藝術高考教學隨想

如今，藝術高考可謂是如火如荼，但是據調查，在逐年增長的藝術考生中，有一大部分考生屬于臨近高考才發現文化課基礎較差，認為藝術類文化要求低，而懷有僥幸心理才選擇了學習藝術，因此臨時抱佛腳，決定參加藝術類高考的考生，這種僥幸令人懷疑！試問這些考生，你們真的熱愛你們的選擇嗎？當這種僥幸遇上了偶然，這樣一支隊伍便浩浩蕩蕩地踏入了高等學府后，憑著僥幸的功夫，藝術還如何發展？社會還如何進步？著實令人擔憂。美術作為藝術類中一門單獨的學科，亦是如此。因此要提高考生的質量，成為高考的一個新的問題。那么，如何提高考生的質量？值得深思。在此提出一些個人在教育過程中總結的觀點以做為參考。

時代在不斷地進步，繪畫藝術教學要想跟上時代的步伐，就要不斷的革新。美術高考教學有其自身的特殊性，要搞好美術高考教學更是需要一個不斷探索不斷總結的過程。美術聯考科目有三科——速寫、素描、色彩，現在我就這三科的教學方法談起

一、速寫

速寫，是繪畫的基礎，是指在較強的時間內用較快的速度，扼要的將生活中的所見、所感，用繪畫的語言來表現并記錄的一種寫生樣式。

首先，速寫，能充分的體現學生基礎扎實與否的真實程度，使一些想混水摸魚的考生無機可乘。速寫大多在于平時的積累，只有長期艱苦而有效的訓練，才能扎扎實實地提高。因此，現在某些教師對學生講所謂的速成法，簡直是無稽之談！

其次，速寫的教學，不單單要指導學生掌握速寫所要求的觀察力和迅速捕捉形象的技能，而且要從構圖、比例、結構、特征等基礎開始教學。因為是面對高考的教學，所以在教學的過程中穿插式的讓學生了解一些考試要求及評分標準，也能起到輔助教學的作用，讓學生適當的做到心中有數。明確高考速寫試卷的好壞最根本的一條是比例、動態的準確，而對表現方法的要求則放在次要位置。主要是畫面的整體統一，在疏密、虛實方面要有對比關系，用筆力求生動。那么，如何畫好速寫試卷呢？抓動態，下筆前要將構圖定好，認真觀察模特的動態特征，要將模特留給畫者的第一印象盡可能的表現出來。定好動態后，要仔細推敲模特的比例。注意頭、頸、胸腔、腹腔、盆腔及四肢之間的穿插關系。手、腳往往是學生容易忽視的細節，其實手、腳在整個畫面中也尤為重要。不單單要畫準手、腳也人整個身體的比例關系，還要表現出手、腳的動態特征，手、腳的動態特征有時能很好的表現出一個人性格特征。在大關系定位的基礎上，進行細致的刻畫是一個非常重要的環節，能夠使模特的相貌等特征表現的更加淋漓盡致。其中衣紋的疏密關系及穿插關系等，能增強畫面的節奏感。并且，衣紋的轉折，能輔助表現人體結構的轉折及形體的厚度。

二、素描

速寫，是繪畫的基礎。那么，素描就是造型藝術的基礎。

記得兒時初學素描時，是從幾何體開始的。老師為讓學生了解黑、白、灰、明暗交界線等素描理論基礎，往往讓學生先從打射燈的開始畫，而眾多教師在素描基礎教學時也是這樣開始的。我自己卻在多年的教學過程中摸索出一種“反其道而行之”的教學方法。

