筆墨蔥籠 淳趣盎然

鄧凱

俞德生出生于長江南岸的江陰縣城，幼時即開始學(xué)畫，童年臨摹的《芥子園畫譜》把頗顯靈氣的他帶入了中國畫的藝術(shù)長江之中。是江南的的水土養(yǎng)育了他，是江南的環(huán)境浸潤了他，是江南的美景觸動了他稚嫩的心靈。那些樹木田舍，縱橫河道，絲瓜花，扁豆花爛漫的景色，是他小時候的真實生活環(huán)境，把這些景色畫得優(yōu)美一點，漂亮一點，是畫家對美好環(huán)境的祈愿。這些早年的田園生活，成了其后半輩子創(chuàng)作關(guān)注的焦點，成了其日后作品產(chǎn)生的夢工廠。及至少年，其在畫畫上已顯露天賦，初中畢業(yè)，在眾多考生中脫穎而出考入南京藝術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)，后又復(fù)考入南京藝術(shù)學(xué)院本科學(xué)習(xí)，與著名畫家賀成、王為政等皆為同門同學(xué)。在諸多南藝大師的教誨下，他勤而時習(xí)之，通過八年的學(xué)院體系化培養(yǎng)奠定了他的深厚功底，當(dāng)年這些“厚積”的功底，成為其日后“薄發(fā)”的創(chuàng)作源泉。

俞德生大學(xué)畢業(yè)以后分配在燈芯絨廠搞花樣設(shè)計，“薄發(fā)”了很多創(chuàng)作靈感，“薄發(fā)”了多項榮譽(yù)的獎項，也“薄發(fā)”了他的國畫創(chuàng)作熱情，這些“薄發(fā)”的活水疏浚了他對故園的的思念之渠，引來了他“江南情思”的活水。這些活水潑灑到畫卷上就成了“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)。”“春未老，風(fēng)細(xì)柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。”的春色江南；就成了“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭，人語驛邊橋。”的夏夜江南；就成了“雨徑綠蕪合，霜園紅葉多”的秋意江南；就成了“自從雪里唱新曲，直到三春花盡時。”的冬日江南；就成了“平生不識五老峰，且寫吾鄉(xiāng)一奇觀”，“客樹回望成故鄉(xiāng)。”的夢中江南，他所濃墨淡彩的畫中客樹，鋪陳畫面的夢里水鄉(xiāng)，都是他腦海中故鄉(xiāng)的倒影，是江南美景的詩意顯現(xiàn)，春花秋樹、垣墻舟橋，映帶左右也都是江南民俗的自然再顯。

“自然”一直以來就是中國畫最為依賴的物質(zhì)支撐和精神支柱。在傳統(tǒng)國畫中使用的筆、墨、紙、硯，所謂的文房“四寶”，皆取自于自然。國畫所普遍描繪的對象也來自于“觀物取象”、“度物象而取其真”的自然。國畫的傳統(tǒng)理論，從耳熟能詳?shù)耐蹙S《山水訣》：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”到孫過庭《書譜》中所言“同自然之妙有。”，再至石濤的“搜盡奇峰打草稿”，盡管時間跨越千年，但皆體現(xiàn)出一種自然情節(jié)。

在今天“自然”本身也產(chǎn)生了巨大的改變，農(nóng)耕社會的田園自然被侵削，隨著城鎮(zhèn)化的發(fā)展，“自然”也有了工業(yè)化、都市化的色彩。諸多新生事物出現(xiàn)在人們的視野里、生活中。自然的“天人合一”的田園牧歌式的生存環(huán)境正逐漸淡出我們的記憶。俞德勝將“自然”作為與我們在心理上漸行漸遠(yuǎn)的越來越有距離感的“故土”、“家園”進(jìn)行描繪以喚醒我們的記憶。把環(huán)繞在其周遭的仍然遺存的鄉(xiāng)村風(fēng)景放入了他的山水畫中，這些風(fēng)景不是描繪人工打造的新景，是樸實無華原生態(tài)的身邊之景，又有些似乎是在記憶中帶有傳統(tǒng)文化痕跡的近代之景，有些畫面比較清凈平淡，有些畫面比較亮麗鮮活。這些畫面或多或少似乎帶有現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作的的一種“底層敘事”的現(xiàn)實傾向。是現(xiàn)代都市人心靈遙馳的桃紅柳綠、山水風(fēng)光，郊外景致；是躺在沙發(fā)上體會物外高隱，無限愜意的追夢遐思；是坐在茶幾前啜茗味淡、暢懷舒嘯、憑窗對景的清朗樂趣。讓喧囂的都市人在思緒繁雜的現(xiàn)代社會里，在奔波忙碌的快節(jié)奏中領(lǐng)略到“望秋云、神飛揚；臨春風(fēng)、思浩蕩”的一種情懷。

