基礎教學設計與人才設計情感培育

撰文：陳耀明

一、情感與設計表現

學習藝術設計的基礎時不能只進行技術訓練，更重要的是對于學生美感的培養，只有這樣，才能達到藝術設計的崇高境界。

1．以真實生活表現設計真情

（1）保持對生活的激情

在藝術設計中，“萬變不離其宗”是指無論什么題材、內容、形式、風格，不管你采用什么材料，都離不開千變萬化的現實生活依據。創意源于深厚的生活基礎，要學會用自己飽含感情的雙眼去觀察生活，用自己的心靈去體驗生活。生活是創作的源泉，有了充實的生活，我們才會抒發真實而深厚的情思；真情是作品的靈魂，有了真情，我們才會對生活變得敏感起來。沒有對生活的感覺和沖動便不可能產生藝術的激情，沒有藝術的激情便不可能有藝術的生命，只有對生活充滿熱愛，才能從生活中有所發現。

（2）形成自己的個性和風格

要致力于品格的鍛煉，要有一顆美的心靈。學生要在學習過程中培育自己的審美意識，與美的事物產生共鳴。只有具備美感，才能在生活中發現美，在學習中表現美。很難想象，一個對自己成長的環境毫無感情、缺乏熱情的學生，能夠表現出充滿美的事物。

圖1 英國圣馬丁藝術學院學生作品

藝術設計是時代的鏡子，它反映著時代精神。學生要對藝術設計的時代特征、時尚、愛好有較為透徹的了解，要把人間的喜、怒、哀、樂體現在自己的作品里。

學生要形成自己的風格。如果每一張作業都機械地滿足于對自然形態的描寫，那么“千遍一律”、“千人一面”的局面就是不可避免的。要用自己的感情來認識、描寫生活，要走出一條新路，要逐漸形成自己的個性和風格。(圖1)

2．真情實感是藝術之魂

草間彌生是戰后從亞洲崛起的極富影響的日本藝術家。她的藝術實踐非常廣泛：繪畫、拼貼畫、雕塑、表演、電影、裝置、小說、詩歌和音樂。她十歲患病導致幻聽幻視。她認為網狀結構象征富有生機的生命本質。

草間彌生在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、物品等。她的這些視覺特色都來自于她獨特的“繁殖”特色，她將藝術加入了商業藝術的領域，推出了帶有濃厚圓點的草間風格，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網，代表了她的生命。(圖2)

吳冠中認為藝術最重要的是思想——感情。感情有真假，有素質高低的不同。有人有感情，但表達不出思想。吳冠中認為“我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫。我不在乎‘像’和漂亮，那時在農村，我有時畫高梁、玉米、野花等等，房東大嫂說很像，但我覺得感情不表達，認為沒畫好，是欺騙了她。我看過的畫多矣，不能打動我的感情，我就不喜歡。”（圖3）

圖2 草間彌生 南瓜

圖3 吳冠中 江南園林

3．從生活中發現形態美

當人們依賴電腦，并且能夠從中獲得各類圖片時，我們要通過自己對周圍發生的事物進行細致的觀察，記錄它們的主要特征，發現它們的基本規律，這是我們研究設計表現形式的源頭。設計活動的本質是創新人們的生活方式，提高人們的生活品質。

培養學生細致的觀察力和豐富的表現力至關重要，因為他們需要確立一個最基本的信念——事物表象具有無限的差異性，事物表現具有無限的可能性，設計是一個不斷探索、深化的過程。

二、情感融入手繪表現

手繪設計表現是訓練學生“眼”、“腦”、“手”的協調過程，這是設計者情感及體現整個設計構思的一種設計表現語言訓練。隨著人們對于文化需求層次的多元化，人的感性心理需求得到了前所未有的關注，人們已經不再滿足通過電腦軟件處理出來的設計表現形式，人的視覺需求正向著情感互動層面的方向發展，同時它又是一種開放式互動的形式，主要強調文化活動給受眾帶來獨特的審美體驗。只有在設計者和作品之間建立起情感的紐帶，通過設計影響自我形象、認知、記憶等，才能體現出作品比較完整的主題思想。

