論小提琴演奏中的“呼吸”

孫艷艷

摘 要：氣是生命的本源，是構成人體生命的基本物質。在小提琴演奏中，氣就是呼吸。無論是技術掌控還是音樂表現，呼吸都有著重要的影響。本文結合筆者自身的演奏及教學經驗從生理呼吸、結構呼吸、演奏呼吸三個方面來論述。

關鍵詞：音樂藝術；提琴演奏；表演藝術；生理呼吸；結構呼吸；演奏呼吸

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

人稟氣于父母，納天氣而呼吸，攝谷氣而充養，人一刻無呼吸則死，七日絕谷則亡，故曰：“人之有生，全賴此氣。”生命如此，音樂亦如此。小提琴演奏并非與“呼吸”直接相關，“呼吸”的問題也沒有像管樂器演奏及聲樂表演那樣被深入廣泛的研究，有關小提琴演奏“呼吸”問題的文獻及論著甚少。筆者通過多年的演奏及教學經驗，發現從演奏技術掌握中的生理呼吸到作品的結構呼吸以及演奏中生理呼吸與結構呼吸的協調，“呼吸”問題是解決小提琴演奏中諸多問題的關鍵。筆者希望通過本文的論述，喚起小提琴演奏及教育界對“呼吸”問題的關注，從而促進小提琴演奏藝術的發展。

一、人的生理呼吸

呼吸是人體內外環境之間進行氣體交換的必需過程，人體通過呼吸而吸進氧氣、呼出二氧化碳，從而維持正常的生理功能。可分成三個環節：一、外呼吸，指外界環境中的空氣與肺部血液進行氣體交換的過程（從外環境吸入氧，向外環境排出二氧化碳）；二、氣體運輸（氣體在血液中的運輸）；三、內呼吸指血液與各器官組織細胞之間的氣體交換（向細胞供給氧，從細胞吸收二氧化碳）。一次吸氣一次呼氣稱為一次呼吸，每分鐘呼吸的次數就是呼吸頻率。呼吸頻率隨年齡性別和生理狀態而異，也會受情緒的影響而變化。成人平靜時的呼吸頻率大約為12-20次/分。呼吸頻率超過20次/分就是呼吸過速。除一些疾病原因外，多見于劇烈運動以及情緒激動或過度緊張時。當演奏者登臺前或者要參加某個重要的考試之前，常常會情緒緊張，心跳加速，呼吸淺快，手指發麻，大大阻礙了手腦的聯系，演奏效果大打折扣。原因在于此時動脈血二氧化碳分壓降低，引起呼吸性堿中毒，從而四肢發麻，大腦無法正常工作。呼吸頻率低于12次/分，稱為呼吸過緩。當演奏者過于專注于某件事的時候，往往會呼吸淺慢，甚至短暫停止呼吸。這樣時間久了，就會造成了二氧化碳在體內堆積，影響細胞正常代謝和氣體交換，亦會導致大腦不能正常工作。當遇到這樣的情況時，小提琴演奏者需要多做幾次深呼吸，控制呼吸的節奏及頻率，降低血液中的二氧化碳，恢復大腦正常工作。那么，怎樣科學的調節呼吸呢？醫書記載，呼吸主要有三種形式：胸式呼吸、腹式呼吸（橫膈膜式呼吸）、胸腹混合式。胸式呼吸時，橫隔膜不能發揮積極的作用，吸氣量不能達到最大值。腹式呼吸時，橫膈膜充分發揮作用，吸氣輕松而快速，但肺的呼吸容量并不大。胸腹混合式呼吸時，肺吸入的空氣量最大。因而，胸腹混合式呼吸是最好的呼吸形式。采用這種深的胸腹式呼吸可以給小提琴演奏者的身體提供充足的氧氣，從而促進大腦的工作效率，提高演奏技術掌控的效能。當演奏者由于緊張或長時間屏氣造成不適而出現呼吸過速或呼吸過緩的情況時，可以采取這種最有效的胸腹混合式呼吸法加以調節。筆者認為，小提琴演奏者也應該重視呼吸的方法，把正確的呼吸法用到小提琴基本功訓練比如空弦、音階、練習曲以及高難度技術動作的慢速練習中，循序漸進地深化正確呼吸法給演奏者帶來的和諧身心環境下的技術定型。最終實現表現音樂的最大自由化。

二、音樂結構呼吸

音樂結構呼吸就是指曲式分析中基本形式結構單位：樂匯、樂節、樂句、樂段間的停頓（這里的“停頓”指人唱歌時正常吸氣所需的平均長度）。（一）樂匯、樂節、樂句之間呼吸的異同樂段是一部曲式（表達完整或相對完整的樂思的最小的完整的曲式結構）的基本單位。由獨立樂句或若干不獨立樂句構成。比樂句低一層的子結構是樂節，比樂節又低一層的子結構是樂匯。樂句的停頓與樂節的停頓不同。一般情況下，如同唱歌一次換氣所支持的平均長度后的第一次停頓是樂節的停頓，二次或二次以上則是樂句的停頓。

了解樂匯、樂節、樂句的劃分，演奏者能夠較準確的把握結構呼吸并調節自身呼吸，順應音樂的律動，樂節之間淺呼吸，樂句之間深呼吸，樂節內不呼吸的原則，規劃運弓的速度、力度、深淺以及揉弦的頻率等。音樂結構呼吸為演奏者提供了必要的框架，在這個框架內，感性與理性相互滲透。（二）音樂性質與呼吸的關系音樂作品按照音樂與生活風俗的聯系可分為：進行曲、頌歌、情歌、船歌、舞曲等體裁。不同體裁的作品情緒不同，與之相對應的呼吸也就不同。

