文化·雙基·審美

賈方

【摘 要】木版畫是技術與藝術的完美結合，學生在制作木版畫的過程中既要動腦也要動手。根據教材，將木版畫教學內容拓展為：木刻直寫、黑白節奏、套色跡象三大部分，并進行教學，可有效地體現美術課程文化、雙基、審美的理念。

【關鍵詞】小學美術 木版畫 校本實踐

木版畫是整合刻與印、化“板”為“版”的藝術。我校擁有設施完備的版畫教室，六年級學生在持續地實踐嘗試中，已初步掌握了木版畫的基本制作方法，有興趣去追求新的版畫表現語言。所以構建木版畫單元教學的校本實踐，需要將教學放入到一個更大的文化背景中去，并要圍繞木版畫的“藝術”與“技術”，順應課標精神，同時應著眼于對學生創造性的開發。因此“文化、雙基、審美”的三足鼎立就成為了木版畫單元教學的最佳教學結構。

根據教材《木版畫》一課的內容，我將它擴充為三大教學內容：木刻直寫、黑白節奏、套色跡象，并分八課時來完成。使一個“技術性”的教學，變得有探究意味、審美趣味和藝術感染力。

一、木刻直寫

“木板也能變畫嗎？”椴木板、木刻刀、油墨、滾筒……一切都讓初次接觸木版畫的學生感到好奇，“那我們不妨來試試！”第一課時，筆者將演示與賞析相結合，通過奏刀向木的感性實踐，讓學生在“邊刻邊想”中完成對木版畫刻與印的認識。

刻制木版畫常見的刀具有三角刀、圓口刀、平口刀。學生可以根據自己的習慣橫握或豎握刀具，運刀時指實掌虛，用腕力將刀鋒刻入木板。不同形狀的刻刀鋒刃在木板上會留下尖、圓、方的視覺形態，形成獨特的點、線、面的形狀。而這些帶有標記性的刀觸，是需要學生對刀具的掌控來逐一體會的。教學活動中，當學生試著以刀代筆在木板上行走時，刀鋒入木的特殊手感，木屑卷曲翻轉的姿態，尤其是木板凹凸肌理形成時的那種快感，是精細，是渾厚；或柔和，或犀利的視覺印象，彰顯著木刻版畫特有的氣質，在學生敏感的內心滋生起了豐富的情感想象，一切都是那么新鮮和特別。這種全新的體驗令學生很是沖動！就在邊玩邊刻中，學生熟悉了木刻用刀的規律和各種刀鋒的刀象，完成了木刻版畫的制版過程。緊接著就是拓印的嘗試，木版畫能給學生帶來樂趣的另一個原因就是它印制的特點，油墨通過滾筒均勻地覆蓋在有刀法肌理的木版上，印制過程中還會出現很多偶然的變化，在紙本上留下無可替代的印跡！意外多變的木味與刀味，加上墨色的變化，豐富了拓印的藝術趣味，這偶得的效果與手繪決然不同，令學生很是驚喜和期待。初次的木刻直寫給學生留下的深刻印象，也成為他們后期創作的動力！

二、黑白節奏

在木版畫單元教學的第二塊內容中，筆者以學生對木版畫表現語言的深入感悟為教學目標，連接木版畫的文化淵源，以“花兒朵朵”為表現內容，結合木版畫陰刻、陽刻兩種基本刀法，鼓勵學生在刀勢、刀觸輕重緩急的變化中，體會木版畫的表現語言，增強其藝術感染力。

木版畫主要是依靠刀法的遞進來實現形象塑造的。其中“陰刻法”和“陽刻法”，在點、線、面處理上方便快捷又容易上手，最便于學生的掌握。

我各分兩課時展開“陰刻法”與“陽刻法”的教學。活動中，學生分小組在學校的花壇里，選擇自己喜歡的花卉，并將其放在課桌中間，供同組同學圍坐寫生。和以往不同的是，學生手中的畫筆已經換成了木刻刀，用畫筆繪下來？還是奏刀運鋒直接用刻刀“寫”下來？有了前面木版畫的實踐經驗，學生也就有了自己的選擇，這時的學生顯得自信滿滿。觀察時他們融入自己的想象和主觀情感，而寫生時他們懷揣著創作的激情！這時，教師直觀地演示“陰刻法”“陽刻法”，并讓學生欣賞德國女畫家珂勒惠支的《自畫像》。《自畫像》畫面直率而富于激情，作者使用三角刀勾勒自己的五官特征，依據光線、明度關系作刀法的黑白處理，形象概括、強烈。在黑色的背景下，陰刻（白線）的組合呈現出強烈的黑白反差和厚重的層次，令學生心情激蕩！