俞德生在描繪自然山水時顯得更追求古典一點、平靜一點、出世一點。相反，其在對人物的繪畫表現(xiàn)上卻注重筆墨的感覺，突出松動的閑適表達(dá)，而不局限于形態(tài)的真實，更強(qiáng)調(diào)人物的時代感、舒適感和閑適感，顯得更現(xiàn)代一點、樂活一點、入世一點。這些是他個人的追求和情懷，旁人也許看不出來，但從他的畫面里述說出來，通過藝術(shù)的語言表達(dá)出來，我們是可以聽得到的。當(dāng)然，這樣的二元對立，也是可以在俞德生的畫中體悟到的。既可見到其在山水描繪中對自然的深深依戀，又可見其對人物勾畫形式上創(chuàng)新的高度自覺。前者體現(xiàn)了畫家及其我們民族對文化傳統(tǒng)的夙慕；后者則由時代激活，具有鮮活的時代特征，在兩者間俞德生能就熟駕輕、騰挪自如，是他一直把中國唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”的理論用于他的藝術(shù)創(chuàng)作實踐。

寫生是藝術(shù)實踐的重要過程。一個好的畫家除了基本功外，還要注重寫生，只有通過寫生才能畫出有生氣的畫來，才能突破程式化、概念化的桎梏。俞德生非常重視寫生。一方面是他作為教師常常要帶上學(xué)生一起出去寫生，是工作使然。另一方面也由于其親近自然的天性所定，寫生是他貼近自然，融入自然，描繪自然的重要途徑，他用心去感知天地山川的生命躍動，體會身邊的自然環(huán)境，眼簾中的自然美景，發(fā)現(xiàn)自然之美，他以樂觀喜悅的態(tài)度去描繪自然的優(yōu)美，是他陶然自怡的內(nèi)心的表現(xiàn)。他遍歷大江南北，深入三山五岳，足跡遍天下，寫山川之自然，繪四時之變化，搜集奇峰異巒，窮極造化，縱情山水，把對自然的感悟融入到山、水、云、石、樹、草的寫生之中，積累了大量的寫生手稿。可以看到這些博觀約取的手稿為他的畫帶來了創(chuàng)新氣象，注入了勃勃生機(jī)。

生機(jī)的產(chǎn)生還來自于他不斷地采風(fēng)。在采風(fēng)中他常常為自然的優(yōu)美風(fēng)景所觸動，先后畫過長江山峽，西雙版納，桂林漓江，及至后來作為教師又常常帶學(xué)生出去采風(fēng)、寫生，更多地接觸了江南的蘇南、皖南等地。一摸黛瓦粉墻的農(nóng)舍，一團(tuán)鄉(xiāng)村林間飄蕩的霧氣，這些畫家熟悉的山水對于他來說視乎格外親切，他憑借著自然景物對自己最真切的觸動。思緒在自然中獲得寧靜與充實，正如日本著名風(fēng)景畫家東山魁夷在《旅之環(huán)—自傳抄》中寫道：“對于我來說，即使站在荒無人跡的冬季的高原上，在我身邊也充滿了遠(yuǎn)比都市中心更為親切的東西。”他看到了一些別人沒有看到的東西，他用別人沒有注意的觀察悟性去發(fā)現(xiàn)了這個美。用他的話來說就是：“有的人去轉(zhuǎn)了轉(zhuǎn)可能沒有發(fā)現(xiàn)這個美，拍了些照片就走了，我發(fā)現(xiàn)了這個樸實的普通的美，這個是我骨子里的平民意識的流露，對于那些大山大水，名山名水，覺得不太想去畫，又常常為內(nèi)心深處的江南所牽引，這些身邊熟悉的山水對于我來說似乎格外親切，自覺不自覺的畫了一張又一張的江南山水”。這些一張又一張的山水畫來自于他向先賢學(xué)，向傳統(tǒng)學(xué)，向自然學(xué)，來自于他樸實的情懷，來自于他的不斷創(chuàng)新。

