社會轉型背景下的大眾音樂文化發展探析*

涂 波 閆大衛

隨著改革開放的深入,當代中國正處于經濟社會的雙重歷史轉型時期。這個時期，國民經濟發展要實現由重量向重質的轉變，社會發展也要實現由低到高的轉變，而社會發展的 “高”包括了大眾文化的繁榮,也包含大眾音樂文化的發展和繁榮。在新時期社會轉型背景下，認真分析我國古代歷史大眾音樂文化的演進及其發展規律，探究大眾音樂文化的發展及發展趨勢，對促進我國文化發展繁榮具有重要的意義。

一、大眾音樂文化的歷史發展之路

大眾音樂文化是面向大眾，最廣泛地傳播于大眾之間的音樂文化，是音樂文化歷史的社會產物。因此，了解我國古代各個時期的大眾音樂文化，即雅俗音樂文化的發展狀況，有助于探究大眾音樂文化的興衰歷程。

“雅樂”與 “俗樂”含義隨著歷史發展在不斷演變。所謂 “雅樂”，指的是我國古代祭祀天地、神靈、祖先等典禮和儀式中所演奏的音樂，包括了用于郊社、宗廟、宮廷儀禮、鄉射和軍事大典等各方面的音樂①。 “雅樂”從內容上看，都是頌天地神靈及各代帝王的音樂，一般用來祭祀、典禮及一些宴享活動；從表現形式上看，是統治者為了表現自己的威嚴與高貴，為了顯示各種典禮的隆重性，一般以鐘鼓為主要演奏樂器。所謂 “俗樂”，則是指那些反映人類真實情感和社會生活的民間通俗音樂，由于不為統治階級所用而被稱為俗樂。在我國古代音樂文化發展史上，當 “雅樂”產生時,“俗樂”作為其對立面也誕生了。

雅俗音樂觀在發展中轉變。最初的雅俗分化是周王朝由于 “禮”的出現， “雅樂”用于祭祀典禮和貴族宴請， “雅”和 “禮”緊緊捆綁在一起，而此時的 “俗樂”則是流傳在民間尋常百姓生活中的音樂②。而到了漢代，音樂出現了一個重要的分化，即雅俗樂的概念開始出現。這里的雅俗樂并非有高雅低俗之分，僅僅是廟宇與民間的差別而已。

春秋戰國是雅樂衰微與俗樂興起的時期。雅樂源于西周，是周王朝為維護政局穩定，在宮廷建立了完備的禮樂制度，雅樂日益走向成熟。到春秋時期，由于政治經濟發展不平衡，發生了一系列變革與動蕩，必然伴隨著生產力的進步和自然科學的發展，使迷信思想不僅在勞動人民心中發生動搖，在統治階級內部也會引起思想交鋒。雅樂作為政治的附庸，從產生之日起就是為統治者利用以加強其統治服務的，所以當人民開始覺悟，雅樂則首當其沖地被勞動人民所反對。隨著雅樂的逐步衰微，贊美自然、愛情等表現人民自己生活與思想感情的俗樂因此而興起。

