淺議滑縣大弦戲存續至今的合理性

尹藝蓓

摘要：地方劇種是中華民族戲曲文化的精華、民族智慧的結晶。改革開放以來，由于社會的飛速發展，人們的生產生活方式、精神生活需求均發生了天翻地覆的變化，使得地方劇種及其扎根、生長、發展的人文環境和自然環境，遭遇了不同程度地變化。隨之而來的是一些地方劇種在面臨即將消亡的危險中艱難的生存著，以大弦戲為例對家鄉流傳已久并面臨同種尷尬的地方劇種存續至今的合理性進行闡述。

關鍵詞：滑縣；大弦戲；合理性

一、前言

大弦戲原稱公興班又名“弦戲”、“弦子戲”，是流傳于豫北魯西和冀南一帶的一個古老而稀有的多聲腔劇種，是河南戲曲中女兒腔。2009年春節作者來到滑縣采訪期間，正好趕上左莊鄉左莊村正月十一的老奶奶廟會。聽說：在滑縣很多村莊每年都有固定的時間邀請大弦戲去演出，這些演出不知從何時起已經成了定式。比如左莊鄉正月十一的老奶奶廟會，每年都會從正月初七唱到正月十一，為時五天，在這五天必須一天上、下、晚三場的唱，這樣才算是誠心。當作者聽到“誠心”二字時，覺得很好奇，立即打斷了宋團長的講解，順便問道為什么要用這兩個字，宋團長解釋到：在民間流傳這樣一則故事：據說是古時候左莊鄉有一個財主，為慶祝當年的豐收，特邀請其大平調戲班來村唱戲，剛開戲他家的獨子就臥病不起，多方求醫無效，并且每個醫生的結論都是沒有病，但就是起不了床渾身癱軟。

像這樣固定開戲的例子在滑縣很多，比如每年農歷二月初七，滑縣栆村鄉古營村為三姑娘廟唱大弦戲；滑縣白道口鎮北留村年年正月初八都會選同樣的一場戲《楊府挑將》慶玉帝生日。聽宋團長說大約在八十年代，有一個存的村長把大弦戲改成了大平調，可湊巧的是在正會那天，他家里死了人，這種巧合沒有人能夠解釋清楚，所以村里就傳的沸沸揚揚說這是神靈顯靈，對他們的不滿。人們為了心靈上能夠得到一絲安慰便再也沒有人該提出改戲這件事，并且立下“誰改大弦戲男盜女娼”的誓言。

二、存續至今的合理性

（一）華北平原農村特性

大弦戲一直在山東、河南、河北的華北平原農村流傳，這些地方歷史上均以農耕社會為主，多處亦為兵家必爭之地，自古戰事頻繁，當地的農民也多流離失所，飽受戰亂之苦，長期處于不穩定狀態，加之土地產出有限，生存異常艱難，逐漸形成，思想保守，農本意識強烈的性格特征，地區經濟的發展也比較落后，所以針對當地而言，民眾的娛樂方式形成單一化、重復化的特征自然也在情理之中。但對于大弦戲而言，這種單一化的接受反倒為她提供了生存土壤。讓大弦戲在動亂、艱苦的年代一直成為當地民眾穩定的娛樂方式。

（二）大弦戲表演的社會性

大弦戲作為一種穩定的演出形式一旦被固定下來，并被某一個地方的民眾所接受就會表現出較為濃厚的社會性。因為大弦戲在臉譜設計、人物塑造和曲調唱腔等諸多方面都有著顯著的特色，所以從事大弦戲表演的演員必須花費較長的時間對這一劇種進行系統的學習。也就是說，想把大弦戲唱的地道，就必須有專業的、穩定的演員長期從事這方面的學習和表演實踐。所以，這種劇種尋找到表演市場后自然就會有一批從事大弦戲演出的人員也跟隨大弦戲的穩定而穩定下來。他們的主要收入就是戲班的演出，這些人往往在大弦戲的學習上花費了大量的時間和精力，他們所掌握的求生技能僅有大弦戲的表演，所以他們僅能依靠戲班的演出來賺取金錢糊口否則就只能回家務農。因此，伴隨大弦戲的定型，從事這種戲劇演出的群體也就逐漸定型，并且他們迫于生計會鉆研大弦戲的表演技法，開發出新的題材，將唱腔訓練的更加純熟，于是大弦戲就在這種社會性的催化下獲得發展，得以存續。

（三）娛樂化本質與習慣性認可的交疊

筆者在前往河南省滑縣探訪當地大弦戲劇團的路上曾結識過一位名叫樊仲芹的大娘，在談及村里人為何年復一年的聽大弦戲而不聽其他劇種時，這位純樸的大娘告訴筆者：“他們村人這么些年都是聽著弦戲過來的，已經形成了習慣，大家覺得過大年的時候聚在一起聊天、聽弦戲，就算沒有聽懂唱的具體是什么也感覺很高興。之前，村里也請過唱其它劇種的戲班，鄉親們都覺得戲唱的不該是這么個味兒，年過的也不該是這么個味兒。”其實，在很多大弦戲傳播廣泛的地區都流傳著關于大弦戲的傳說，我在前文也有關于此類傳說的引述，這些傳說和樊大娘的話所傳遞的信息就是當地民眾對大弦戲的熱愛和依賴。很多大弦戲的忠實聽眾都是在很小的時候就接觸了弦戲，一直以來都跟隨村里的長輩一同在重大節慶或特殊時日圍坐一處聽戲。久而久之，大弦戲就成了這一帶村民代代相傳并喜聞樂見的娛樂形式，聽大弦戲也就形成了一種慣例。習慣的形成很多時候不需要太多理由，眾多因素促成的一種既定事實，就是習慣。大弦戲本身就是一種戲曲，她的終極目的就是娛樂觀眾的身心，現在觀眾已經將她接受，將聽大弦戲作為一種必經的情感宣泄或感情表達，等于說對大弦戲進行了習慣性認可，而這種認可又和大弦戲娛樂化的本質屬性相契合，自然在民眾的生活中大弦戲就變得不可或缺甚至無可取代。

（四）本身所具有的藝術特色

最后需要提到的就是大弦戲本身的藝術特色了，任何一種藝術形式能夠被觀眾所欣賞、接受、傳唱必然有其獨到的藝術魅力。大弦戲的唱腔高亢有力，圓潤質樸；臉譜特色鮮明，色彩豐富；很多題材均出自家喻戶曉的歷史典故或民間傳說，非常貼近農民群眾的生活，代表著農民群體所認同的價值體系和審美標準。大弦戲的演出者也多為農民，他們多會將自己的人生體驗和對曲目、唱腔的理解巧妙的融入到大弦戲的表演之中讓觀眾不自覺的在戲曲中找到自己的存在和認同，這樣聽演雙方也就容易取得共鳴。大弦戲的藝術魅力也就一次次將觀眾們征服。

【參考文獻】

[1]中國戲曲研究院.中國古典戲曲論著集成[M].北京：中國戲劇出版社，1959

[2]周貽白.中國戲曲發展史綱要[M].上海：上海古籍出版社，1979

[3]王國維.宋元戲曲史[M].上海：上海古籍出版社，1979

【作者單位：安陽工學院】