積極參與的作用。那么怎樣激發同學們積極參與音樂課的主動性呢？

首先，在備課上，我們教師要在參照教材體系結構內容的基礎上，根據學生實際，對每課內容做必要地處理，或刪或增，或有所側重，更好地處理疏與密的關系 ，俗與雅，斷與續、理論教學和實踐示范的關系，根據實際情況，有的放矢地做好教學設計。

其次，在課堂上，教師應將每個學生的性格特點裝在心中，了解學生知識儲備、學習方法、音樂水平，分組時就可根據他們的實際能力和水平來分。在教學中教師要做到把選取音樂學習內容的權力交給學生。“教材無非是個例子”，在課堂上根據情況可適當對知識作相應擴充，或者引導學生根據自己的喜好，進行一定的側重積累。例如，通過作品背景、作者或主題進一步學習自己喜歡的音樂作品。把選取學習同伴的權力交給學生。通過實踐得出，由學生自行選擇學習伙伴可以提高合作學習的有效性，對學習有事半功倍的效果。在《我的未來不是夢》這首歌的實踐演唱中，我讓學生選擇自己喜歡的同伴來協同演唱，所獲得的效果就較為順利和理想。把質疑解惑的權力交給學生。最能反映同學真實想法和體會的就是問題，通過問題能更深入地了解每個學生的個性。提倡和鼓勵學生在課堂上的任何時間都可以提問，并做到在課后及時幫助和輔導學生。把參與評價的權力交給學生。學生作為學習的主人，自評、互評和老師的評價都能使他們積極地學習，期間應鼓勵學生多看別人的長處，以培養學生虛心好學的好品質。音樂具有非語義性，不同的評價更利于培養學生豐富的想象力。實踐證明，這樣的安排和設計，令每一個學生都能在課堂上積極地參與，運用他們自己喜歡的方式來學習，最大程度地發揮他們的音樂潛能，同時也增強了他們音樂表現的自信心。

學生作為教學的主體，課堂上如果沒有學生的積極參與，不能稱之為真正的音樂教學。真正的音樂教學必須要有學生的積極參與，只有參與其中，才能融入到音樂之中，才能更自覺地去探索、去體驗，從而才會更好地去了解和掌握音樂技能知識，音樂鑒賞能力和創造能力的提高也才會成為可能。

二、給學生一個平等的地位——重審美體驗

《音樂課程標準》明確提出：“基本的理念核心是指音樂審美體驗，它應貫穿于整個教學過程中，在不知不覺中培養學生良好的情操和完善的品格。審美體驗價值是在音樂課程中起到非常重要的價值，用音樂的審美經驗去了解音樂教學的核心的整個過程，使學生對音樂的美，包括在體會感情豐富的教學當中，讓表達音樂美所引起的境界令人陶醉，使學生對情緒反應和情感的體會深入。音樂審美體驗是學生對音樂取得經驗和基礎的基本途徑，學生在音樂的體驗過程中學會挖掘、摸索音樂這個神奇世界，才會加強情感體會，陶冶高尚情操，提升音樂文化涵養。

重視聽覺體驗。展開學生的音樂聽覺應連接在音樂教學的整個過程，因為聽覺體驗不但是音樂學習的基礎，亦是所有審美體驗的基礎。它要求在體驗的過程當中關注學生的音樂聽覺，引領學生熱愛音樂、培養他們的審美觀。在欣賞教學中，其中要點是“聽”，在此基礎上展開學生對音樂要素的靈敏的感覺和反應。課堂上教師要圍繞“聽”來發掘音樂作品所包含的一切，使課堂呈現更為多姿多彩的效果。以音樂為一場旅行，從音響啟程，以聆聽為過程引導學生實現審美聯想，并在聆聽美妙音樂的旅行中，體驗情感。只有這樣，音樂才能進入人的心靈，學生的想象翅膀才會打開，才能完美地體現出審美體驗的有效性。

首先，讓不同的音樂作品使學生體驗到相同的音樂語言。針對音樂要素中的速度、力度的感知，白居易在《琵琶行》中作了生動的描繪。教學中，通過具體、鮮明的作品引導學生對力度、速度的聽覺感知，還可以幫助學生在動靜和張弛之間去體驗音樂的情感。欣賞《保衛黃河》時，通過音響學生感受到了雄渾蒼健，慷慨有力的感情力度。而聆聽江南絲竹《中花六板》，則通過中速、抒情，中等強度的音響，體驗到清新秀麗的音樂風格，感到樂曲曲調柔和，沁人心脾。其次，還可以讓學生們在同一作品中感受音樂要素的不同表現。例如，《鱒魚》描繪的是鱒魚自由自在在河里游來游去到受騙上當上鉤的遭遇，音樂就是通過節奏、調式、和聲、音色的變化來體現的，學生可以從感知音樂要素的變化來理解作品。