“陰刻法”也好，“陽刻法”也罷，在現實的創作中，我鼓勵學生根據表達的需要，將兩種刻法結合著用。中國漢代的畫像石、畫像磚中，刻工們對陰線、陽線駕輕就熟地運用給我們提供了參照，可以為學生在創作《盆花》時提供借鑒。學生根據自己的直覺，在寫生創作中就勢隨形、因勢利導，刀法也在感受與認識中逐漸催生了出來，一刀下去，黑白分明，著實好看，那是完全屬于自己的快感！開在版上的“花兒”經油墨印制，一種清新的生命激情在不經意間流露了出來！

三、套色跡象

隨著木版畫創作實踐的深入，單色的黑白木版畫已經不能滿足學生對多色彩的追求。在這種情況下，木版畫的教學就自然進入套色部分。木版畫有在一塊單版上同時涂刷上多個顏色，一次性拓印下來的“一版多色套印”；也有根據一幅畫色彩的差異制作多個版子，再逐一分幾次拓印下來的“多版多色套印”。一般來說印版越多，則畫面色彩層次越豐富。

但套色的精致與繁復會對學生造成兩種影響：一方面培養了學生細致、耐心的學習態度，另一方面卻消磨了學生創作的激情和銳氣。因為學生作畫時更多地是依賴直覺和天性。因此在木版畫套色的教學中，我從我國民間文化入手，中國木版畫藝術根植于民間，其中“無錫紙馬”就是聞名中外的民間版畫藝術，它生動夸張的造型，絢麗多姿的彩繪，靈動而灑脫的審美趣味，是我國民間木版畫的典型代表。尤其是它“印—畫—印”的表現形式，可以帶給學生極好的啟發和借鑒，既可以降低學生學習套色的難度，又可以加深學生對我國傳統文化的了解。

創作手段的增多，拓寬了學生的視野。學生在三個課時的學習中以人物創作為主，《我的同學》《戲曲故事》學生可根據自己的喜好自由創作。從學生套色木版畫的作業中，可以發現學生已經心領神會且心情愉悅。在單色墨線稿上學生隨類賦彩，隨筆隨性寫得不遲疑卻有意趣，色彩營造著畫面氣氛，同時綜合了木板畫刷印與繪畫徒手描繪的特長，結合得自然又得體，豐富而不拘一格。這是學生從民間版畫的學習中流露出來的靈感，他們那自信的面容分明寫著：甚是痛快！

（作者單位：江蘇省無錫連元街小學）

【摘 要】木版畫是技術與藝術的完美結合，學生在制作木版畫的過程中既要動腦也要動手。根據教材，將木版畫教學內容拓展為：木刻直寫、黑白節奏、套色跡象三大部分，并進行教學，可有效地體現美術課程文化、雙基、審美的理念。

【關鍵詞】小學美術 木版畫 校本實踐

木版畫是整合刻與印、化“板”為“版”的藝術。我校擁有設施完備的版畫教室，六年級學生在持續地實踐嘗試中，已初步掌握了木版畫的基本制作方法，有興趣去追求新的版畫表現語言。所以構建木版畫單元教學的校本實踐，需要將教學放入到一個更大的文化背景中去，并要圍繞木版畫的“藝術”與“技術”，順應課標精神，同時應著眼于對學生創造性的開發。因此“文化、雙基、審美”的三足鼎立就成為了木版畫單元教學的最佳教學結構。

根據教材《木版畫》一課的內容，我將它擴充為三大教學內容：木刻直寫、黑白節奏、套色跡象，并分八課時來完成。使一個“技術性”的教學，變得有探究意味、審美趣味和藝術感染力。

一、木刻直寫

“木板也能變畫嗎？”椴木板、木刻刀、油墨、滾筒……一切都讓初次接觸木版畫的學生感到好奇，“那我們不妨來試試！”第一課時，筆者將演示與賞析相結合，通過奏刀向木的感性實踐，讓學生在“邊刻邊想”中完成對木版畫刻與印的認識。