漢代是雅俗音樂文化融合與鼎盛發展時期。在經過自春秋戰國至秦以來幾百年的落后與進步、分裂與兼并的洗禮，到了漢代終于建立了我國第一個真正的封建大一統專制王朝，據此確立了封建地主制的生產關系，生產力水平獲得了極大提高，形成了漢代經濟發展的高潮。與此同時，受春秋戰國以來社會歷史劇烈的大動蕩、大變革，尤其是思想領域的百花齊放及百家爭鳴的影響，音樂文化方面也得到了全面的發展③。首先是重視雅樂的創新與發展④。一是漢代從根本上打破了西周 “雅樂”的一統局面，使音樂藝術逐漸由封閉的以祭祀、王禮及供宮廷貴族等專為統治者享樂的范圍，擴大到普通大眾同時享用。二是確立了新雅樂觀與新雅樂體系。從漢初命叔孫通制作禮樂，到漢高祖本人以楚風楚韻為基礎所創作的 《大風歌》，開創了雅樂創新的先河。在漢王朝的允許下，朝廷藝術家們在樂府的統一組織下，廣采民間音樂藝術精品，博采眾長，創制新樂。如漢武帝時樂府 “采詩夜誦”，由李延年、司馬相如等樂府創編人員共同努力，使得新創編的音樂作品，既體現漢人對先秦音樂文化理念精神的綜合吸收和包容，又充分展示出漢代音樂藝術的新思維、新方法、新形態和全新的風格體系⑤。其次是確立民間俗樂地位與促進俗樂的發展。漢代在音樂管理上設置了專門的機構，如西漢設立了太樂與樂府；東漢設立了太予樂署與黃門鼓吹署，對音樂進行管理。 《漢書·藝文志》記載： “太樂令承所職，雅樂也；樂府所職，俗樂也。”以此說明漢初國家就對 “雅樂”和 “俗樂”的發展地位進行了確認。為了促進 “俗樂”發展，宮廷中舉行宴會時，除要表演統治階級制定的典禮樂 “雅樂”外，也同時表演 “俗樂”，所用的俗樂一般有著名琴曲《廣陵散》、 《梅花三弄》、 《高山》、 《流水》等，琵琶曲 《霓裳曲》、 《陽春古曲》、 《平沙落雁》等，絲竹曲 《老八板》、 《春江花月夜》等，以及大量的地方特色樂曲，這些 “俗樂”很多是我國傳統文化中的珍寶，如樂舞百戲是漢代最具典型意義的綜合表演藝術，是漢代俗樂的代表。正是它們的出現，形成了雅俗并存、共同發展的新氣象。

宋王朝的統治階級為了鞏固自己的統治，在制度上促進資本主義的萌芽，形成了民間手工業、作坊與商業、貿易為主的城市經濟共同發展的局面；在音樂文化上形成宮廷音樂活動的民間化，民間音樂活動的商業化的雅俗共賞趨勢。這一時期的音樂文化發展顯現出兩個明顯的特點：第一，統治階級為宮廷 “雅樂”走進民間普及開 “綠燈”與接受“俗樂”進入宮廷并舉。這個過程中，唐代以前主要在宮廷和寺廟里為統治階級所專享的音樂，從此走出了宮廷和寺廟，不但在市民階層得到了普及，而且有了精彩紛呈的發展。一是士大夫、文人的作品向民間流行成為大眾音樂。如原來士大夫、文人的作品是專享作品，主要描寫上層社會生活，也開始向描寫平民生活轉變，使許多適合于歌唱表演的慢詞、鼓子詞逐步在民間流行。二是民間 “俗樂”成為宮廷不可缺少的音樂。如宋初每到春秋圣節三大宴，皇帝與群臣們都要觀看多樣化的音樂舞蹈藝術，據說僅音樂表演的種類就不下百種，包括了吹、拉、彈、唱、舞蹈、雜技、獨奏、合奏等。此外，民間藝術家的精彩表演，不但深受老百姓的喜愛，而且也常常得到權貴們的垂青，皇宮里每逢慶典之時，總要請有名的民間藝術家去表演助興。第二，民間俗樂形態成為社會音樂文化的主流形態。伴隨宋代經濟的發展，市民階層的壯大，豐富多彩的市民音樂開始不斷發展，并登上了歷史舞臺。宋代市民音樂的繁榮發展，促使藝人們的行會組織出現，如出現了專為說話人、戲劇演員編寫話本和腳本的行會組織 “書會”， 其成員大部分是有一定才學和社會知識的文士、低級官吏、醫生、商人等，由于文人的加入，對民間藝術的創作及流傳起到了很大的作用。宋代音樂文化的發展與繁榮，既有城市經濟發展的因素，也有文化發展寬松環境支持的結果。