由意大利作曲家居塞比·威爾第的歌劇《阿依達》改編的小提琴曲《凱旋門進行曲》氣勢雄壯有力，表現了凱旋而歸將士們的矯健英姿。演奏情緒：英雄、莊重。演奏者呼吸：深沉而有力。塔蘭泰拉是意大利的一種民間舞曲。它的音樂性格熱情奔放。節拍通常為八三拍或八六拍子，以三連音構成的節奏貫穿全曲，速度較快。演奏情緒：興奮、歡快。演奏者呼吸：均勻而短促。

三、小提琴演奏中的呼吸

美國鋼琴家露絲·C·弗里德伯格說：“不論對于獨奏還是室內樂，更有幫助的建議是與音樂（樂譜）一起呼吸。這將會減小身體的緊張程度，增大氧氣給予的能量的流動，并確保一種對音樂分句中抑揚頓挫的充分理解。” 小提琴演奏中的呼吸是指音樂作品演奏中，與音樂表現的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技術的合理應用。

（一）演奏中樂句長短與呼吸由于樂句長短，音樂的結構呼吸與演奏者的生理呼吸有時同步，有時不同步。演奏者要根據音樂作品的藝術表現，生理呼吸順應結構呼吸的要求，有意識地進行變換調整，力求樂句的連貫完整。

貝多芬小提琴第五奏鳴曲《春天》第一樂章樂段里文本呼吸與生理呼吸基本同步。演奏者只要放松橫膈膜，放松肌肉，均勻自然的呼吸，就能很好的順應結構呼吸，奏出富有生命力的音樂。而在一個較長樂句的演奏中，演奏者應根據自身情況，在滿足攝氧量的前提下迅速無痕地換氣（類似于管樂器演奏中的“循環換氣”技巧），以順應結構呼吸的流暢性和完整性。

（二）演奏速度與呼吸

巴赫g小調奏鳴曲柔板速度較慢，節奏要求準確而不刻板，音樂嚴謹而流暢。演奏者的呼吸要深沉而悠長。如同管風琴的風箱，充分的吸氣后，和著穩定的和弦帶出一串連音。每個音符按照舒緩的呼氣慣性，與音符的節奏渾然一體，自然均勻。然后再吸氣，進入下一個樂句的演奏。演奏中即使音準、節奏非常精確，音色圓潤，如果沒有深長的“呼吸”貫穿整個樂句，音符則顯得雜亂無章，樂句結構不清，音樂停滯。均勻而深厚的“呼吸”雖然無形無影，卻融于每個音符、樂句之中，是貫穿作品的脈搏。

圣桑的哈巴涅拉舞曲中的一段快板速度很快，對演奏者的協調性及控制力要求較高。練習過程中，由于速度和技術要求的壓力，在技術定型初級階段，演奏者容易出現精神、肌肉緊張，呼吸不規律，從而出現缺氧、失控等現象。在技術練習中，只有了解自身心理生理特點后，順應正常的生理呼吸并適當調節，才能達成手腦協調，順利的完成這段高難度的快板樂段。

拉威爾茨崗音樂會狂想曲是一首印象派作品，曲風豪放、自由。選段中情感濃烈，節奏自由，音色富于變化，使得音樂色彩絢麗，個性十足。開始的樂句聲音粗獷、有力。演奏者在拉奏之前需要使用胸腹混合式呼吸（生理呼吸中空氣吸入量最大的呼吸方法），使肺部充滿空氣，結實有力的手臂在理智的大腦控制下，才能奏出松弛而強有力的聲音。如果拉奏前沒有充分的呼吸，演奏者會因肺部缺少空氣，大腦供氧不夠，手臂肌肉無力，爆發力不足，而無法奏出粗獷有力的聲音。相反，在演奏輕柔的樂段時，可采取胸式呼吸或腹式呼吸。呼吸的頻率要慢，身體起伏小，演奏者身心平靜，運弓平穩，才能人琴合一，奏出柔美連貫的音樂。

四、結語

《素問·保命全形論》說：“天地合氣，命之曰人。”故，氣是生命的本源，是構成人體生命的基本物質?！端貑枴饨蛔兇笳摗氛f：“善言氣者，必彰于物?？梢姡瑲馀c物是一個統一的整體?！啊秲冉洝吩噲D用氣這個共同的物質基礎統一說明自然現象、人體生理活動、精神意識等，從而說明了氣是人體生命活動的總根源?？梢姡粑鼘π√崆傺葑嗾叩闹匾?。在多年的演奏及教學經歷中，筆者發現小提琴演奏中無論是技術掌控（生理活動）還是音樂表現（精神意識），“呼吸”問題貫穿其中。

小提琴演奏作為一門理性與感性并濟的科學與其他學科（醫學、物理學、心理學等）有著千絲萬縷的聯系?，F今對學科交叉領域的研究甚少。筆者希望通過小提琴演奏者“呼吸”問題的提出，拓展思路，打開視角，結合相關學科領域開展多角度的科學研究，促進小提琴演奏科學深入、全面、系統的發展。

（責任編輯：帥慧芳）