俞德生除向自然學(xué)習(xí)外，還博覽群書，執(zhí)著地探索傳統(tǒng)繪畫之奧秘，對歷代山水畫多有研究，如：顧愷之的《畫云臺山》，李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》，關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》和《山溪待渡圖》，范寬的《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》；董源的代表作《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》和《龍宿郊民圖》；黃公望的《富春山居圖》和《六峰雪薺圖》都不斷臨摹、研究。他繼承先賢畫風(fēng)，能“師其意，而不師其跡”，這些師意在他的畫中仔細(xì)體嗅出黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的清逸之氣，體察出“元四家”的布衣精神。體會到明四家沈周、文征明、唐寅、仇英以及張宏為代表的“吳門”生活氣息、文人情懷。體悟到滿清的王時敏、王鑒、王原祁、王翚等“四王”和石濤的畫中節(jié)奏韻律、筆墨張力。對于這些前輩畫家的理論和實踐圖冊他均有追隨，從中汲取營養(yǎng)。及至現(xiàn)代，他又與時俱進(jìn)地向當(dāng)代的山水畫大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等學(xué)習(xí)，領(lǐng)會現(xiàn)時新階段山水畫《革命搖籃井岡山》、《龍盤虎踞》、《江山如此多嬌》等山水畫的現(xiàn)實表現(xiàn)手法，從而博取眾家之長。在此基礎(chǔ)之上他的現(xiàn)時圖畫山水，有題材、有筆墨、有表現(xiàn)手法，并不斷探索開拓，逐漸形成自家的形神兼?zhèn)涞娘L(fēng)格面貌。

他自成一格的山水畫沒被傳統(tǒng)山水范式中形式主義的八股套路所束縛，而是將傳統(tǒng)的程式作為其登攀的階梯。他兒時臨摹的畫譜中常見有這樣的程式：氣勢雄偉的全景山水構(gòu)圖之上，座座大山，陡峭絕壁、重巒疊嶂形成鮮明對比的是，有個老頭拄拐或站于山腳邊的小道上，或行于溪流平緩的小橋上。這種傳統(tǒng)山水畫，數(shù)千年來畫的人實在是太多了，即使有些變化也是大同小異，要創(chuàng)作出區(qū)別于傳統(tǒng)山水大山大河的全景式構(gòu)圖，現(xiàn)在如何創(chuàng)新？就需要換個角度去思考、去取景、去描繪，這真是他所嘗試的。他說：“我最早是在蘇州的東山、西山畫銀杏樹，畫了冬天過了是春天七張畫的樹，當(dāng)時想畫一張輕快一點，顏色鮮艷一點的一張放在七張畫的中間，畫了很多都沒有畫好，偶爾把一張反過來，看到了透過宣紙映出來的效果覺得不錯，就按這個添了些船、網(wǎng)、樹在上面，感覺比較空靈，這樣就組成了八張畫。后來到安徽寫生就用了這樣的筆法，再加入了一些中國書法的線，再加上貫氣，通過一大片的樹反映秋色，筆墨有些濃淡枯濕的變化，畫面感很好”。“后來，為了辦展，看看那些畫過的畫，發(fā)現(xiàn)都是秋天，都是赭色調(diào)，就又畫了六尺對開的四條幅，畫了亂草亂樹叢中的野花，畫的也比較生動，相對于傳統(tǒng)山水的嚴(yán)謹(jǐn)而言，顯得更為輕松自在”。