手繪設計表現的目的在于采用恰當的表現方式傳達設計者的思想，手繪設計表現課程的核心是引導學生通過視覺元素的靈活應用，使學生在練習中發現自己的氣質，因為只有在符合每位學生個性氣質的情況下才能追求真和美。在布置學生的練習時，通常把表現性的練習方法放在首位，再進行寫實的訓練，這是一種從感性出發再回到理性的訓練過程。在課程總結時，要充分鼓勵給人留下深刻印象的、體現了學生個性氣質的作業，此階段是以學生自我的理性和情感相互交融的實踐過程。

1．手繪表現的意義

手繪表現涵蓋平面設計，書籍設計、產品設計預想圖、建筑環境效果圖等。當下計算機圖形滲透在設計領域中，而人們的視覺審美總是會在設計藝術的進程中占主導地位。手繪表現體現無法比擬的偶然性和隨意性，有著一種清新、灑脫的藝術享受。國際知名的藝術家、科學家、文學家、設計大師以手繪的形式給世人留下無數經典的案例。

手繪表現不僅體現物品的主要特點，還要表現它們在運用過程中的性格特征，還需要看到物品隱藏著的一面，這是物品本身所不具有的，完全是設計者自身的意念與推斷，這個學習過程是一種十分有效地推動設計思維不斷轉化、深入的途徑。（圖4）

圖4 王初凌 手工書“刺猬的故事”

2．改變日常經驗的一些方法

學生在面對熟悉的物品進行變化時往往會受到日常生活經驗的桎梏，難以突破物品的表現形式，轉而以靜物速寫替代手繪快速表現的課程要求。以下課題練習能夠幫助學生進行表現形式的探索。

（1）加入音樂元素

音樂是一種抽象的藝術表現形式，它既是聲音的藝術，也是時間的藝術，通過有組織的樂音在一定時間內的延續來表達人們的思想感情，潛移默化地來影響人的心靈。通過點、線基本視覺元素的個性差異和不同的組合排列形式，表現音的高低、長短、強弱，感受節拍節奏和樂感，形成一種將聽覺情感轉化成為視覺情感的實驗藝術效果。

（2）對物品的認知轉移

對物品存在的時間、空間、感受進行設計，改變觀者現場的審視習慣和心理定勢，加入一定的條件，在另一種物品的存在方式中建立視覺表現的形式邏輯。例如：一盆觀賞植物，它在一年四季中形成的變化會影響到觀賞者的情感與認知；不同的水杯中加入了大劑量的糖、鹽、醋、酒，對于它們的描述和表現是能夠隨著人的五感產生差異的。

（3）綜合表現手法

綜合表現借物抒情的語言現象貫穿于接受者對作品審視過程中的一種感情和啟示。通過對一個生動的造型形象，一組協調的色彩或是材料組合時顯現的形態律動，它們就像和諧的音符喚起接受者對生活的聯想、想象和審美活動。綜合表現強調表現過程中的整體觀念以及各種關系的處理方法：光影關系，色彩與材料的關系，空間維度關系，表現技法關系，綜合運用各種關系，推動設計思維發展。(圖5)

圖5 蘭尼?索曼斯“紀念亨利?托馬斯瓦斯基”

3．表現形式探索

形式語言的創新，首先是突破“傳統工具”的使用，在各類筆的基礎上，嘗試水、顏料、墨水、茶水、咖啡等表現載體。以紙、木、石、玻璃、塑料、金屬，天、地等不同的材質形成肌理效果。嘗試以剪、撕、粘、吹、彈、揉、折、等進行畫面處理。

形式語言的創新所表達的畫面內容必須簡明、概括，明顯反映對象的主要形態特征，而且應該具備一定的形式美感。

（1）點、線、面的構筑關系

點、線、面是構成畫面最基本的視覺元素。康定斯基在《論藝術和精神》一書中指出“所謂的點，本來指的就是小的和圓的東西。不過，大小固然如此，它的輪廓則是相對而言的。作為現實的形態，點的表現形式無限多。就外在的概念而言，元素不是形本身。而是活躍在其中的內在張力。”點的這種表現形式及其內在的張力其實質是物體運動變化的存在狀態，又是人們所以能感知對象的心理體驗。

