淺談男高音關閉唱法的訓練

[摘 要]：男高音是所有聲部中最難唱的，原因在于男高音的高音區訓練非常困難。關閉唱法是目前聲樂教學中主流的男高音訓練方法，本文嘗試通過文獻檢索法、觀察法等結合自己的學唱經驗對關閉唱法的訓練進行歸納總結，為男高音的教學提供一些粗淺的參考。

[關鍵詞]：男高音 關閉唱法 氣息 真假聲混合 元音混合

19世紀初，意大利和法國出現了要求歌唱者用雄偉的聲音來表現英雄激情的歌劇作品，而當時的開放唱法無法滿足這一要求，意大利一些男高音歌唱家通過實踐和研究，摸索出一套能使高音獲得豐富的泛音又能保護嗓子的唱法，這就是后來的“關閉唱法”。

聲樂教育大師沈湘老師認為“優美動聽的歌聲，必須是協調、平衡、統一的聲音”，并提出“想”“聽”“看”教學要求。

形象一點來說，“想” 是“司令部”，是向發聲器官發出命令的最高指揮部。歌唱肌體的一切活動及語言、感情的一切藝術表現均受它的指揮和控制，高音“關閉”發聲技巧也主要是靠這個“想”來完成。“聽”是“監察部”，唱出來的聲音對否，靠聽覺器官去檢查。“看”是“執行部”，按照“司令部”的指令去調整歌唱器官發聲的狀態和形成它們的表象，用表象的形象思維去“看”。

一、打開喉嚨，為“關閉”打通必經之道

意大利主張“打開喉嚨”來發聲，這是美聲學派長期實踐總結出來的重要經驗。喉嚨作為“可調整腔體”中可塑性最大的一部分，它的狀態對歌唱發聲具有重要的意義。對于男聲來說，打開喉嚨的重要標志就是喉器的下放。歌唱時候的喉器位置要比生活中低一些，但也不是越低越好，應該說喉器的下放是為了打開喉嚨，打開喉嚨是為了給聲音“讓道”，所以喉器位置應該是“相對低”和“相對穩定”，只要聲音出來的漂亮、舒服就對。

1.根據元音的特點，“O”和“U” 相對喉器位置最低聲音最豎立。可以利用這個特點來練習喉器的下放。方法是：用“U”嘴型深吸氣到“O”嘴型。具體是先做好“U”嘴型，然后慢慢深吸氣，氣息經過喉嚨感覺涼颼颼的，口咽腔慢慢膨脹向“O” 嘴型轉換，同時監視喉器是否下放，吸飽了控制一下，盡量久的保持所達到的低喉位狀態。這里的嘴型不但是嘴唇上的造型，更重要的是口腔里面的空間造型。吸氣的要求是只有吸下來的狀態而沒有吸下來的力量，保持放松。練習過程中可以用手摸著喉器，感受喉器被一次一次的吸下來。當熟練了這個方法后，可以直接用“打哈欠”把喉器“帶”下去。這樣的訓練同時也能增強環甲肌肉收縮和拉低喉器的力量及靈活性。

2.口咽腔有個生理特征，當軟腭吸上去的時候喉器會自然下放。有一種特殊情況是軟腭吸上去了但是喉器沒有下放。原因是每個人的喉器先天性能移動的幅度不一樣但是“當軟腭吸上去的時候喉器會自然下放”這個生理連鎖反應是科學得來的，有很高的參考價值。

需要注意的是“打開喉嚨”并非整個喉嚨都打開，特別是聲帶不能打開，聲門開大了，就會讓聲音出現空虛、暗淡、位置靠后等問題。確切的說，喉嚨真正需要打開的是喉器下方、大氣管上端的部位，同時喉頭后面的喉咽腔也有曠張的感覺。

打開喉嚨不只是“關閉”的需要，更是整個歌唱發聲的前提。

二、換聲區以下的訓練

打開喉嚨為“關閉唱法”讓開了一條寬敞的聲音通道，但是聲音本身的形態對能不能進行“關閉”也是一個重要的因素。無論是男聲還是女聲，從低音到高音都是一個假聲遞增的過程，真假混合是美聲唱法最顯著的科學性和優越性，而混聲的方法“通過混合元音來做到混合真假聲”。從低聲區到高聲區，元音混合規律可以這樣歸納：“a-o-u-o-a”。