刻制木版畫常見的刀具有三角刀、圓口刀、平口刀。學生可以根據自己的習慣橫握或豎握刀具，運刀時指實掌虛，用腕力將刀鋒刻入木板。不同形狀的刻刀鋒刃在木板上會留下尖、圓、方的視覺形態，形成獨特的點、線、面的形狀。而這些帶有標記性的刀觸，是需要學生對刀具的掌控來逐一體會的。教學活動中，當學生試著以刀代筆在木板上行走時，刀鋒入木的特殊手感，木屑卷曲翻轉的姿態，尤其是木板凹凸肌理形成時的那種快感，是精細，是渾厚；或柔和，或犀利的視覺印象，彰顯著木刻版畫特有的氣質，在學生敏感的內心滋生起了豐富的情感想象，一切都是那么新鮮和特別。這種全新的體驗令學生很是沖動！就在邊玩邊刻中，學生熟悉了木刻用刀的規律和各種刀鋒的刀象，完成了木刻版畫的制版過程。緊接著就是拓印的嘗試，木版畫能給學生帶來樂趣的另一個原因就是它印制的特點，油墨通過滾筒均勻地覆蓋在有刀法肌理的木版上，印制過程中還會出現很多偶然的變化，在紙本上留下無可替代的印跡！意外多變的木味與刀味，加上墨色的變化，豐富了拓印的藝術趣味，這偶得的效果與手繪決然不同，令學生很是驚喜和期待。初次的木刻直寫給學生留下的深刻印象，也成為他們后期創作的動力！

二、黑白節奏

在木版畫單元教學的第二塊內容中，筆者以學生對木版畫表現語言的深入感悟為教學目標，連接木版畫的文化淵源，以“花兒朵朵”為表現內容，結合木版畫陰刻、陽刻兩種基本刀法，鼓勵學生在刀勢、刀觸輕重緩急的變化中，體會木版畫的表現語言，增強其藝術感染力。

木版畫主要是依靠刀法的遞進來實現形象塑造的。其中“陰刻法”和“陽刻法”，在點、線、面處理上方便快捷又容易上手，最便于學生的掌握。

我各分兩課時展開“陰刻法”與“陽刻法”的教學。活動中，學生分小組在學校的花壇里，選擇自己喜歡的花卉，并將其放在課桌中間，供同組同學圍坐寫生。和以往不同的是，學生手中的畫筆已經換成了木刻刀，用畫筆繪下來？還是奏刀運鋒直接用刻刀“寫”下來？有了前面木版畫的實踐經驗，學生也就有了自己的選擇，這時的學生顯得自信滿滿。觀察時他們融入自己的想象和主觀情感，而寫生時他們懷揣著創作的激情！這時，教師直觀地演示“陰刻法”“陽刻法”，并讓學生欣賞德國女畫家珂勒惠支的《自畫像》。《自畫像》畫面直率而富于激情，作者使用三角刀勾勒自己的五官特征，依據光線、明度關系作刀法的黑白處理，形象概括、強烈。在黑色的背景下，陰刻（白線）的組合呈現出強烈的黑白反差和厚重的層次，令學生心情激蕩！

“陰刻法”也好，“陽刻法”也罷，在現實的創作中，我鼓勵學生根據表達的需要，將兩種刻法結合著用。中國漢代的畫像石、畫像磚中，刻工們對陰線、陽線駕輕就熟地運用給我們提供了參照，可以為學生在創作《盆花》時提供借鑒。學生根據自己的直覺，在寫生創作中就勢隨形、因勢利導，刀法也在感受與認識中逐漸催生了出來，一刀下去，黑白分明，著實好看，那是完全屬于自己的快感！開在版上的“花兒”經油墨印制，一種清新的生命激情在不經意間流露了出來！

三、套色跡象

隨著木版畫創作實踐的深入，單色的黑白木版畫已經不能滿足學生對多色彩的追求。在這種情況下，木版畫的教學就自然進入套色部分。木版畫有在一塊單版上同時涂刷上多個顏色，一次性拓印下來的“一版多色套印”；也有根據一幅畫色彩的差異制作多個版子，再逐一分幾次拓印下來的“多版多色套印”。一般來說印版越多，則畫面色彩層次越豐富。

