影視文學課程的現實問題與應對策略研究

李紅秀

電影、電視的出現帶來了“視覺文化”的盛宴，視覺愉悅和快感體驗成為我們日常生活的重要因素。影視文學是伴隨著影視媒介出現之后而誕生的新興文學樣式。電影誕生于1895年，電視誕生于1936年，影視文學這種新的文學樣式誕生時間不超過一百年，遠遠落后于傳統文學。正如丹尼爾·貝爾所說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”①換句話說，影視文學是視覺文化的一種表現形式，是不同于傳統文學的獨特形態。在中國，影視文學作為一門課程大規模進入大學課堂是在新世紀以后，在大學教育體系中，影視文學課程是不折不扣的“新兵”。如何適應影視文化的發展大潮？如何解決影視文學課程在視覺文化浪潮中的滯后性？本文認為，只有正確理解影視文學課程的獨特性，充分認識影視文學與影視傳媒之間的關系，才能緊跟時代發展步伐，改變影視文學課程滯后性的不良局面。

一、影視文學的內涵和課程現狀

文學，古已有之，在大學的教育體系中也是傳統課程。然而，要正確理解“影視文學”卻并不容易，它與傳統的小說、詩歌、散文、戲劇等文學樣式有很大的區別，而與電影、電視這種傳播媒介有著不可分割的聯系。

1.影視文學的內涵。由于影視文學作為一門課程進入大學的時間比較短，目前，關于“影視文學”的概念并沒有一個權威的定義。筆者結合自身影視文學課程多年的教學實踐認為，影視文學是一門探討文學作品與影視傳媒之間內在關系的新的藝術形態，既研究從文學作品到電影、電視媒介傳播的轉化過程，又關注從影視作品到文學作品的傳播屬性。影視文學是一個比較寬泛的概念，它既包括了成為改編影視劇的文學作品、電影劇本、電視劇本，也包括影視劇作品、電視散文、電視詩歌等藝術形式。具體來說，影視文學的研究對象既包括文字性的文學作品，又包括已經完成聲畫制作的影視作品，它是一個系統性和綜合性相結合的概念。

與傳統文學教學相比，影視文學教學有其自身的獨特性。影視文學課程不僅要讓學生理解影視藝術的基本理論知識，而且要讓學生掌握文學作品的改編、劇本寫作、影視作品導演與拍攝、影視作品后期制作等具體實踐技能。影視文學課程重視學生的團隊合作精神和個人的參與體驗，強調寫作、編導、表演、主持、拍攝、配音、錄音、剪輯、制作等綜合性實踐能力的培養，它不是紙上談兵的枯燥教學，而是通過團隊合作具體感受從文學作品到影視作品的創作過程。

2.影視文學課程的發展。影視文學是在影視藝術發展到一定階段才出現的，而作為課程進入大學的教育體系也只有十多年時間。但是，隨著影視文化的蓬勃發展和高校的迅速擴張，影視專業在高校如雨后春筍般迅猛發展起來。影視文學自然成為影視專業的必修課。據教育部統計，2008年具有普通高等學歷教育招生資格的學校共計2334所，其中“普通本科院?！奔啊蔼毩W院”共1070所（此外還有“普通高職院?！眑169所，經國家審定的“分校辦學點”95個），包括獨立本科藝術院校33所。另據教育部提供的2008年普通本科院校（包括經國家批準設立的獨立學院）招生專業數據，開設有影視教育專業范疇的普通本科院校（含獨立學院）總計8l0所，占1070所普通本科總校數（含獨立學院）的76%。

根據2012教育部新頒布的高校本科專業目錄，高等教育本科層次包括12個學科，92個門類，506個專業，而藝術學是新增加的一個大學科。目前，與影視專業相關的學科門類有“文學”和“藝術學”兩大學科。在新的學科專業格局中，影視教育專業主要有7個，其中，在“文學”學科中，“新聞傳播類”有1個廣播電視學專業；在“藝術學”學科中，“戲劇與影視學類”有6個專業，分別是電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、播音與主持藝術。而影視文學課程，都是這7個專業應該開設的必修課?？梢?，當前影視文學課程在全國高校涉及面之廣、涉及專業之多，已經是有目共睹的事實。