明清音樂文化是走向曲藝化的發展時期。明清與宋代比較，其社會已經處于資本主義經濟發展的萌芽狀態。由于農民開始進入城市，市民階層更加壯大，一方面促進了城市經濟的進一步發展，另一方面也豐富了城市生活內容，從而形成了明清經濟社會背景下的音樂文化發展的特點。第一，明清的民間小曲內容豐富，流傳影響甚廣。隨著農民進入城市，他們的鄉村生活也被藝術化再現在城市藝術表演舞臺上，并得到了城市各階層的欣賞認可。這個過程中，盡管廣泛流傳的民間小曲、戲文、琴曲等音樂文化顯得有點良莠不齊，但已經達到 “不問男女”、 “人人習之”的程度。而之所以能夠形成如此局面，一是有一批朝廷官員、文人和民間藝人大量收集民間民歌小曲，并通過私人刊刻、裝訂成民歌小曲或唱本、戲文、琴曲，豐富了民間曲藝，當時問世流傳的主要有北方的鼓詞，南方的彈詞，以及牌子曲、琴書，其中道情類的說唱曲種更為流傳；二是有一批秀才、文人編輯戲文、琴曲，如馮夢龍編輯有 《山歌》，朱權編輯了最早的琴曲 《神奇秘譜》等。第二，明清歌舞音樂有較大的發展。如當時影響比較大的是漢族的各種秧歌，藏族的囊瑪，維吾爾族的木卡姆，傣族的孔雀舞，壯族的銅鼓舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等。第三，明清音樂戲曲出現了新的發展高峰。人們所熟悉的明初四大聲腔中的海鹽、余姚、弋陽、昆山諸腔在演唱中改革創新得到弘揚。其中由江蘇太倉魏良甫等人改革的昆山腔，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。此后，昆山腔又經過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。如明梁辰魚的 《浣紗記》、明湯顯祖的 《牡丹亭》、清洪升的 《長生殿》等。第四，明末清初以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展。這一時期，以高亢、豪爽的梆子腔為特色的河北梆子、河南梆子、山西蒲州梆子、陜西同州梆子在北方各地傳播，經久不衰。而晚清時期由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由于北京是清代帝王之都，并給予推廣，因而產生了影響遍及全國與世界的京劇。

古代雅俗音樂文化在民間的繁榮得益于經濟社會發展的強大的推動作用，而音樂文化的繁榮與勃興，也對經濟發展產生巨大的推動力，音樂文化作為人民群眾創造的精神文化產品，一旦回歸并掌握在人民手中，便會煥發出絢麗奪目的光彩。

二、新時期大眾音樂文化的發展趨勢

社會經濟制度的轉型影響著大眾音樂文化，帶動著大眾音樂文化步入新的軌道。而新時期的大眾音樂文化的轉型必然是適應改革與創新、和諧與健康的雅俗融合的發展趨勢。

大眾音樂文化是一種特殊而寬泛的文化范疇，是雅俗兼備的文化。在新時期， 我國的大眾音樂文化的發展必定是以 “俗”音樂的強盛為主流趨勢。俗音樂貼近生活， 迎合了大眾音樂審美愿意，因喜愛而盛傳。所謂 “俗”音樂是相對于 “雅”音樂而產生的。到了當代，俗樂泛指通俗的音樂，貼近大眾的音樂。也正是俗音樂主要突出了它的娛樂、流行特征，才使俗音樂走過了40多年強盛的發展歷程。首先是 “抒情歌曲” 貼近生活。自20世紀80年代初以李谷一、鄭緒嵐、成方圓等為代表的 “歌星”，演唱形成了抒情歌曲、通俗民歌或藝術性通俗歌曲唱法的新風格；而由中央電視臺主辦的第二屆青年歌手電視大獎賽首次單設了通俗唱法，正式確立了通俗唱法和通俗歌曲在音樂領域的地位，使通俗歌曲有了自己的一片天地。其次是域外各種樂 “風”迅速流傳。改革開放使域外各種樂“風”刮進了中國大陸音樂生活的廣闊領域，如臺灣校園歌曲，海外鄉村歌曲，港澳臺流行歌曲，新潮音樂，搖滾音樂等等相繼流行。隨后，國內流行歌曲的風格也變化較快，一會是 “東北風”，一會是 “西北風”，還有 “民謠風”等，紛紛登臺亮相，各領風騷⑤，數十年流行而不衰。