透過他表面輕松的畫面，我們可以看到他自在的基本功和不俗的畫面駕馭能力。無論是運筆走勢的布控還是畫面位置的經(jīng)營，其秉承了中國山水畫散點透視的法則，在作品隨意的無序有序的形式構(gòu)成上，保持了傳統(tǒng)中國畫意韻的同時，將感性與理性、繼承與創(chuàng)造、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在看似漫不經(jīng)心的揮灑和諧融合中，表現(xiàn)了他的審美理想和個人風(fēng)格。這種風(fēng)格與畫家有較豐富的花樣設(shè)計功底，是分不開的，在其畫中就時有流露如散點紋樣、塊狀紋樣、線條紋樣、墨染紋樣等紋樣布景效果，這樣的布景似乎是普通人能接受的視角景色。在位置經(jīng)營上相對于有些專業(yè)視角的取景而言，他的畫相對有些直觀，貌似沒有太條理化的景色布置，其實是運思精妙亂而有序，繁而不塞，繁密中更見寬綽，更見深遠(yuǎn)，近景密密扎扎的線條之間，還可隱約透視出中景的田野建筑，遠(yuǎn)山一抹，色彩淋漓，墨意酣暢，不著顏色而墨色益鮮，不著人物而意境更幽，景物隱而不顯，則更見筆墨之靈動，更覺意境之無窮，遠(yuǎn)景的山川、飛鳥、云霞，與近景之間的聯(lián)系則通過梵寺藏露、舟渚巧設(shè)、樹木掩映、前后承接，自然過渡，流露出滿紙的溪麓煙霏、平淡真實的江南景色。其所畫山巒，也頗具長江中下游一帶江南的地理特征，坡陀起伏，土丘微隆。溪中小船蕩漾，遠(yuǎn)帆近舟，寥寥數(shù)筆，稚氣生動，筆墨工夫之好罕有匹儔。在他狀物寫景的圖畫里秉承著寫實主義的風(fēng)格，兼具有印象畫的水墨效果，注重神韻，講究筆觸，追求色彩的細(xì)微變化，并且在立意與構(gòu)圖上汲取中國畫的精髓。他的作品既蘊(yùn)涵渾厚質(zhì)樸的古典美，又洋溢著蓬勃創(chuàng)新的時代精神。尤其是在近幾年，俞德生創(chuàng)作了一批反映江南風(fēng)貌的國畫，無論是從氣韻、構(gòu)思還是手法上都顯示了其老到的藝術(shù)功力。

