論中國(guó)國(guó)畫的起源及發(fā)展

張軍民

中國(guó)畫是我國(guó)民族的寶貴藝術(shù)遺產(chǎn)。中國(guó)繪畫歷史悠久，是我國(guó)人民在長(zhǎng)期有勞動(dòng)中創(chuàng)造出來的古代文化藝術(shù)。據(jù)潘天濤的《聽天閣畫談》所講："吾國(guó)文字先有契書而后有筆書。吾國(guó)繪畫亦先有刀畫，而后有筆畫，其發(fā)展之情況，大體與文字相同”。中國(guó)畫大至從類別上看可分為人物、山水、花鳥三部分。五代以前以人物畫為主，元代以后以山水畫為主，而宋代是中國(guó)畫最昌盛時(shí)期，可分為寫意、工筆重彩兩部分。五代以前以色彩為主，五代以后以水墨為主。宋代作品以色彩和水墨相映交輝。我國(guó)的許多畫家，在熟練掌握了傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)走遍了祖國(guó)的綿繡江山，在創(chuàng)作中使中國(guó)畫不斷向前邁進(jìn)。

一、關(guān)于國(guó)畫簡(jiǎn)介

國(guó)畫，也叫中國(guó)畫，顧名思義，就是用中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國(guó)人的審美習(xí)慣而畫出來的畫。在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（亦稱西洋畫）等外國(guó)繪畫也稱之為中國(guó)畫。我們把“意象出于哲思，情趣歸乎筆墨”的這種“具有強(qiáng)烈中國(guó)文化特色，符合中華民族傳統(tǒng)的“構(gòu)筑理念”和“審美取向”的學(xué)術(shù)性繪畫叫做中國(guó)畫。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。

二、中國(guó)畫的分類

從藝術(shù)的分科來看，分為人物、山水、花鳥三大畫科。按其題材和表現(xiàn)對(duì)象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。按其使用材料和表現(xiàn)方法，有工筆、寫意、勾勒、白描等技法形式。按其設(shè)色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。按表現(xiàn)形式有壁畫、屏嶂、卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝進(jìn)行裝潢。

三、中國(guó)畫的特點(diǎn)

首先，中國(guó)畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同；其次，中國(guó)的筆墨技法與西畫不同，引中國(guó)書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個(gè)性表現(xiàn)；再次，中國(guó)畫追求的是詩的意境，不受真情實(shí)景、光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點(diǎn)透視，“以形寫神、形神兼?zhèn)洹保坏谒?。中?guó)畫有獨(dú)特的表達(dá)思想內(nèi)涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情；第五，中國(guó)畫有其獨(dú)特的構(gòu)圖手法，根據(jù)內(nèi)容和題材需要安排畫面，苦心經(jīng)營(yíng)；第六，中國(guó)畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。使詩書畫印結(jié)合的渾然一體，奠定了民族繪畫的基本特點(diǎn)；第七，中國(guó)畫的獨(dú)特的裝裱方式也起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

四、國(guó)畫的起源

中國(guó)畫，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫，在當(dāng)初，無歧異，本一途。.我國(guó)夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。從原始藝術(shù)來看，藝術(shù)起源于勞動(dòng)，經(jīng)歷了彩陶時(shí)代和以后的青銅時(shí)代。陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆叄榫皻v歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。它是研究中國(guó)畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國(guó)最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

蹈紋彩陶盆。青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂、射禮、表祭等：一是描寫水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。

五、國(guó)畫的發(fā)展

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。這期間有關(guān)繪畫方面的故事也流傳下來很多。如：“葉公好龍”的故事。宋國(guó)有專門從事繪畫的“畫圖眾史”就是專職畫家。這就是以后各朝代院體畫派的萌芽。晉國(guó)繪畫方面也不示弱，從史書記載的晉國(guó)宮殿中有彩繪藻飾的“雕墻”，就證明了這一點(diǎn)。在齊國(guó)，畫鬼、畫馬、畫狗等動(dòng)物的很多。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的文學(xué)作品有的卻是根據(jù)繪畫而寫或受繪畫的啟發(fā)激勵(lì)而產(chǎn)生的靈感。

漢代統(tǒng)治者非常重視繪畫藝術(shù)。他們役使大批美術(shù)工匠從事繪畫活動(dòng)。武帝時(shí)有“黃門畫者”；元帝時(shí)設(shè)“尚方畫工”；明帝“雅好丹青，別開畫室，又創(chuàng)立鴻都學(xué)集奇藝。漢末三國(guó)時(shí)期，繪畫更為廣泛，知名畫家，除曹不興之外，幾乎都不是專職。曹不興是當(dāng)時(shí)最享有盛譽(yù)的一位畫家，他的擅畫被當(dāng)時(shí)列為吳國(guó)“八絕”之一。

魏晉南北朝繼承和發(fā)揚(yáng)了漢代藝術(shù)，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。美術(shù)在漢代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上獲得了發(fā)展，佛教、儒學(xué)、玄學(xué)對(duì)文藝的發(fā)展起到了促進(jìn)作用。此時(shí)的繪畫形式以長(zhǎng)卷式為主，形成了傳統(tǒng)。這不僅表現(xiàn)在《女史箴圖》《洛神賦圖》等傳世作品中，而且孝子棺石刻畫《竹林七賢圖》也采用了這類形式。這個(gè)時(shí)期的畫家的師承關(guān)系不是單純的繼承而是在繼承中有發(fā)展。佛教、儒學(xué)、玄學(xué)對(duì)文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展起到了促進(jìn)作用，表現(xiàn)在佛寺的修建。

