張大千“知行合一”教育思想論述

李 涵，童燕軍

（內(nèi)江師范學(xué)院 紀(jì)委，四川 內(nèi)江641112）

教育思想是人們對人類特有教育活動(dòng)現(xiàn)象的一種理解和認(rèn)識，并常常以某種方式加以組織，表達(dá)出來，其主旨是對教育實(shí)踐產(chǎn)生影響。它包括教育理論、教育學(xué)說、教育思潮、教育經(jīng)驗(yàn)、教育信念、教育信條、教育建議、教育主張、教育言論、教育理想等。

張大千作為教育者的身份經(jīng)歷主要集中在二十世紀(jì)早期。1926年，與兄張善孖創(chuàng)建“大風(fēng)堂”，并在四川、上海、北平等地招收弟子（至1948年底，大風(fēng)堂弟子近九十人）；1927年入“上海藝苑研究所”；1935年，擔(dān)任北平故宮博物院古物陳列所國畫研究室指導(dǎo)教授和中央大學(xué)藝術(shù)系教授，每周赴北平和南京各兩次，教授國畫技巧。張大千一生弟子眾多，如曹大鐵、何海霞、胡爽庵、俞致貞、劉力上、胡若思、慕凌飛、糜耕云、梁樹年、厲國香、龍國屏、黃獨(dú)峰、王康樂、胡力、王永年等人，蔣介石的夫人宋美齡也曾拜大千為師。

張大千的美術(shù)教育思想可引用其一段話概述之：“吾國繪事為最難，非僅形之似物，狀寫而已，其狀物也，必先究用筆，后結(jié)構(gòu)，究機(jī)趣，而后通神。習(xí)藝先師古人、師萬物、而后師造化，師吾心為的焉。心與物之神遇，得而為象，非僅世之山川風(fēng)物也，此乃心造之境，故必通之與書，澤之于學(xué)，合其品節(jié)，藝之窮通蓋如是。”［1］

一、讀萬卷書，行萬里路，七分人事三分天——學(xué)習(xí)在于勤奮

一個(gè)成功的畫家，主觀上應(yīng)基于臨摹、讀書、行路、勤奮四個(gè)方面。張大千亦身體力行地教育后生要嚴(yán)格按其行進(jìn)，不走捷徑，不貪方便。

（一）彰揚(yáng)師古傳承和臨摹為先的熏陶暗示教育法

從人類繪畫的原理來講，人的創(chuàng)作不過是一種大腦的綜合聯(lián)想而已，絕不是憑空可以捏造出來的。臨摹則是繪畫學(xué)習(xí)的唯一途徑。張大千早期學(xué)畫，始從雙勾，以工筆為主，上溯唐宋、元明諸家諸派，仿摹石濤、八大、徐渭、金農(nóng)、唐寅，兼學(xué)石奚谷、陳淳，又學(xué)陳洪綬、王蒙、吳鎮(zhèn)、李唐、馬遠(yuǎn)等人，后到敦煌大量臨摹民間藝術(shù)，他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近及遠(yuǎn)，潛心研究，博采眾長，融而化一。

對于臨摹的重要性，張大千曾對兒子心智說：“對于初學(xué)畫的人，臨摹十分重要，臨摹多了就掌握了規(guī)律，有了心得，這樣可借前人所長參入自己所得，寫出胸中意境，創(chuàng)作出自己的作品，那才算達(dá)到成功的境界，這樣我們就可能超過古人。”［2］

有效的臨摹是要講方法的。張大千曾對弟子蕭建初等人說：“作畫要怎樣才得精通？總括來講，著重在勾勒，次則寫生，其次才是寫意。不論畫花卉、翎毛、山水、人物，總要了解物、情、態(tài)三事。先要著手臨摹，觀審名作。不論古今，眼現(xiàn)手臨。切忌偏愛，不可專學(xué)一人，要憑理智聰慧來攝取名作的精神又要能轉(zhuǎn)變它。”［3］

有效的臨摹同樣是要講步驟的。張大千臨摹敦煌壁畫的程序是：先以透明紙依原作勾出線條初稿，同時(shí)記錄出畫面中各個(gè)部分的顏色；然后將紙貼在繃好的畫布背面，迎著陽光，在畫布上用柳條勾出初稿輪廓；再用墨描；然后依稿上標(biāo)記，上一二遍底色；再將畫架抬進(jìn)洞內(nèi)，看一眼，畫一筆。

（二）推崇閱讀有助挖掘藝術(shù)家內(nèi)在潛能并提升藝術(shù)內(nèi)涵的教育思想

俗話說：“書猶藥也，善讀之可以醫(yī)愚。”美國哲人杜威認(rèn)為：隨著歲月的加增，讀書人的心胸漸育一股典雅含蓄的氣質(zhì)，不但能容人，而且能容物。張大千是一個(gè)用功甚苦、讀書淵博的畫家。他一生嗜書畫如性命，無論怎樣的條件和環(huán)境，他都以吟詩作畫為第一要?jiǎng)?wù)，他讀書之多在同時(shí)代的畫家中是公認(rèn)的。大千先生是一個(gè)好讀書的人，他本身詩、詞、古文方面的修養(yǎng)就很扎實(shí)，但他還一再告誡“大風(fēng)堂”的弟子們：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第—是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書”。［4］

