繪畫藝術(shù)審美特點的幾點思考

黃志輝

摘要：藝術(shù)作品的審美可以從多角度進行，比如說識度、情感、形式美、風(fēng)格意境等多個層次來分析，我們?nèi)羰菑睦L畫的整體角度來看的話，繪畫是通過色彩和線條等形式為創(chuàng)作語言的。在二維的表現(xiàn)方向上，能夠保證繪畫將感性具體的社會生活真正的展現(xiàn)出來。通常我們描述客觀對象的時候，都是選擇用色彩、線條、形狀作為繪畫形式和手段的，還可以稱之為主體個性化的突出模式。繪畫講究的是線和面的交織和融合，是在整個二維空間里充分的展現(xiàn)，與客觀描繪的事物實質(zhì)上有內(nèi)在的聯(lián)系的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；繪畫藝術(shù)；審美效果

藝術(shù)作品上面通常會匯聚多種融合的美，從而形成了一個較為復(fù)雜的有機體，這個有機體包涵的東西很多很多，涵蓋了現(xiàn)實美、社會審美意識，最重要的是還將藝術(shù)家自己的想法加入進來，使其作品充滿了思想性和靈活性，對于一件藝術(shù)作品而言，我們可以從以下幾個因素來分析和研究它，分別是識度、情感、形式美、風(fēng)格意境、技藝美等表現(xiàn)途徑。

首先來說識度的問題。識度可以將作品中的生活容量和精神意蘊都充分的展現(xiàn)出來，而且還可以表達出某些信息，這些東西有的時候還會超出人們的理解范圍，沒有覺察到生活的真實感受，還有意蘊方面和層次方面的描繪手段，還不得不提的是對情感、風(fēng)格、形式美的各種影響。

藝術(shù)也是人們認識世界、了解世界和開發(fā)世界的一種有效手段，只是開發(fā)層面有些不一樣罷了，這種特殊手段與科學(xué)和真理的表現(xiàn)手法不是太一致，真理和科學(xué)強調(diào)的是真實、準(zhǔn)確。而我們的藝術(shù)則是以藝術(shù)形象的生動和豐富性為手段，將藝術(shù)作品的深層次魅力挖掘和召喚出來，讓讀者和視者都能夠身臨其境，都能夠享受到這種切身的美感，讓你充滿享受的滿足感和藝術(shù)的啟迪，從中我們可以深切感受到自然的美、社會的美以及人文的美，讓欣賞它的人們體驗和感悟人生的真諦，甚至于向往和追求這種繪畫的審美特點。識度對于一個藝術(shù)家來說，太重要了，是通過自身充滿藝術(shù)的眼光來看待這個世界，來認識和了解真善美的含義，并讓其實物化，又或者是對象化。作為一個欣賞者來說，藝術(shù)作品可以將人生的意義和價值的認知充分升華，進而不斷了解自身，不斷認識人類自身的力量和風(fēng)格。

現(xiàn)在來說一下風(fēng)格的魅力，我們所說的繪畫藝術(shù)的風(fēng)格魅力其實就是藝術(shù)家的人格魅力，藝術(shù)家將繪畫技巧與個人感受以及各種感悟通通融合起來，從而將其創(chuàng)新為一個作品。“吐納英華，莫非性情”，情之所至，即是作者的情調(diào)和心靈所在。有些時候意境這個詞也是用來說風(fēng)格魅力的，風(fēng)格既是作品的獨到之處，又是作者的個性表現(xiàn)。藝術(shù)編制的境界是無法超越的，是絢麗多彩的。一部《人間詞話》，作者在賞析各代詞家不同的風(fēng)神境界時一一指點，有如“溫飛卿之詞，句秀也；韋端已之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”同謂之“秀”，句秀、骨秀、神秀，何其入微！

