往來于傳統與現代之間的“禪意美學”

撰文：史小冬

往來于傳統與現代之間的“禪意美學”

Existing between the Traditional and the Modern "Zen Aesthetics"

撰文：史小冬

去日本考察設計與傳統工藝是我長期以來的一個向往，這個愿望源于一直以來對日本設計與藝術的關注。通過此次赴日考察，我深深地感受到在這個民族的藝術與設計的表達中，“民族”與“現代”的問題能夠得到重視并獲得平衡，由此形成了一種善于吸收外民族精華并將之融匯于本民族內核，以不斷創造與創新的日本民族精神。

無論藝術、工藝亦或是設計，日本民族都善于吸收外民族優秀的技巧與樣式，融入多種元素，加之自我消化，從而熔煉出一種新的日本式的藝術形式。日本藝人善于利用一種方言,將全球的理念與本土、區域性的色彩與品位混合在一起。當涉及到文化身份時,他們轉身化為追求“無”的武士,視日本為一種吸收所有影響、中和所有混沌、獨自擠在亞洲邊緣的超級混血兒；他們更是烏托邦的公民，信奉一種無矯飾的未來,推崇有尊嚴的設計,傳達忠誠、可靠與信任。他們甚至將日本的美學與禪意的生活方式視為西方世界的榜樣,憑借它的謙遜、傳統、摒棄過度消費去體驗另外一種智慧與快樂。有意識地吸收“外來”表象與樣式為“器”，凝煉“本民族”特質為“道”，“道內而器外”、“形神兼備”，日本的民族身份嵌入了日本設計的體內,也植根于日本設計的靈魂。

探訪日本設計，這個民族的精心、精致、精妙繚繞于心，揮之不去；種種素樸的情境、情愫留在人腦海里的是一片靜謐的畫面、一杯淡香回甘的抹茶、一抹薄甜的糖漬橘瓣又或是一株草植，這是這個“簡樸”的國度給予我們的雅致。

點動成線-線動成面-金屬與水泥完美展現大師經典方式

細密盤絲的金屬裝飾盤

松與富士山——日本的木雕工藝

粗糙的水泥墻面因為輕微的凹凸呈現節奏感韻律

薄香沁脾的手工抹茶-令人至今回味

安藤忠雄的簡單直接的表達 取天空色于建筑的表面

素樸的手工壁燈與樸拙的室內環境相得益彰

兵庫縣立美術館的裝飾大蛙 沖突 融合

直島地中美術館 拜讀大師 ( 安藤忠雄 ) 之作

直島地中美術館 拜讀大師 ( 安藤忠雄 ) 之作

一、受容文化

讀過日本建筑大師黑川紀章( Kisho Kurokawa )的《從新陳代謝到共生》一文，其中“部分與整體”的篇章令讀者震撼，也喻示著日本的共生式哲學理念“歷史與現在的共生、傳統與新技術的共生、部分與整體的共生、自然與人的共生、不同文化的共生、藝術與科學的共生、以及地域性與普遍性的共生”。而“受容文化”正是“共生哲學觀”的表達。日本以一種“非二元論”精神接受了來自亞洲甚至世界的多樣性與民族性文化，并充分重視并將之消化，努力熔鑄日本民族的新表達，錘煉自我風格、形成自我優勢。正如日本武藏野大學的“EXFORMATION”項目也從另一方面說明了日本人對于“受容”之后的方式與態度——從世界范圍獲得的“INFORMATION”,“IN”對應“EX”,為的不是讓事物變成已知,而是讓熟悉的事物再次變成未知，簡言之，將“獲得”轉化——熔鑄——形成“自我”,這正對于日本受容文化很好的形容。日本的受容美學，是被當做一種以本疆域的位置去平衡世界的智慧來滋養的，他的存在是依靠三項因素的組合：亞洲邊緣的位置、此處滋養的特殊文化感覺和現代化進程中的沉痛經歷帶來的一種能平靜面對世界的姿態。

考察日本的木雕、竹藝、陶藝、漆藝，均可視作日本“受容文化”的例證，這些傳統的古法技術興起、發展、繁榮于中國；繼承、消化、深化、傳揚卻在日本。當我們在日本本土看到這些在中國已經不容易看到的古法技藝被日本匠人與藝術家虔誠創作、付諸實踐的時候，敬畏之情油然而生。當然，間或還有一些酸楚與遺憾，對中國傳統技藝未完整地、徹底地傳承而感到酸楚，對尚未探索出創新之路而感到惆悵。