二、影視文學課程面臨的問題

進入21世紀以來，各高校越來越重視影視文學課程的開設，但我國影視文學課程畢竟還處在一個剛剛起步、發展的過程之中，雖然發展態勢和前景一片光明，但還是存在很多問題。

1.影視文學課程性質的模糊性。影視文學課程雖然已在許多高校開設，但與之相配套的教材還相當匱乏。目前，能夠作為該門課程使用的教材主要有五本，分別是黃會林和周星主編的《影視文學》，鄒紅主編的《影視文學教程》，王國臣撰寫的《廣播影視文學腳本創作》，劉海波和黃望莉主編的《影視文學寫作教程》，余琍萍和方一舟主編的《影視文學》。這五本教材對“影視文學”的概念和課程性質的界定各不相同。黃會林和周星主編的《影視文學》，在論述“影視文學”概念時，搖擺于“文學藝術”和“影視藝術”之間，一方面說，“影視文學必然是既可演出拍攝又可作為案頭閱讀的文學樣式，文學性的功能被大大強化不可避免”；另一方面又說，“影視文學的最終指向是影視成品，故影像藝術的確以影視文學為基礎載體”②。鄒紅直接把“影視文學”稱為“第五種文學樣式”，“影視文學是伴隨電影、電視藝術的繁榮而出現的一種新的文學樣式，它既是影視劇創作的文學腳本，又具有自己相對獨立的審美價值，我們可以將其與詩歌、小說、散文、戲劇劇本四種傳統文學樣式并列而稱為‘第五種文學樣式’?！雹弁鯂甲珜懙摹稄V播影視文學腳本創作》和劉海波、黃望莉主編的《影視文學寫作教程》，這兩本教材從名稱上就可看出，他們把“影視文學”等同于“影視文學劇本”，強調其紙質的文學樣式。而余琍萍和方一舟主編的《影視文學》，又把“影視文學”概念與“影視藝術”概念混在一起。

在近幾年發表的學術論文中，學者對“影視文學”概念的理解也是五花八門。王慧林在《傳媒商業化語境下的影視文學對青少年道德建構的影響》一文中指出，“影視文學的內涵從厚重走向膚淺”“影視文學的內容從教化走向娛樂”。④該文把“影視文化”等同于“影視文學”。張旭的《影視文學的魅力》、黃彥偉的《多維視野下的影視文學創作》等論文，認為“影視文學”就是文學作品的影視劇改編。從學術論爭的“百花齊放”角度看，不同學者可以對“影視文學”概念有各自不同的理解。

2.專業師資力量薄弱。目前，在各高校從事影視文學教學的教師大多是“半路出家”，他們并沒有接受過系統、專業的影視藝術教育，大多來自與影視專業稍有關聯的一些交叉專業，比如中文、教育學、美學、建筑、新聞等相關專業，很多時候是出于愛好而從事影視教育工作，并非一個專業的影視文學教師。而影視文學課程作為一個專門的學科，有著其自身獨立的專業素養，對課程教師有著非常高的專業要求，在中國高校，一般影視文學課程教師并不能達到這些要求?？梢哉f，普通高校影視文學課程的師資匱乏、專業素質匱乏是目前中國高校影視教育中存在的最大問題。

與此同時，專業師資力量的薄弱也帶來了影視文課程課教學方法的單一：重視課堂理論教學，輕視課外實踐能力。大多數影視文學課程一般是先讓學生欣賞影視，再組織討論，最后教師點評；或者是教師先講解影視知識，再讓學生觀摩，最后組織討論。“欣賞—討論—點評”或“講解—欣賞—討論”是影視文學課教學的三部曲。此種教學方法較為單一和僵化，很不利于提高學生的影視專業知識和實踐能力。

3.缺乏必要的實驗設備。學生要學好影視文學課程，必須以各種影視實驗設備和完備的實驗室作為后盾。西方發達國家的影視專業非常重視影視設備的采購和實驗室的建設。美國哥倫比亞大學藝術學院有專門的媒體工作室（Media Workshop）、廣播電視工作室、剪輯機房等實驗室，為學生提供實踐平臺。澳大利亞昆士蘭科技大學的創意工業學院購置了各種RODE NTG系列的外景用槍式話筒、DV錄像機、外景攝像設備、錄音設備等，建立了AVID視頻工作站、Pro Tools錄音室、電視演播控制室等，讓學生有機會進行實踐能力的訓練。

反觀我國，影視傳媒專業是在過去的文學院或者中文系的基礎上建立起來的，除了中文圖書資料外，影視設備幾乎一無所有。更糟的是，我國還有不少影視專業建在新成立不久的高職院校，它們原來是中專學校，本來辦學條件就差，要投入上百萬元的資金來建立影視實驗室無異于天方夜譚。中國高校影視傳媒實驗室的缺乏，直接導致了影視文學課程只能從書本到書本，從理論到理論，學生根本沒有實踐動手的機會。