情感也是我們不得不提的另一個方面，沒有情感的繪畫作品不是一部完整的作品，甚至可以說，作品是沒有靈魂的。繪畫作品之所以有感動人的地方，那完全是因為作品中將理性和思考搭建在情感中，并借助這個條件，讓人的心情也能和作品引起很大的共鳴之聲。要是說識度可以表現(xiàn)繪畫作品的潛在功利性，那么藝術(shù)審美的特點更是與欣賞者的情緒相結(jié)合和作用在一塊。情，通常情況下，可以形容為藝術(shù)生命的激素，它會助長藝術(shù)的發(fā)展，會發(fā)揮我們繪畫藝術(shù)的審美特點，也是能夠讓作者與欣賞者產(chǎn)生共鳴的地方之一。

“始于立意而歸乎用筆?！眮碜灾袊睦L畫理論是這樣解釋的，是利用辯證分析的手段講述了從審美意識到物質(zhì)實物的聯(lián)系和掛鉤，最終將實物虛擬化，完成了這整個巨大的轉(zhuǎn)化過程。若是不能真正的掌握筆墨和紙張的特點，以及利用長處，那么就不會將其完整性發(fā)揮出來，也不能將其性能發(fā)揮到極致，這樣一來，就成了失敗的藝術(shù)作品，繪畫講究的就是手段的充分發(fā)揮和淋漓盡致的表現(xiàn)層次，對于木刻中的力度美以及水墨畫中的滋潤美也是這樣的。匠心獨運、千錘百煉方可得正品，這也正是審美藝術(shù)里面的具體體現(xiàn)和外在特征，若反之而觀，心手不一，作者的審美意識就不能變?yōu)樽鳛?，就不能為欣賞者所接受。

美是有內(nèi)容的形式，不是抽象的，是可以利用具體事物來展現(xiàn)的，是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一體，藝術(shù)的實踐乃是一個探索未知和追求完美的過程，是一個藝術(shù)表現(xiàn)形式，也只有將藝術(shù)的形式和現(xiàn)實相結(jié)合在一塊，也才能把所有因素都充分體現(xiàn)出來，將這些一致的因素都融入到審美中來。

從繪畫藝術(shù)的審美特征上來講，繪畫的主要內(nèi)在因素就是色彩和線條，這兩個方面都是藝術(shù)的產(chǎn)生和創(chuàng)作媒介，通過這個二維化的窗口，以感性具體美感的姿態(tài)呈現(xiàn)給欣賞者。通常對繪畫而言，偏重于客觀，也就是對描繪對象的客觀再現(xiàn)，另一方面也表現(xiàn)了繪畫藝術(shù)家的主觀感受，兩者在繪畫作品中就具體的結(jié)合了，從而展現(xiàn)了新姿態(tài)，分別由線和面在二維空間里盡情的展開，又與客觀事物存在著某種內(nèi)在的聯(lián)系。若是細分起來，色彩長于認識，線條長于表情，利用二者的長處和優(yōu)勢，可以將繪畫藝術(shù)完美的展現(xiàn)出來，透過對象看本質(zhì)，又可以細致入微的調(diào)節(jié)作品帶給人的不同感受，使復(fù)雜的個性化的作品有一個很好的審美條件。

總之，對于繪畫藝術(shù)這種審美特點來講，沒有什么是像它一樣更需要內(nèi)心的升華和感受的了，因為它是將內(nèi)容和形式完全的融合了，是我們所需要完成的一項指標(biāo)，也是呈現(xiàn)出了相互制約和相互滲透的整體特征。作為一個畫家，可以有眾多的依靠，可以根據(jù)感情的發(fā)泄情況或運用繪畫語言來表現(xiàn)不同的特色情景。因而，完成一幅繪畫作品，不單單需要繪畫技巧方面的東西，還需要內(nèi)心的安靜，其表現(xiàn)形式、內(nèi)容體現(xiàn)、精神傳達都是息息相關(guān)的。

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【作者單位：福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，永春職業(yè)中專學(xué)?！?