但套色的精致與繁復會對學生造成兩種影響：一方面培養了學生細致、耐心的學習態度，另一方面卻消磨了學生創作的激情和銳氣。因為學生作畫時更多地是依賴直覺和天性。因此在木版畫套色的教學中，我從我國民間文化入手，中國木版畫藝術根植于民間，其中“無錫紙馬”就是聞名中外的民間版畫藝術，它生動夸張的造型，絢麗多姿的彩繪，靈動而灑脫的審美趣味，是我國民間木版畫的典型代表。尤其是它“印—畫—印”的表現形式，可以帶給學生極好的啟發和借鑒，既可以降低學生學習套色的難度，又可以加深學生對我國傳統文化的了解。

創作手段的增多，拓寬了學生的視野。學生在三個課時的學習中以人物創作為主，《我的同學》《戲曲故事》學生可根據自己的喜好自由創作。從學生套色木版畫的作業中，可以發現學生已經心領神會且心情愉悅。在單色墨線稿上學生隨類賦彩，隨筆隨性寫得不遲疑卻有意趣，色彩營造著畫面氣氛，同時綜合了木板畫刷印與繪畫徒手描繪的特長，結合得自然又得體，豐富而不拘一格。這是學生從民間版畫的學習中流露出來的靈感，他們那自信的面容分明寫著：甚是痛快！

（作者單位：江蘇省無錫連元街小學）

【摘 要】木版畫是技術與藝術的完美結合，學生在制作木版畫的過程中既要動腦也要動手。根據教材，將木版畫教學內容拓展為：木刻直寫、黑白節奏、套色跡象三大部分，并進行教學，可有效地體現美術課程文化、雙基、審美的理念。

【關鍵詞】小學美術 木版畫 校本實踐

木版畫是整合刻與印、化“板”為“版”的藝術。我校擁有設施完備的版畫教室，六年級學生在持續地實踐嘗試中，已初步掌握了木版畫的基本制作方法，有興趣去追求新的版畫表現語言。所以構建木版畫單元教學的校本實踐，需要將教學放入到一個更大的文化背景中去，并要圍繞木版畫的“藝術”與“技術”，順應課標精神，同時應著眼于對學生創造性的開發。因此“文化、雙基、審美”的三足鼎立就成為了木版畫單元教學的最佳教學結構。

根據教材《木版畫》一課的內容，我將它擴充為三大教學內容：木刻直寫、黑白節奏、套色跡象，并分八課時來完成。使一個“技術性”的教學，變得有探究意味、審美趣味和藝術感染力。

一、木刻直寫

“木板也能變畫嗎？”椴木板、木刻刀、油墨、滾筒……一切都讓初次接觸木版畫的學生感到好奇，“那我們不妨來試試！”第一課時，筆者將演示與賞析相結合，通過奏刀向木的感性實踐，讓學生在“邊刻邊想”中完成對木版畫刻與印的認識。

刻制木版畫常見的刀具有三角刀、圓口刀、平口刀。學生可以根據自己的習慣橫握或豎握刀具，運刀時指實掌虛，用腕力將刀鋒刻入木板。不同形狀的刻刀鋒刃在木板上會留下尖、圓、方的視覺形態，形成獨特的點、線、面的形狀。而這些帶有標記性的刀觸，是需要學生對刀具的掌控來逐一體會的。教學活動中，當學生試著以刀代筆在木板上行走時，刀鋒入木的特殊手感，木屑卷曲翻轉的姿態，尤其是木板凹凸肌理形成時的那種快感，是精細，是渾厚；或柔和，或犀利的視覺印象，彰顯著木刻版畫特有的氣質，在學生敏感的內心滋生起了豐富的情感想象，一切都是那么新鮮和特別。這種全新的體驗令學生很是沖動！就在邊玩邊刻中，學生熟悉了木刻用刀的規律和各種刀鋒的刀象，完成了木刻版畫的制版過程。緊接著就是拓印的嘗試，木版畫能給學生帶來樂趣的另一個原因就是它印制的特點，油墨通過滾筒均勻地覆蓋在有刀法肌理的木版上，印制過程中還會出現很多偶然的變化，在紙本上留下無可替代的印跡！意外多變的木味與刀味，加上墨色的變化，豐富了拓印的藝術趣味，這偶得的效果與手繪決然不同，令學生很是驚喜和期待。初次的木刻直寫給學生留下的深刻印象，也成為他們后期創作的動力！