重視情感體驗。對于學生來說，音樂藝術還不完全是一種知識，而應把音樂作為一種內在情感去體驗。在老師的指導下讓學生們享受音樂審美帶來的快樂體驗，不親自參與音樂活動的人，是不可能獲得這種獨特感覺的。在教學中，我們要巧設活動，引導學生參與到審美體驗中，特別是欣賞教學。相對于歌曲，學生可以通過歌詞去想象和聯想音樂描繪的內容、意境和情感。至于樂曲，學生相對對音樂的想象就會更寬泛，但對作者想要表達的情感和內容的理解會有一定的難度。這時就要求教師使用通俗、形象、生動的言語來啟發他們，讓音樂在學生的腦海里形成相應的畫面，進而發揮學生的想象力。在聆聽柏遼茲的交響曲《幻想交響曲》中第二樂章《舞會》前，在沒有任何主題和目的，也沒有任何暗示的前提下，給同學們聆聽，而后讓同學們暢所欲言，講講聽了樂曲后的感受或聯想，結果是分享到了很多不一的場景，之后老師呈示了一則小故事，讓學生了解樂曲的背景和作曲家的境遇及生活，這樣再次聆聽作品，學生對作品的理解就極為深刻。

多年的教學實踐證明，課堂上以學生的審美體驗為主線，學生會對學習產生極大的興趣。

三、給學生一個展示的舞臺——重積極實踐

《音樂課程標準》中明確提出： “音樂教學的過程是一個實踐的過程，所以，全部的音樂領域需加強學生的藝術實踐，鼓勵學生們踴躍地參加各類音樂活動，這是學生走進音樂世界和獲取音樂審美體驗的基本條件。”奧爾夫曾經說：“教學中讓學生主動實踐、主動創造尤為重要。”我們都知道音樂是一門操作性和實踐性的學科，演唱、彈奏、舞蹈、創作等都離不開實踐， 離不開具體的操作。所以，我們的音樂教學應引導學生積極參與各種音樂活動，重點激勵學生積極愉悅地參與音樂實踐中。

平時我總會動用一切資源提供學生參與各項音樂活動的實踐機會，激發學生用音樂的方式去抒發情感情緒。根據學生的已有知識和經驗，鼓勵學生根據相應的主題或內容，收集文本、音樂、圖片、音頻、視頻和其他數據資料，并經常聆聽和交流，以擴大學生音樂文化領域的視野，提高鑒賞音樂的能力。激勵學生根據音樂展開想象與聯想，運用語言描述和散文詩的形式，去抒發音樂審美心得。當學生了解和熟悉有關的音樂作品后，我會引導學生試著用自己的肢體即興展示，這樣學生對作品的印象會更深刻，對作品的情感體驗也將更有體會。

例如，學習上腔調情韻——多彩的民歌，我提前布置兩位小組長課前搜集自己學過和熟悉的各具特色的民歌，正式上課時首先請兩組成員合作展示各小組的民歌聯唱，接著就聯唱中的《茉莉花》通過兩個版本的重點對比聆聽，讓學生展開討論，評析其不同的音樂特點。課堂上舉行這樣的實踐活動，不但加強了同學參與課堂的積極性，也讓同學在活動中懂得合作的重要性。因此，在平時的教學中，一味地讓學生聆聽是不可取的，而應注重結合具體作品與生動的音樂實踐活動，并積極地引導他們通過聆聽音樂作出反應：語言反映（描述對音樂的理解），身體反射（肢體），演唱展示（哼唱主題）等。

總之，在高中音樂課堂教學中，教師應采用靈活的，有利于學生參與體驗的教學方法，營造富有藝術感染力的音樂教學環境，讓學生在課堂中真正動起來，參與活動，積極實踐，讓學生在輕松愉悅的學習中感受美、享受美、表現美、創造美，使學生徜徉在音樂王國中，快樂成長。

（江蘇省常州市武進區三河口高級中學）