俗音樂時尚、超前，符合社會轉型對文化的需求，喚起大眾廣泛參與的熱情。如果說20世紀80年代至世紀末，俗音樂的潮動主要以 “抒情歌曲”、民歌為主流趨勢，那么進入21世紀隨著社會轉型的深化，近幾年來通俗音樂樣式和消費口味多樣化趨勢越來越明顯。其一，俗音樂的時尚和超前化。所謂時尚，就是人們對社會某項事物一時的崇尚。俗音樂的時尚和超前應該是流行與領先，反映在實際生活中就是人們接受各類域外通俗音樂，主要表現是淡化旋律和強化節奏，如近年來在互聯網上流行的網絡通俗歌曲；在休閑場所群眾自發聚集在一起任意演唱包括各種戲曲、曲藝、民謠、原生態音樂等在內的大眾音樂，這些演唱形式活潑、方便、隨意，因而成為人們追求時尚、追求和諧的一種表現形式。其二，俗音樂極大地喚起了大眾廣泛參與的熱情。俗音樂的 “通俗”除了是指易解易懂外，最重要的是它能夠廣為流傳與廣泛參與。而21世紀我國的大眾音樂的流傳一方面是由于社會變革與社會轉型而出現的新經濟因素、新經濟模式及政治意識與政治體制的刷新以及人們生活方式的新的變化，往往會促進多樣而豐富生動的俗音樂文化的發展。另一方面，大眾音樂文化的健康發展及進步，是得到了大眾廣泛參與的，而且這種參與的特點是團體性。如2002年初青島市由于立泉組建的 《小草合唱團》由來自各方面的歌唱愛好者數十人組成，但往往有二三百名市民共同引吭高歌。遼寧鐵嶺是大眾音樂文化民間文藝團體最活躍的地區之一，城市鄉村中自發地搭成 “草臺班子”的表演深受大眾喜愛。毫無疑問，這些民間自發組織的合唱團體最能體現出的就是人民群眾對音樂質樸的熱愛，彰顯了人們對俗樂需求的渴望。而近幾年來興起的 “廣場”通俗音樂歌曲 （舞），更是遍及全國的所有城市，觸及到鄉村的村、組和自然村的每個角落，與此同時，隨著 “廣場”通俗音樂歌曲（舞）參與的人數越來越多，通俗音樂發展成主流音樂文化的潮動，已經形成了如火如荼的態勢。

大眾音樂文化是雅俗兼備的文化。在社會的轉型時期,大眾音樂文化的發展雖然是以 “俗”音樂的強盛為主流，但雅音樂也同樣在潮動，雅音樂也能夠轉變為俗音樂,展示它獨特的魅力而不斷發展。雅音樂因教育與審美需求而增長，推動俗人雅化的潮動與發展。雅文化是指精致而規范乃至具有典范性的文化⑥。在古代所謂 “雅”樂是指天子用的樂調。當代的 “雅樂”大多被人們認為是那些高雅的交響樂、藝術歌曲等。隨著改革開放導致經濟社會的轉型，雅音樂文化也與俗音樂一樣在潮動和發展，在迎合大眾的各種需求，并形成了雅樂俗化的發展趨勢。第一，雅音樂普及的潮動形成了雅樂俗化熱潮。從上世紀末到本世紀初以來，在我國出現了歷史上從未出現的雅樂俗化現象，即 “鋼琴熱”俗化熱潮。據有關統計，目前我國的鋼琴學童近三千萬，其比率超過了同時期的美國和歐洲，與日本大體相當。更可喜的是從 “鋼琴熱”俗化熱潮中出現了郎朗、李云迪等一批青年鋼琴家，并已經成為世界級的鋼琴大師。第二，音樂專業教育規模迅速擴大為俗人雅化奠定了基礎。30多年來，我國參加各種藝術院校音樂專業學習的人數急劇增加，在校學習過 “西洋”音樂的學生不下2000萬，而且隨著時間的推移，俗人雅化人群將會長期保持快速增長狀態，所以，因社會轉型而引起大眾的音樂文化需求，是雅樂教育和大眾精神上的需要，是完成社會文化轉型——俗人雅化過程的趨勢。