藝術(shù)功力還體現(xiàn)在俞德生線條的嫻熟妙用上。這是因為線條是中國繪畫的主要表現(xiàn)手段之一，是國畫構(gòu)成的民族特征。不管是在南齊謝赫在《古畫品錄》中提到的“六法”，還是在實際的繪畫過程中用筆畫線，勾取物象輪廓，在國畫里都強(qiáng)調(diào)線條的作用。線條的長、短、粗、細(xì)變化，往往又與表達(dá)的形式美密切相關(guān)，俞德生繪畫技法上的不拘古人，使抽象的線條保持了充實與豐滿，為整個畫面掌控著平衡。能以濃淡不同的圓融筆墨如中國書法般寫出枝干葉蕊，岸石屋宇的生動畫面，不僅在于他對線條的掌握，更在于他在傳統(tǒng)國畫線條的運用基礎(chǔ)之上又前進(jìn)了一步，加入了西方美術(shù)的用線意識，使線的外在表達(dá)更豐富。他用大團(tuán)緊密的線來代替面，用短促的虛化的線來代替點，在描繪對象的輪廓、明暗、轉(zhuǎn)折處大量使用線條來表現(xiàn)，在需要皴、擦、點、染的地方也時有用線來代替。在注重這些線條的外在表現(xiàn)運用時，他也不斷創(chuàng)新對線條本身內(nèi)在藝術(shù)魅力的挖掘與呈現(xiàn)。追求線條的的“濃淡”、“曲直”、“潤澀”感，體現(xiàn)所要表達(dá)的韻味，如樹木運筆講究潤澀、曲直變化，通過濃淡沖和的妙得，表現(xiàn)干與枝的關(guān)系。他嫻熟老到而又豐富的線條之美，美在其或凝重、或輕靈、或剛健、或婀娜。如晉顧愷之的線條“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”；如南朝陸探微的線條般“精利潤媚，新奇妙絕”；如唐吳道子的線條那樣“虬須之鬢，數(shù)尺飛動。”富有運動感、節(jié)奏感。再如西方馬蒂斯人體線描似輕松隨意，漫不經(jīng)心，實際卻恰到好處，內(nèi)緊外松，線條豐潤飽滿且剛?cè)嵯酀?jì)，韻態(tài)綽約之中蘊(yùn)含著極為流暢的美感。他的運筆線條、筆墨秀潤、圓渾純樸，不疾不徐、不驕不作，平淡自然、筆意沖融，以書法的線條寫就著畫家對山水的敬意。這些線條變化中求統(tǒng)一，豐富中見協(xié)調(diào)，給人以清新典雅、致密圓融出神入化的獨特藝術(shù)享受。這些線條看似無意揮灑，實則筆筆到位，是外在形態(tài)和內(nèi)在價值的和諧統(tǒng)一，這些線條的聚散變換，巧妙交融，如音樂符號的墨點與周密融通的線條組成了一曲悠揚的江南小調(diào)。這首小調(diào)唱出了畫家對藝術(shù)的敬仰之情，唱出了江湖間草木暢茂，煙嵐蓊郁、野怡之致的江南情調(diào)。

這些帶著樂感的線條常被他用以描繪大幅鋪蓋畫面的濃樹密枝，遮蔽天日的濃墨的樹頂墨葉，把整個畫面貫穿起來，組成了通幅黑、白對比強(qiáng)烈而又氣韻生動和諧的基調(diào)。樹枝、樹葉的濃密則通過濃墨線條的交錯表現(xiàn)來獲得，簡單幾勾，草草數(shù)點，樹木若隱若現(xiàn)，在這些枝葉的空隙處，透出如云似煙的深遠(yuǎn)處的叢林枝葉蕊蕾，層次分明而又交錯而成。在樹葉的處理上，采用了層層積點，遍遍漬染，諸種墨色兼施并加正渲沖反水漬等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，使一組組樹冠，層層密密，仿佛在密林深處，嗅到了沁人心田的甘淳。樹葉的設(shè)色明暗變化得當(dāng)，林木深處渲染得虛實得宜，顯出了密林深處的松動。整個畫面滿幅靈氣，墨色多變，線條活潑、恣肆瀟灑、閃現(xiàn)著蓬勃的生命活力。

畫面活力的體現(xiàn)是他活力在手的把握，他一筆在手，輕重緩急，提按頓挫，節(jié)奏自現(xiàn)，生氣自展，濃淡枯濕，點線暈染，筆法靈活而有彈性，他筆下的這些江南樹木花草，疏密有致，樸拙形象，顯勃勃生機(jī)，盎然之氣，真如郭沫若所言：“你的枝條是多么的蓬勃。”似乎在畫面上顯現(xiàn)出了樹木枝椏的水分和植物生命的蓬勃和嫩枝的彈性神韻來，如若在江南的春天里，伴隨著和煦的春風(fēng)搖曳舞蹈。根據(jù)春夏秋冬隨季賦彩，表現(xiàn)出四季江南山水的煙雨迷茫、草木變化，流露出春草初發(fā)時的朦朧與午后小憩般的恍惚。