我教學生也是讓他們先從幾何體畫起。但是，卻是從不打燈的開始畫，畫到一定程度后再打燈讓學生在形體結構的基礎上去認識黑、白、灰等素描理論知識。原因是在教學中發現大多數學生存在一個共同的且非常嚴重的問題，就是抄調子。看到哪里黑就畫黑，看到哪里亮就提亮，久而久之，養成了概念化的壞習慣。我之所以從自然光的幾何體教起，是想讓學生認識到：在面對任何繪畫的表象時，所要表現的是其本質——結構。在這個基礎上再去打燈光，能讓學生更深刻的認識到：我們眼中所看到的黑、白、灰及更豐富的變化，都是為更好的表現結構而服務的。

在素描繪畫的過程中，學生往往著眼于一些細節的變化而不顧整體關系，只注意了無止盡的刻畫而忽視了對所畫對象的第一感覺，使畫面不整體并失去了生命的律動，呆板而無動人之處。大多數教師在素描的教學中只強調黑、白、灰的關系。而我在素描的教學中還強調黑、白、灰與色彩之間的關系。同樣的亮部或同樣的暗部，由于顏色的不同，明暗程度也要受到影響的。一張好的素描，不但整體統一并有變化，而且可以看出色彩與明暗的交叉變化。

總之，不論怎樣的教學方法，重要是讓學生養成細致觀察和善于動腦筋的好習慣，并引導學生掌握駕御畫面的能力。

三、色彩

在色彩的教學中，眾多教師強調擺色塊，我則強調學生用筆要松動。每個學生的敏銳程度不同，表現力的程度與方法也有一定的差別。在教學的過程中我盡量地保留每個學生天生所具備的不同的繪畫手段，并在此基礎上去將他的天賦挖掘出來，引導與鼓勵學生在學習過程中作藝術性的探索與嘗試。

我要求我的學生要大膽的畫，教師對學生知識掌握程度的信息最直接的來源于學生的畫，學生盡可能的將自己掌握的知識全部表現于畫面當中，有助于教師發現學生的問題并及時予以正確的輔導。但是，有了錯誤我鼓勵學生先去動腦筋改正，而我不輕易地去給學生改畫，更多的是給予思想認識上的引導。有些人誤認為這是教師懶于動筆不負責的表現，而我不這樣認為。我認為教師的任務是正確的引導和鍛煉學生盡量地把自己的感受，用自己的語言去反映出來。因為每個人都有各自不同感受，而每個不同的物體給人的感覺也是不同的。因此，教師要根據學生各自不同的情況去因勢利導，而不是把學生都塑造成一個模子。最重要的是教學生靈活的掌握知識、運用知識。

高考色彩科目的考試主要以靜物為主。那么，在教師授課過程中，擺靜物也是一個非常重要的環節，一定要體現教學要求和目的，針對性要強。并且，一組好的靜物也能充分地體現教師的審美修養和教學水平。也可以適當地嘗試讓學生參與進來。不但可以讓學生切身體會教師的意圖，還可以使學生審美能力得到提高。這樣的教學可以形成師生互動，讓教學在嚴肅中，不乏生動。

通過多年的美術高考教學發現，有一部分學生的學習方法不科學。基本上是老師說一句，他聽一句，老師不說，就懶于去主動地思考，久而久之，形成了原地踏步。教師除了傳道、授業、解惑外，還應讓學生明確教師的作用，不能依賴于教師，學習一定要有主動型，要在教師引導的基礎上，學會獨立的思考問題。如，老師幫助學生分析所畫對象的結構、比例關系等，學生要在掌握這個分析方法的基礎上，運用所學的知識靠自己動腦筋再向前走一步或若干步，在這個前進的過程中，老師及時的糾正再做輔導，這樣才能做到知識在不斷的積累，水平在不斷的提高。并且這樣的方法可以使學生對知識的掌握更牢固些，同時學會自己去運用知識分析問題、解決問題。

最后，告戒所有考生：高考，只是人生的一個轉折點，而不是一個終點。要正確的看待高考，把它當成我們成功的一個機遇，但要記住，機遇只降臨于有準備的人身上。愿所有的教師桃李滿天下，望看到所有考生人生的冠冕！