二、黑白節奏

在木版畫單元教學的第二塊內容中，筆者以學生對木版畫表現語言的深入感悟為教學目標，連接木版畫的文化淵源，以“花兒朵朵”為表現內容，結合木版畫陰刻、陽刻兩種基本刀法，鼓勵學生在刀勢、刀觸輕重緩急的變化中，體會木版畫的表現語言，增強其藝術感染力。

木版畫主要是依靠刀法的遞進來實現形象塑造的。其中“陰刻法”和“陽刻法”，在點、線、面處理上方便快捷又容易上手，最便于學生的掌握。

我各分兩課時展開“陰刻法”與“陽刻法”的教學。活動中，學生分小組在學校的花壇里，選擇自己喜歡的花卉，并將其放在課桌中間，供同組同學圍坐寫生。和以往不同的是，學生手中的畫筆已經換成了木刻刀，用畫筆繪下來？還是奏刀運鋒直接用刻刀“寫”下來？有了前面木版畫的實踐經驗，學生也就有了自己的選擇，這時的學生顯得自信滿滿。觀察時他們融入自己的想象和主觀情感，而寫生時他們懷揣著創作的激情！這時，教師直觀地演示“陰刻法”“陽刻法”，并讓學生欣賞德國女畫家珂勒惠支的《自畫像》。《自畫像》畫面直率而富于激情，作者使用三角刀勾勒自己的五官特征，依據光線、明度關系作刀法的黑白處理，形象概括、強烈。在黑色的背景下，陰刻（白線）的組合呈現出強烈的黑白反差和厚重的層次，令學生心情激蕩！

“陰刻法”也好，“陽刻法”也罷，在現實的創作中，我鼓勵學生根據表達的需要，將兩種刻法結合著用。中國漢代的畫像石、畫像磚中，刻工們對陰線、陽線駕輕就熟地運用給我們提供了參照，可以為學生在創作《盆花》時提供借鑒。學生根據自己的直覺，在寫生創作中就勢隨形、因勢利導，刀法也在感受與認識中逐漸催生了出來，一刀下去，黑白分明，著實好看，那是完全屬于自己的快感！開在版上的“花兒”經油墨印制，一種清新的生命激情在不經意間流露了出來！

三、套色跡象

隨著木版畫創作實踐的深入，單色的黑白木版畫已經不能滿足學生對多色彩的追求。在這種情況下，木版畫的教學就自然進入套色部分。木版畫有在一塊單版上同時涂刷上多個顏色，一次性拓印下來的“一版多色套印”；也有根據一幅畫色彩的差異制作多個版子，再逐一分幾次拓印下來的“多版多色套印”。一般來說印版越多，則畫面色彩層次越豐富。

但套色的精致與繁復會對學生造成兩種影響：一方面培養了學生細致、耐心的學習態度，另一方面卻消磨了學生創作的激情和銳氣。因為學生作畫時更多地是依賴直覺和天性。因此在木版畫套色的教學中，我從我國民間文化入手，中國木版畫藝術根植于民間，其中“無錫紙馬”就是聞名中外的民間版畫藝術，它生動夸張的造型，絢麗多姿的彩繪，靈動而灑脫的審美趣味，是我國民間木版畫的典型代表。尤其是它“印—畫—印”的表現形式，可以帶給學生極好的啟發和借鑒，既可以降低學生學習套色的難度，又可以加深學生對我國傳統文化的了解。

創作手段的增多，拓寬了學生的視野。學生在三個課時的學習中以人物創作為主，《我的同學》《戲曲故事》學生可根據自己的喜好自由創作。從學生套色木版畫的作業中，可以發現學生已經心領神會且心情愉悅。在單色墨線稿上學生隨類賦彩，隨筆隨性寫得不遲疑卻有意趣，色彩營造著畫面氣氛，同時綜合了木板畫刷印與繪畫徒手描繪的特長，結合得自然又得體，豐富而不拘一格。這是學生從民間版畫的學習中流露出來的靈感，他們那自信的面容分明寫著：甚是痛快！

（作者單位：江蘇省無錫連元街小學）