具體的說，男高音在開始一個八度的自然音域里，要唱純的a母音，“過度區”就要摻o母音的音色；到了 “換聲區”（換聲點往上走三個半音）f2或#f2的時候要用“前a后u”的混合母音進行關閉；再往上過了#g2 的時候再用u混合聲音就會變得“悶、暗”，在這個基礎上后面的音應該逐漸“敞開”，a2和?b2的母音應該從u轉到o的混合音色；b2c3則應該把“關閉”“開放”來唱，音色靠近a母音。掌握了這個規律，就能較方便的獲得高音和各音區的統一。當然，每個元音本身怎么進行真假混合和“關閉”是值得我們謹慎處理的。沈湘老師指出：“不同的母音用不同的音色來‘關’，a用u關，i用ü關，e用（ei）關”。

元音的混音練習：

練聲曲1

通常來說“o”“u”及“i”“ei”這兩組元音更容易幫助找到關閉的效果。“O”“u”時人的喉位最深，肌肉最積極，喉嚨便于打開，使得聲音相對豎立；“i”“ei”元音則因為本身具有聲音集中、位置高且聲帶張力強，這些都使得容易獲得關閉的效果。但是在具體的教學中這兩組元音各有用法：喉嚨打開困難、氣息浮淺、擠壓喉嚨等問題適合前種方法；而聲帶張力不足、聲音有后倒、暗、虛等問題適合后者。練習提示：1.慢速練習，力求一個個做到位，注意唱u母音時不能吊起來，喉器要松弛的保持低位置。2.唱時元音不要求“真”反而要求 “像”，“o”要帶點“u”而“u” 也要帶點“o”，這樣才能互補。3.走到高音的時候要注意心理調整，脖子、下巴、舌頭要保持放松。4.根據前面提到的“元音混合規律”可以用練聲曲2訓練：用u關a，用ü關i，用（ei）關e。

練聲曲2

練習要求：1. 中等速度練習，“a”要往“o”靠，不能唱成毫不相關的個體。2.注意聲音要連貫、通暢，不能有“坎兒”.3. 我們也可以用這條練聲曲練習：用u帶a，用ü帶i，用（ei）帶e”來取得基本全面的元音混合能力。

練聲曲3

練聲曲3更具流動性，能訓練歌唱者混合元音的快速轉換能力，檢驗歌唱者對混合元音的把握程度。更重要的是用它為進入高難度的混聲練習作準備。筆者認為，除了按照“元音混合規律”來練習不同的練聲曲，我們還需要注意一些非規律性的問題。每個人都會有一個天生就容易被關閉的母音，這個母音的效果通常也比別的好，抓住這個母音帶其它母音進行快速流暢性練習，能從“規律”之外找到一些屬于自己的狀態和感覺。以這條練聲曲為例，如果天生“e”唱的輕松關的容易，用它來帶同樣是開口音的“a”，讓“a”往“e”靠攏，不見得效果會比遵行“規律”辦事差，可見在“母音混合規律”的指導下相對的結合個人因素更能輕松的找到屬于自己的“關閉”。練習要求：1.第一個三連音起音是P，二音要到F同時腔體要隨之調整，三音又要回到P，在這個過程中不能有痕跡，整個練聲曲出來的聲音應該是柔亮、連貫的。2.音階要唱清楚，每個音都要聽到但是不能斷開，注意整體線條的起伏。3.最后一個音氣息要保持沉穩，位置還是要保持在鼻子后頭，不能掉。

三、高音區的訓練

這一階段的訓練要注重結合個人的情況，如語言、語氣、語調習慣，發聲習慣。根據“元音混合規律”可將換聲區后的高音分為兩階段，第一階段是a2和?b2，在通過混合“u”得到轉換后，來到這兩個音時因為音高的提升，“u”母音變成局限聲音的因素，所以逐漸又 “敞開”一些，往“o”的音色靠攏。第二階段是b2和c3，它是一般男高音的極限音高，著名聲樂教育家鄒本初在《沈湘歌唱學體系研究》中明確的對這一階段的技巧進行了闡述：“用 ‘關閉’的開放感覺，‘讓聲音貼著咽壁向后往鼻咽腔的最頂端集中’，‘捏住后頸、氣行與背、聲貫于頂、頭腔開花’，‘全身像喊人一樣積極的唱’。這種狀態是屬于 ‘開放性的關閉’，母音從 ‘o’回到‘ a’的純開放。”如歌曲“再見了，大別山”的結尾部分：

