試論民間繪畫獨特的造型語言

摘要：本篇論文著重從自然的空間與規律、精神層面的挖掘與感受、繪畫的造型與構圖、色彩的視覺與搭配等方面闡述了民間繪畫的造型特點與表現方式。作者以物象與抽象的方式，從物質感覺與精神內涵的層面，總結與分析了民間繪畫的造型特點，拓展了民間繪畫的藝術空間，對民間繪畫的創作、傳承與發展具有一定的現實意義。

關鍵詞：造型；精神；構圖；審美；視覺。

民間繪畫是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊涵著民族的心理素質和精神素質，充分體現著勞動人民對生命的真情頌揚，對幸福信念和希望的熱情追求。

民間繪畫的造型是順應了民間文化的觀念、性質和特點而存在的，民間繪畫文化觀念同時決定了民間美術造型的面貌。大致來說，其造型的形式特征及方式有著自己鮮明的特色和獨特魅力，幽默、夸張的造型，喜慶、熱烈的色彩，兒童般天真的“環行透視”，都為其增添了無窮的魅力，在那質樸，粗獷，純真，清新的畫面背后，洋溢著勞動人民的真情實感，體現了中國古代勞動人民無窮的智慧和淳樸的古風。獨特的造型語言，活潑多彩的表現形式，更給機械時代的人們以心靈的撫慰，讓人們懷念鄉土的溫暖，重新燃起對家園故土的眷戀。

一、民間繪畫打破自然規律的造型語言

人們常將民間繪畫的造型方法概括為變形、夸張、打破時空、表現動感等形式，并且將民間繪畫的造型與西方現代派的畢加索、馬蒂斯相聯系，實際上二者的造型觀念有著天壤之別，老百姓常自豪到說：我愛畫啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可以畫。在他們看來，畫是“隨心草”，各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀的隨意創造。勞動者不會用靜止的眼睛去看物象，不僅能將一個物體的幾個特征同時表現出來，還特別善于從多個角度去理解幾種不同事物，并將他們的特征在同一畫面中進行綜合表現，把物象之間所占有的時空體驗盡情盡興地整合起來。比如：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路，兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人三頭六臂，七八條腿；把一個人從早到晚的勞動生活組織在一個畫面空間里；把山前山后的動物，植物和人物形態都平鋪在一個畫面空間里，把天上人間，地下的景象統一在一個畫面空間里……

誠如莊子所云：“天地與我并生，而萬物與我為一。”這種打破時空概念的營造方式，是通過對物象實際接觸后所獲取的多方面有表及里的感性理解，以平面的表現手法肯定下來，構成一種解決多維感受的特殊格局，為大千世界豐富多樣的物象相通、相融、置換等等，開辟了和諧的、理想的藝術空間。

二、民間繪畫獨特的精神內涵

祈祝平安，希冀美好，是人類共有的愿望，民間繪畫的造型始終遵循著祈福求安的創作路線，蘊涵了傳統民間文化的吉祥寓意。采用寓意手法，這是民間繪畫最常用，也最易為大眾接受的一種方法，它基本上可分為象征賦意、諧音組合和表號幾種類型。比如，石榴和西瓜多籽，便被借用于“榴開百子”，“掰瓜露子”等題材中用于象征多子多福，傳說中食蟠桃可長生不老，而松柏可生長千年，山岳歷經滄桑而無損，白鶴常出現在神話中，因而民間繪畫中常以松鶴延年，壽比南山和捧桃獻桃來象征長壽；鴛鴦在鳥類中雄雌從不分離，故在許多民間美術中把它們成為愛情美滿堅貞的象征；因虎以威風勇猛著稱，故小孩子多穿虎頭鞋，戴虎頭帽，以示虎虎生氣，為小孩子健康生長討個好彩頭。諧音即是利用漢語發音的特點，將讀音相同或相似的字借用，以表吉利之意，如“連年（蓮）有余（魚）”，“福祿（鹿）雙全”，“馬上封侯（猴）”， “貓蝶富貴”中“貓蝶” 諧音“耄耋”，牡丹象征富貴等等。組合是以字畫組合來構成吉祥圖象，例如，畫五個蝠蝶來圍繞“壽”字，以“五福捧壽”表達祝壽的美好愿望，而組合100個“壽”字構成“百壽圖”也是如此。而作為民間繪畫的主角形象常常借用民間傳說或神話故事，如：以傳說中的八仙渡東海的故事而作“八仙過海”的圖樣，以麻姑赴瑤池獻靈芝酒為題的“麻姑獻壽”，以武財神趙公明、關公的形象符號，因為這些故事多年來在民間廣泛流傳，老百姓對此耳熟能詳，故這些造型形象都能受到群眾的歡迎與喜愛。中國民間繪畫以“福、祿、壽、喜、平安、富貴”等概念為核心，形成了一個充滿吉祥寓意和美好祝愿的視覺造型語言。