正如袁武所說：“人要有人趣，物要有物趣，自然要有天趣，畫也要有畫趣。”俞德生的畫構(gòu)圖位置，筆墨修養(yǎng)，用色把握、意境營造、環(huán)境渲染都充滿了畫趣。這從其所作山水筆墨蔥蔥蘢蘢，密密層層，意境滋潤，氣韻秀美中是體會得到的。他深明“得之于心，以心狀物”的中國藝術(shù)精神所在，強(qiáng)調(diào)“格體精微，下筆無妄”。用筆自然下接地氣，中有情懷，上有意趣，繼承并發(fā)揚了“不裝巧取、皆得天真”的五代南唐畫家董源之風(fēng)。畫面上各式各樣的野花野樹遍紙滿框，雜亂卻極其賞心悅目。無盡的墨色渲染了一幅無邊的畫卷，可謂是景色怡人，畫趣天成。

這些妙成的畫趣自然也與其人生態(tài)度是息息相關(guān)的。在事業(yè)上，他能認(rèn)定一條藝術(shù)探索之路而矢志不渝，不管是在工廠從事花樣設(shè)計，還是在學(xué)校教書育人。都腳踏實地，不存取寵之心，堅守著藝術(shù)的執(zhí)著，慘淡經(jīng)營，通過觸動自己來感動別人，用美化圖畫來美化世界。他的許多作品以及其上的題鑒就是他心靈和憧憬的真實寫照。俞德生在平常的生活中隨和暢達(dá)，淡泊陶然，樂觀善良，深受學(xué)生和同仁們的愛戴和欽敬。他對你爭我奪的名利，看得很淡，骨子里總是隱藏著傳統(tǒng)文人的“清高”、“雅逸”和“超脫”的意趣，在創(chuàng)作時強(qiáng)調(diào)“須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒，油然心生。”表現(xiàn)于其作品中，畫趣就成了藝術(shù)意趣，之所以為意趣，當(dāng)然是只可意會而難以言傳的，這正如明代袁中郎所言：“趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之態(tài)，雖善說者不能下一語。”這些意趣植根于他作為生與斯長與斯成于斯的江南畫家，對地緣文化的獨特?zé)釔邸?/p>

俞德生的畫作遠(yuǎn)觀有意，中看有景，近察有形。筆下山水畫的江南總是表現(xiàn)出在一片生機(jī)的土地上孕育的生態(tài)自然，樹林密植景色清幽，極富田園詩意。但都不失“畫如其人”的江南雅逸之氣。俞德勝也曾畫過不少美妙的四季山水圖，但是，我卻更覺得不管畫的是何時何地它們都似江南春季的景色。他的畫筆墨活力十足，畫面、色調(diào)、筆觸和所表現(xiàn)的熱情與活潑，反映出水墨兼色的別樣情趣，充滿著希望、歡樂，閃爍著能使四季都變成春季，萬物萌動著勃發(fā)之情。妙手得來，舉重若輕甚得各界贊賞和好評，為中國山水畫創(chuàng)新面貌做出了貢獻(xiàn)。

俞德生近七十年來，對其身邊的真山真水的真情未變；作為一個真真的藝術(shù)家他追求的是在藝術(shù)上不斷攀登，體會的是上下求索，樹立的是彪炳史冊的千秋筆墨。俞德生的畫作為視覺藝術(shù)首先還是源于他的視覺吸引和美的感受，其次是在描繪這種自然景色背后所蘊(yùn)含的人與自然的和諧關(guān)系，再次是這其中的地域文化價值才會呈現(xiàn)出來，所以我認(rèn)為獨特的視覺享受和意味是其作品魅力所在。俞德生的水墨從這里發(fā)現(xiàn)了一個既尊重傳統(tǒng)，又能表達(dá)現(xiàn)實的水墨語言方式。從外在的視覺的美感中實現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨語言在繼承中的創(chuàng)新與發(fā)揚，其內(nèi)在的精神是畫家虔誠的心態(tài)和樸質(zhì)的現(xiàn)實主義創(chuàng)作態(tài)度，對現(xiàn)實題材的把握與視角的著眼點以及國畫精神的自覺拓展。他的作品追求繼承和發(fā)展的完美結(jié)合，融匯中西，為風(fēng)景添彩，為山河傳神，自然而然地達(dá)到了景致與情懷，傳統(tǒng)與個性的高度和諧統(tǒng)一，而這真令畫者折服，觀者贊嘆。

【作者單位：常州紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院】