這里的?b2是全曲的最高音，經過前面的演唱后，在這個地方唱一個?b2是高難度的，而且這一句的音域從?e2—?b2，涉及了從“過渡區”到“拓展高音階段”的統一問題。應該怎么唱這個?b2呢：A.在唱前，心里應該先“想”到這一句的聲音效果和歌唱狀態，也就是感情和 “耳朵”“走”在聲音前面。B.把握好氣口，吸氣要從深厚飽滿，但不能僵硬，而且要 “吸氣打開喉嚨”的同時全身放松，感覺人和肚子一松氣就進來了。C.唱“銘記”的時候穩住兩個“點”，一個是（可借助身體下沉的動作）讓氣息沉下去找到“腰腹韌帶”的著力點，即“支點”，二個是這兩個字屬于“i”母音，位置高且靠前，要借助這個明確 “亮點”！D.“呀”是“a”母音，應該混合“o”母音用“上吸下嘆”的狀態 “混著” “吹”上去，這個時候要全面調動起來積極的唱。E.筆者認為，在發聲還沒有成為一種自然習慣之前，應該 “做好一切準備，等著發聲。”思想上要想好，生理上吸好氣開好了共鳴腔，等著唱！這樣才能夠發出有 “方向”的聲音。

需要注意的是這個階段的聲音是人類通過探索用方法唱出來的，人的本嗓子并沒有這樣的能力，就算唱對了對嗓子也是一種超負荷要求，所以b2和c3這兩個音對男高音來說是唱一個少一個的，無論是練還是用都一定要慎重。

如果整個音域都能統一、協和、平衡，沒有留下任何換聲的痕跡的話，這樣才是基本掌握了“關閉唱法”。以上所提到的練習只是概述，歌唱者可以根據自己的情況在教師的指導下用別的練聲曲進行練習。

“關閉”高音時，呼氣肌肉群應該積極的合作，感覺小腹和后腰之間有一條韌帶把氣息扯住，胸部和肩部不能參與，喉器松弛下放，口咽腔的上下空隙拉開，喉底打開，軟腭積極吸上去腭弓輔助把聲音攏住，口型垂直往上張，笑肌抬起打開，從咽腔到頭腔有一種充氣的膨脹感，像是在眉心中間也張開一個嘴巴。在這個過程中有很多心理想象是有助于調整聲音的：

“氣大嗓子眼兒小”：“關閉”時“看”著嗓子眼兒往下唱，“貼著咽壁吸著唱”。音越高聲帶閉合越緊，氣息沖擊越強，音色也越集中。

“小腹和后腰扯住氣息”：氣息不在多，而在于深和穩。想象小腹和后腰有一條“韌帶”聯系著，這條韌帶的著力點便是氣息的支點，越是高音越要扯緊這條“韌帶”形成“上吸下嘆”的合作狀態。

“嘴型、聲音、管道永遠是豎的”：金鐵霖教授的“‘u’通道唱法”更好的解釋了這一狀態的重要性。嘴型豎起來時咽柱肌就會自動向里靠攏，使管子變細，從而將高音攏住，聲音豎起來能更好的混合母音，從頭腔到大氣管想象成一條豎立的管道，能更好的做到統一。

“吸”：即“吸著唱”，吸著唱又包括三方面：1.口咽腔以打哈欠的感覺向后吸著唱。2.頭腔以一種吸氣膨脹感吸著哼。3.“腰腹韌帶”往下吸，扯住氣息。

“貼”：沈湘老師提倡 “貼著咽壁吸著唱”，主要指用“吸”的感覺讓聲音 “貼”著咽壁，是“關閉”高音的主要技巧。

“攏”：即口腔積極控制，腭弓向里“靠攏”，軟腭上吸，整個口腔像一個問號把聲音聚攏形成一個“亮點”

“翻”：歌唱者在高音前用“翻”的意念準備，想好音色和咬字，“扯” 緊氣息感覺從腦“一翻上去，馬上掛住”

“嘆”：就是嘆氣，越是高音，越要注重這點，“看”著嗓子從胸口往底嘆，也是“腰腹韌帶”往下吸的感覺，只是“視角”上的不同。

“掛”：通常指聲音位置“掛”在前面，高音關閉時聲音集中到眉心，感覺鼻子后頭和眉心張開了一個小嘴巴把聲音“吸”住了。“想”著“掛”上去是高音“關閉”時調整位置的重要手段。

“混”：包括三方面：（1）母音混合。（2）真假聲混合。這兩者混合是相輔相成的。（3）聲音和氣息混合著吹上去。

所有的這些心里上的調整技巧都是相互聯系的，應該把他們作為一個整體去理解。

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