三、民間美術獨特的構圖方式

從思想根源追溯，可以說中國民間繪畫的造型體系是由人們觀察生活、認識世界的哲學體系所決定的，中國哲學的“觀象悟道”，就是觀察的目的不在于模仿物象，而在于悟宇宙萬物運動的本質規律。中國民間繪畫在畫面構圖上表現出與西方寫實主義迥然不同的構圖方式。一種是環形透視，特點是不固定視點，視點在圍繞對象作環形運動，因而能把對象的各個側面及背面作全方位的展示，這種環形透視在傳統民間美術中是最為常見的。一種是透明透視，描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。透過房屋的墻面可以看到屋內的景象，透過虎、牛的肚皮看到腹內的小仔等，墻背面或動物腹內的事物雖然一個視點看不到，但它是存在的。

西方繪畫無論是尊重客觀的傳統美術造型體系，還是強調主觀的現代美術造型體系，都仍然是模擬自然。而民間繪畫之所以能突破透視規律的局限，在于民間繪畫拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看的真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心像的真實。

四、民間繪畫獨特的色彩感染力

中國古代先民曾從自然萬象有規律的色彩變換中獲得了五種基本色相，即：青、赤、黃、白、黑，并體會到這五種色與當時人的生產、生活實踐有著這樣或那樣的厲害關系。所以，將這五種感性的視覺色相進行了理性闡述：“青，生也。象物生時之色；赤，赫也，太陽之色也；黃，晃也，晃晃日光之上色也；白，啟也，如冰啟時之色也；黑，晦也，如晦暝之色也”。五色被視作特別觀念的指代，后又隨著陰陽五行學說的產生與發展，五色與五行（水、火、木、金、土）、五時（春、夏、秋、冬、長夏）、五方（東、南、西、北、中）、五性（智、禮、仁、義、信）、五氣（寒、熱、風、燥、濕）成為構架世界秩序的整體系統，即豐富又穩定。在民間繪畫的設色運籌中，色彩被轉換成一致邏輯推理方式和思維認知圖式，是“心象”的印證。其次，民間繪畫用色在不違背色彩文化的象征寓意的同時，又特別講究色彩的視覺美感，極其重視色彩的視覺心理效果。民間畫作者是通過色相所產生的聯想和大眾化心理情感的要求來選擇使用的色彩，根據老百姓生活態度、價值標準、審美情趣，把用色經驗編匯成淺顯又深刻的色彩口訣：“紅紅綠綠，圖個吉利”、“紅搭綠，一塊玉”、“紅間黃，喜煞娘”等等。不難看出，老百姓是依自己的切身利益去理解色彩的，民間繪畫的色彩視覺感覺是一致對吉兇福禍的對應，且導致了色彩的主觀反應是積極、歡慶、吉祥的，是充滿生命活力的。所以，用色艷麗、濃烈、鮮明是民間色彩遵從的色彩品質。比如：年畫用色熱烈、明快；剪紙用色濃麗、鮮艷；玩具用色響亮、輕松；道具用色粗曠、質樸………民間繪畫用色富有強烈的藝術感染力，它是心靈的真實，是生命的長青！

白樺風情

作者：文藝峰 吉林樺甸文化館

總而言之，中國民間繪畫的造型通俗平易，吉利祥瑞的符號性特征，使民間繪畫造型具有強烈的審美感染力。如果不是民間繪畫造型形式上把不同時間的物象溶于一爐，如果不是構成上的平面展開和互不遮擋，如果不是豐富多彩的組合方式，如果不是高純度，最強烈的色彩對比，民間繪畫的造型語言又怎能產生那些民間藝術造型的龍飛鳳舞和飛天入地的美麗神話？只有用民間繪畫的獨特造型語言，才能將人們那純真稚拙的天趣以及沉于造化、物我一體的美好心靈一再復現出來，才能淋漓盡致地表達勞動群眾的真實藝術境界，形成萬千超越客觀具體事物的形象和富饒的審美價值，以至民間繪畫沒有因脫離模擬自然而脫離真實，變得蒼白空洞，喪失藝術感染力，或許，這正是民間繪畫獨特的造型語言的魅力所在。