點、線、面是圖形表現的基本元素，它來源于我們對生活的體驗，線是點的運動軌跡，線與線在相對應時的連接過程中形成了面。它們在自然中以數不清的形象表現出來，線和面在形成過程中，具有方向性和運動速度。在藝術表現時，點、線、面可以表現為形、表現為方向、表現為力量、表現為運動速度、表現為一種流行趨勢，也可綜合表現為某種情感。(圖6)

（2）探索個性表現的途徑

在自由發揮的綜合練習階段，學生在掌握基本的表現方法后，進一步思考如何對現有的作業進行分析、匯總，協調它們之間的相互關系，尋找帶有個性化的表現形式，這是一項有意義的探索。

圖6 陳耀明 “陰則陽”

將自己對于物品的特質分析和自己真切的感受密切聯系，是個性化表現的基礎，否則，就容易形成畫蛇添足的描繪。要認同“自己具有不同于其他同學的性格特征”，分析“物品的性格是什么？”，“從哪里尋找表達的方式？”，具體到對每個物品點、線、面的表現，要篩選出物品的信息和層次，突出核心的部分。這是一個不斷分析、不斷思考、不斷調整的學習過程，以實現自我的理性和情感相互交融。(圖7)

圖7 賈天然 三維設計 “校園歌手”

三、設計表現的觀察與分析

在進入整體表現之前，首先要明確設計的主題和表現效果，設計表現是一種設計概念的視覺化。當然，這種表現方法并不是毫無根據的憑空想象，而是設計者的思考與實現途徑的科學提煉。為了使設計表現的創新與現實關系形成協調性和邏輯性，對生活中的研究對象要深入觀察。比如，物體的存在形式，使用功能，造型結構，色彩關系，明暗關系，材質肌理表現等。

1．科學的觀察方法

觀察物體時要確立科學、嚴謹的態度，首先要了解物品的結構、功能、使用價值，其次要分析對象的整體造型和變化趨勢，從中分析出形態的相互結合的關系。

2．強化整體關系

觀察物體的形態要從對象大的形象入手，找到能夠感動你的主要特征，要牢牢抓住它所透射出來的精神力量。細節與局部都是包含在整體之中的，沒有整體也就沒有局部。因此，在觀察形態時，要從整體著眼，分清形態的形式和趨勢，以表現形態的完整與統一。

3．對比與分析

通過對比物體內在的聯系，分析它們之間差異、趨同性發展，與外部環境的關系，它們在設計表現過程中可能涉及到受眾的心理層面等。還要比較形狀之間的差別，比較形與形的連接結構關系，比較物體形狀間的大小比例關系。只有通過觀察、比較、認識才能提高認識，擺正形態之間的關系，達到掌控形態的目的。

（1）創意發展

設計通過尋找主題、發掘故事、整理資料、概念提煉、元素設計、優化調整、空間規劃、互動視點等過程分析與實驗，不僅能使設計思路更為清晰，而且通過每一個環節的學習，讓設計變得更為理性和有說服力。

（2）進程分析

學生個人或者以項目小組的方式開展課題訓練，設計過程可以分為思維過程和創作過程兩部分。前面部分重點是設計過程中信息加工的思維方式，學生要花時間、精力認真思考選題的意義和價值；后面部分著重于團隊成員進行社會調研和管理過程，在團隊協作的基礎上發揮好各自的作用。學生要反復推敲三維空間表現形式，新材料、新工藝的綜合應用，作業的造型和尺寸，受眾視點分析等。

學生在設計過程中對學習環節、學習時間、與同學之間的交流，與調研對象進行溝通時，會遇到許多客體和自身條件的限制，這恰是開展系統設計的必要過程。(圖8)

圖8 荷蘭海報設計展

結論

情感是人對外界事物作用于自身時的一種生理的反應，是由需要和期望決定的，設計作品最終服務于使用者。人及其生活環境始終是處于運動和變化的狀態中，有人就會產生動態的因素。當設計作品進入環境、與人產生互動，一切都似乎在流動：受眾的方位在移動，受眾的視線在流動，受眾與作品所處的空間也在運動變化，不同的空間相互聯結、相互制約，構成了受眾與設計作品、環境之間遞進深化的關系，情感互動表現為信息傳播實現的過程，是受眾主動參與接受信息的過程。