雅音樂因經濟發展與俗化促進需求，推動了雅樂俗化的潮動與發展。從歷史上雅俗音樂變化趨勢的分析可以看到，雅俗音樂的潮動與發展都要有良好的發展環境和條件，而改革開放條件下，我國的經濟社會得到了空前的發展，為雅音樂俗化的發展創造了條件。首先，國家財力的增長促進了文化事業的大發展，極大地拓展了雅音樂俗化的發展空間。20世紀90年代以來，隨著國家經濟的迅速發展，各級政府重視并加大對大眾文化基礎設施的投入與建設，使一大批城市擁有了音樂廳和歌劇院，不少中小城市也建立了露天音樂廣場，這就為雅音樂俗化發展奠定了基礎。其次，大眾物質生活與文化素質提高，引發了參與欣賞高雅音樂藝術的群體越來越大。在中國大眾音樂文化的發展道路上，“雅化”之樂以其不俗而 “曲高和寡”，正因為如此，我國早期的雅樂熱愛者大多是 “不俗”的年輕人和知識分子等。而伴隨著人們文化素質的不斷提高， “雅化”之樂以其逐步俗化而使受眾人群不斷增加。雅樂俗化主要表現在兩個方面：一是雅樂欣賞出現俗化。一方面由于人們收入不斷增加，大眾逐步能夠在劇場欣賞交響樂和音樂劇，另一方面承辦者為了吸引觀眾，不僅在觀賞票價上大打 “平價牌”，有些音樂廳和歌劇院每逢音樂節期間，都會推出低價格的 “一票制”或 “聯票制”，甚至在淡季適當推出免費音樂會以吸引更多市民走進音樂廳，一睹高雅音樂文化的真容。二是通俗音樂雅化創新，引發大眾參與熱情。社會轉型必然帶動文化轉型，促進大眾音樂文化的創新。新時期大眾音樂文化的創新不僅表現在俗人雅化上，同時也反映在俗音樂雅化上，如作曲家劉文金創作的二胡協奏曲《長城隨想》交響樂，成為我國交響樂創作史上具有劃時代意義的偉大作品；武漢愛樂樂團將湖北民歌 《回娘家》改編為交響樂并在2014年迎春音樂會上演奏，獲得觀眾的熱烈掌聲；而由廣州交響樂團改編并演奏的 《康定情歌》、 《紅梅贊》、 《人說山西好風光》等由俗音樂雅化的這些作品，不僅為專業音樂學院的學生和演奏家們所演奏，同時也得到大眾的接受并深受喜愛。

注釋：

①② 卞嫻： 《雅、俗音樂的分化與融合對當代民族音樂發展的啟示——以二胡音樂發展為例》， 《大眾文藝》2013年第19期。

③④ 胡水欣： 《論雅俗并存的漢代音樂文化》，《科教文匯》2007年第5期。

⑤ 朱靜、梁夫： 《論我國傳統音樂雅俗交融的發展趨勢》， 《茂名學院學報》 （人文社科版）2004年第2期。

⑥ 參見曹廷華： 《論雅文化的俗化與俗文化的雅化——群眾文化發展的一種現象性思考》， 《社會科學戰線》1995年第1期。