二、禪意詩性

外部的世界總將禪宗理解為嚴峻、教條、苛刻的，但其核心并不是把極度的節約和反唯物主義作為自己的最終目標，而是將它當作使自己清心寡欲的手段，實現啟蒙和開悟。作為日本精神支柱的禪宗滲透生活與日常之物所呈現的是“雅致簡樸”的美學,正與日本人追求的閑寂之美相一致。埃萬斯的《簡樸》一文,形容過日本設計，文中盡數日本禪意詩性對于日本民眾生活、民族精神、民族文化的滲透。在日本，追求從形式到精神的“簡樸”至少有300年左右的歷史，自德川幕府時代開始,人們就生活在一個由統治階級制定的禁奢法令中,甚至包括生活細節。幾百年來的強制性的簡樸與節約在國家精神中創造了一種奇怪的兩分性——一種是可以理解的對于任何明顯的消費、鋪張和虛榮心的反感；另一種，是對于發展優秀的制造與材料，甚至是最最低端的日常手工制品的過度尊敬。恰恰是這種極致的尊敬，成就了日本近乎于苛刻的、節制感的美學表象。當代日本，物質生產已極大豐富,但傳統的“簡樸”精神與美學理念已然成為設計師心中的圣殿，并將之幻化為最富時代精神與民族情節的設計。“雅致的簡樸”深意為“貧窮的體驗”,其中的“雅致”并不是摒棄舒適或美學的愉悅,只是強調了在日常生活中常見材料的真實之美與對于最簡單的細節的極大興趣。日本之行所見，游弋在精琢小瓶中的金質櫻花薄片、盛擺著半片鯛魚魚鰭肉的清澈湯盞、一支筷子的坡度設計、一片水霧中有溫度的鏡面控制出的那塊清亮等等,不勝枚舉卻歷歷在目。

禪宗主張“物體不完整的形態和有殘缺的狀態”的意念，認為現實中不存在完美無缺的事物，即使有，也終不能長久而殘缺，卻常常會留給人一個無限遐想的空間。太過工整精致的器物，雖完美卻毫無靈性，而看起來略有缺憾的器物，雖不完美卻含有更為寬廣的再造空間，蘊涵著勃勃生機。它們最典型的特征包括形狀與形式上的審慎的“不完整性”,不規則的或明顯隨意的極簡抽象主義的裝飾,以及通過精妙的釉面及粗糙的拋光而實現對原始狀態的還原呈現。禪意的“殘缺之美”從兼田昌尚大師陶藝作品中呈現，先生的作品已轉向復興禪宗的中心原理——“閑寂”。古老的柴窯、散落的試窯小器、大量效法天然的作品都呈現了大師寄予通過“簡單”、“誠懇”與永恒對話。作品大象無形，樸拙、簡素，呈現器物的“原初之美”；大師的家同樣給人以極簡抽象主義的禪宗意境：素白的紙藝燈具、原始裸露的木質紋理、石頭的顏色與泥土輝映，一樣的“閑逸”、“靈動”,任何立刻用不上的東西都被隱藏起來或是排斥在家庭風景之外,柔和的色調使得未經裝飾的自然材料靜靜地發光。這些都無不應和了大師極力追求未經雕琢的天然之姿，力求更接近生命的本真的藝術訴求，也正是日本民族 “輕圓融、喜殘缺”審美取向的寫照，更令人從中悟到傳統的日式禪宗美學及禪宗哲學的堅韌性。

日本年輕設計師的成功作品折射出他們對于禪宗的理解與身體力行,同樣呈現出“禪意詩性”的一面。青年設計師翹楚小林幹也（Mikaya Kobayashi）的作品深受禪宗的影響，以其嚴肅、分析性的方法排除過分的裝飾，創造出鮮明的“簡樸”風格,讓人領略到一種靜謐、清幽之美——一種精神和智慧上的美感。作品以小見大、平和親近，展示出洗凈鉛華、返璞歸真的簡素自然色。相應地，小林的“簡樸”風格根本不是“簡單”，相反，它是深奧、博大的，是一種可感知的“日式簡單”的文化，揭示著一種存在于禪式之“無”中心的，極其深刻、復雜而有意義的“有”。作品就是設計師本人的映射，簡單、平和、富有成效的生活對比野心、個人欲望、貪婪以及虛榮，設計師將這些欲望逐漸轉化為有形物質，呈現于世，形成氛圍，而恰是欲望決定了文化的氛圍。反觀我國浮躁的文化現狀，必先溯其根源。在粗線條欲望的土地上是無法生長精致作物的，更無法生成令世界羨慕的洗練。

日本考察之行，裊裊禪意貫穿始終。每時每刻都感受到禪宗文化已經深入到日本人的情感和日常生活的方方面面，融入了日本的民族文化之中。不僅是藝術與設計禪意深遠、表意無窮，整個日本民眾的精神都與“書、茶、米”之詩意相契合。與“禪宗”、“禪意”相守，方得以如此謙和、禮讓！

面對“本土”與“世界”，是保守 還是是迎合 ? “局限”與“機遇”同時并存，中國的藝術人要以足夠健康的心態，去爭取傳統的再生。

小林干也的禪意設計：簡約 安靜 閑寂

史小冬

1980年出生，江蘇師范大學美術學院講師；中國美術學院染織與服裝專業碩士；2014年，獲全國設計“大師獎”產品組金獎、“融通并茂”高校設計作品展最高獎“學院獎”、第十二屆全國美展進京作品。