三、影視文學課程的教學策略

面對影視傳播的洶涌澎湃之勢和影視專業快速發展，影視文學課程教學工作者必須積極面對，緊跟影視藝術的發展步伐，大膽進行教學嘗試與革新。

1.教師之間的協調配合。要想上好影視文學課程，必須熟悉影視藝術的特點和規律。影視作品是集體勞動的結晶，一部影視作品的完成，需要編劇、導演、演員、攝影師、燈光師、美工師、化妝師、剪輯師、電腦工程師等多人參與，少則幾十人，多則成百上千人。影視作品創造過程相當復雜，既涉及審查制度、資本力量、生產方式、文化觀念等問題，又包括廣告宣傳、市場運作、播放效果、成本回收等問題。影視藝術的集體創作規律給我們重要啟示：要想真正搞好影視文學教學工作，必須借鑒影視作品的創作方式，讓多名教師共同參與，協調配合，改變一門課程一名教師包辦到底的上課方式。

2.加強學生綜合能力的培養。影視藝術的綜合性決定了影視文學課程的綜合性，這就要求教師不能僅注重理論知識教學，更要重視學生綜合實踐能力的培養。用王志敏的話說：“影視專業形成了在內容上涉及藝術、中文、新聞、傳播、廣告，乃至計算機、文化管理等多學科交互滲透；在建制上包括了學院、系所、專業、方向等多層級交叉建構的復雜局面。”⑤由于影視文學課程的專業針對性比較強，創作實踐要求也比較突出。影視文學課程要求學生掌握“編、導、表、攝、錄、美”等綜合實踐技能，教師無論在教學中還是在課余，都必須有意識培養學生的影視劇本創作能力、攝影攝像能力、語言表達能力、現場表演能力、影視軟件的操作能力、團隊協同配合能力等。

3.從文學到DV的實踐過程。心理學家研究發現，使用傳統教學方法，學生在課堂中僅吸收10%～13%的內容，并且隨著時間的推移而逐漸遺忘。據科學推算，閱讀的信息，一般能記得10%；聽到的信息，一般能記得20%；但所經歷過的事，卻能記得80%。影視文學課程應該給學生提供更多的動手操作機會，學生在“做中學”，教師把課堂時間更多地留給學生“表演”，讓講臺變成學生的“表演臺”，真正實現“以學生為主體”的教育理念。

影視文學的教學目的是要求學生學會把文學作品轉變成影視作品。為了達到這樣的教學目標，影視文學教學應該要求學生自編、自導、自演、自拍、自制DV短劇，并在課堂上播放，教師進行現場點評。通過讓學生制作DV短片的實踐過程，不僅可以培養學生的表演能力，更重要的是可以培養他們的團結協作能力、劇本寫作能力、語言表達能力、交際能力、影像拍攝能力、編輯軟件的運用能力等各種綜合能力，在角色模擬的過程中自然而然地完成了對影視文學教材內容的理解，培養了他們的想象力和創新意識，在寓教于樂中完成了教學任務。

21世紀是一個充滿競爭和活力的社會,一切競爭歸根結底是人才的競爭。而影視專業的人才競爭尤為激烈。眾所周知，許多影視專業是21世紀隨著社會的需要才發展起來的新興專業，而影視文學課程開設的時間也不長，但是其重要性不可忽視。作為一門實踐性很強的課程，教師一定要創造更多的實踐機會，讓學生在實踐中學習影視文學課程的內容，不僅要鍛煉學生的編、寫、演、說、攝、拍的能力，而且要培養學生的影視理論素養和社會責任感，為影視傳播機構和各級宣傳部門輸送高素質的人才。

［注釋］

①（美）丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾［M］.趙一凡，蒲隆，任曉晉，譯.北京：三聯書店，1989：156.

②黃會林，周星.影視文學［M］.北京：高等教育出版社，2002：1-2.

③鄒紅.影視文學教程［M］.北京：中國人民大學出版社，2004：45.

④王慧林.傳媒商業化語境下的影視文學對青少年道德建構的影響［J］.河南司法警官職業學院學報，2011（1）：122.

⑤王志敏，趙楠.中國影視教育專業課程設置與改革的若干問題［J］.藝術百家，2009（2）：107-112.