隋統(tǒng)一之后，四方畫家云集京師。如鄭法士、董伯仁、楊契丹、展子虔等，他們是繼南朝之后在繪畫發(fā)展上一批承上啟下的畫家，這些創(chuàng)作者擅長(zhǎng)宗教寺廟壁畫。他們的創(chuàng)作初步表現(xiàn)出各人專長(zhǎng)。如：“楊契丹則朝廷簪組為勝；鄭法士則游宴豪華為勝；董伯仁則臺(tái)閣為勝；展子虔則車馬為勝。孫尚子則美人魑魅為勝?！碑嫾覀?cè)萍熞黄鸾涣鹘?jīng)驗(yàn)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，彼此影響，相互競(jìng)爭(zhēng)，促進(jìn)了他們的技藝的提高。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰。由于南方畫家延續(xù)了幾個(gè)朝代的不斷努力，終于使隋代出現(xiàn)了繪畫創(chuàng)作又一次向鼎盛時(shí)期發(fā)展的趨勢(shì)。

唐代是中國(guó)繪畫走向成熟的時(shí)期，尤其是人物畫獲得了重大的發(fā)展。這個(gè)時(shí)期的繪畫以宣揚(yáng)教化輔佐政治為主。國(guó)家富強(qiáng)昌盛，社會(huì)和平安定，生活富裕安樂，感召畫家以樂觀的精神，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。初唐畫壇，存在兩種不同的畫派，從繪畫風(fēng)格來說，一種是以閻立本為代表的中原畫法，一種是以尉遲乙僧為代表的西域畫法。不僅兩者風(fēng)格不同，而且創(chuàng)作傾向也有區(qū)別。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。endprint

北宋的建立結(jié)束了五代十國(guó)的分爭(zhēng)局面，有利于經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展。首都汴京，畫家云集，名手如林，是繼唐代長(zhǎng)安之后的又一古代繪畫中心，代表作品如北宋張擇端的《清明上河圖》。宋代在建國(guó)之初就設(shè)立了翰林圖畫院，先后集中了社會(huì)上的名手及西蜀南唐兩地的畫院畫家。宋代皇帝又都不同程度地愛好書畫，重視畫院建設(shè)，宋徽宗時(shí)對(duì)畫院的畫家待遇十分優(yōu)越，在經(jīng)濟(jì)待遇上享有較高的“奉值”而區(qū)別于一般工匠的“食錢”。宋代文人士大夫把繪畫視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分，出現(xiàn)了很多收藏家、鑒賞家和畫家。因此，畫院體制逐漸完善，規(guī)模不斷擴(kuò)大，尤以徽宗時(shí)最為突出，成為中國(guó)古代宮廷繪畫最為繁盛的時(shí)期。南宋畫院則沿襲了北宋畫院的體制。

宋代繪畫題材的內(nèi)容廣泛在古代繪畫史中很突出。因題材擴(kuò)大，所以繪畫分科變細(xì)，計(jì)有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龍水等門類。優(yōu)秀畫家往往各有專長(zhǎng)而又兼善其他，但總的趨勢(shì)是向?qū)ｉT化發(fā)展。工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，但水墨著色在山水畫中占有重要地位，形簡(jiǎn)意賅的寫意畫也開始抬頭。宋代繪畫體裁樣式多種多樣。兩宋是古代花鳥畫空前發(fā)展并取得重大成就的時(shí)期，宮廷中裝堂飾壁務(wù)求華美，使花鳥畫在貴族美術(shù)中占有重要地位。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流。

清朝，處于我國(guó)封建社會(huì)的末期。清王朝繼承了明代的文化專制政策，從康熙帝開始大小“文字獄”冤案不斷出現(xiàn)。士人學(xué)子如同戴著沉重的精神枷鎖，因此繪畫的發(fā)展比較緩慢。到清代中期，繪畫中心變成了兩個(gè)：北京是帝都，是皇家繪畫機(jī)構(gòu)所在地，山水花鳥大致沿襲清初“四王”與惲壽平的畫風(fēng)而流于僵板，呈現(xiàn)了宮廷繪畫文人化的現(xiàn)象。揚(yáng)州最有代表性的“八怪”繼承發(fā)揚(yáng)了清初“四僧”的傳統(tǒng)，把寫意花鳥畫發(fā)展得更加豪縱、古拙而充滿個(gè)性，雅俗共賞或更關(guān)注現(xiàn)實(shí)，寫意人物畫亦在寫意花鳥畫的帶動(dòng)下有所變異。清初山水畫直接繼承了董其昌的理論與實(shí)踐?！八耐酢笔且蓝洳_辟的道路，力圖集古人大成的代表。四王之中包括兩代人，第一代是董其昌的朋友王時(shí)敏與王鑒，第二代是王時(shí)敏的孫子王原祁及王時(shí)敏與王鑒的學(xué)生王翚。清初“四僧”，指八大、石濤、髠殘、弘仁四個(gè)和尚。他們多數(shù)具有較強(qiáng)的反清意識(shí)，于明亡后出家為僧，以示不臣服于清廷。八大、石濤又是明代宗室，國(guó)破家亡之庸，感觸尤深。在傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)作品中，各個(gè)時(shí)代，各種流派形成了各自的風(fēng)格。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

【作者簡(jiǎn)介：中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河南省書畫院特聘畫家】endprint