讀書的習(xí)慣一直伴隨到大千晚年。他常說，有些畫家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質(zhì)之道。大千讀書涉獵很廣，經(jīng)史、子、集無所不包，而不是只限于畫譜、畫論一類的書。1981年7月張大千應(yīng)友人邀請做此生最后的巨作《廬山圖》，但大千并未親臨過廬山，所以一方面，大千先生一再臨摹沈周的名作《廬山高圖》，以便對廬山有一個(gè)基本的了解；另一方面，當(dāng)大千決定了作畫主題后，就著手查閱有關(guān)廬山的地方志和各種廬山游記，以期對廬山名勝有更深刻全面的認(rèn)識。在經(jīng)過大量的翻閱搜集資料后，張大千拼湊形成了如臨廬山的全貌意識圖，并自信地說：“不師董巨不荊關(guān)，潑墨翻盆自笑頑。欲起坡翁橫側(cè)看，信知胸次有廬山”。后來樂恕人在《廬山圖及其題畫詩》中也寫到：“縱目全畫，只見層巒滴翠，云霧氤氳，古木森然，飛瀑傾瀉，山勢磅礴，氣象萬千，令人神往，似覺神游匡廬，人人都已在此山中了。”

讀書要善于總結(jié)歸納，也是張大千教育思想的一部分。大千早期學(xué)畫人物時(shí)曾概括說：“顧長康畫，世已無傳，吳道玄、閻立本間有刻石，尚可想像典型，李龍眠、趙漚波、張叔厚、唐子畏、仇實(shí)甫、張大風(fēng)、華秋岳，皆一家骨肉，面目雖異，神理自同，故畫人物，當(dāng)從此入，不得強(qiáng)分派別也。”他還說：“宋人作畫，重而有力，累處在板”、“元魏畫風(fēng)，骨體放肆而粗野，用筆很放獷，畫像多半是清而瘦得；西魏畫風(fēng)，草率粗野，用筆奔放，但在敦厚方面欠缺，顏色很艷很冷，風(fēng)骨清空放蕩，矯健清勁有余；隋代畫風(fēng)，深厚委婉漸起，神采和氣質(zhì)都與西魏迥然不同；唐代畫風(fēng)，又分幾個(gè)時(shí)期，各有優(yōu)劣；西夏畫風(fēng)，整齊工細(xì)，但氣格窄小，情味的成分不太多”。

（三）倡導(dǎo)藝術(shù)之美應(yīng)是感性經(jīng)驗(yàn)融入事物具象后的理性美學(xué)

張大千是位旅行家，旅行不僅陶冶了他的情趣，更重要的是培養(yǎng)并形成了他良好的審美意識，且為日后的藝術(shù)創(chuàng)作積累了取之不盡、用之不竭的素材，為他的藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造了良好的條件。

張大千主張：畫山住在山上好，能積山水之精英。這個(gè)理論也是張大千畢生的座右銘。所以他50歲前遍游祖國名山大川，曾三上黃山、西登華岳，居青城、攀峨眉、游江南、赴塞外、走中原，凡絕處佳境、幽谷溝壑無所不涉。他曾回憶說：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏。”50歲后，張大千更是周游歐美各洲，這是前代畫家無從經(jīng)歷的境界。他先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。對西歐的造訪，更堅(jiān)定了大千先生這樣一種藝術(shù)思想：抽象是從具象中抽離而出。若是沒有純熟優(yōu)美的具象基礎(chǔ)，就一躍而為抽象，不過是欺人之談罷了。

張大千曾說：“名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)，要經(jīng)歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。”［5］“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會(huì)物情，了解物態(tài)。”［6］張大千曾多次奔赴甘肅敦煌、青海西寧塔爾奇和甘肅安西榆林窟三地，臨摹壁畫，前后歷時(shí)5年余載。

（四）主張積極行為是遠(yuǎn)勝于天賦而獲得最終成功的學(xué)習(xí)論

曾任賽魯斯基博物館館長的艾立西弗說：“觀張大千先生的創(chuàng)作，足知其畫法多方，渲染豐富，輪廓精美，趣味深厚，往往數(shù)筆點(diǎn)染，即能表現(xiàn)其對自然的敏感及畫的諧和，若非天才畫家，何能至此。”而張大千卻認(rèn)為：我張大千不是天才，也不信天才，這支筆下，有我?guī)资甑墓Ψ颍也皇巧鷣砭蜁?huì)畫畫的，七分人事三分天，絕非亂說……很少人肯像我這樣下功夫就是了。劉力上回憶恩師：“他從不以天縱之才自恃，卻以超乎常人的精力與毅力，終日作畫不輟，有時(shí)夜以繼日，常常睡到半夜，醒來時(shí)就作畫。”［7］跟隨大千先生到敦煌參與臨摹壁畫的弟子也回憶道：“每日清晨入洞，從事勾摩，藉暮始?xì)w，書有未完，夜以繼日。工作姿態(tài)不一，或立或坐，或居梯上，或臥地下，因地制宜，惟仰勾極苦，隆冬之際，勾不行時(shí)，氣喘汗出，頭目暈眩，手足搖顫，力不能支，猶不敢告退，因吾師工作較吾輩猶為勤苦，尚孜孜探討，不厭不倦，洵足為我輩軌式模范。”［8］

齊白石、陳半丁、于非闇等人1935年為《張大千畫集》作序時(shí)指出：大千繪畫之成功，固然因他生于四川，環(huán)境中山水奇險(xiǎn)而雄壯，日相狎接，蘊(yùn)在胸襟；又富于藝術(shù)之天縱才思，兼以不斷用功，始有今日之成就。

二、傳神超物，遺貌取神，神留于既畫之后——繪畫重在神韻

張大千在任中央大學(xué)藝術(shù)學(xué)教授時(shí)，曾教育學(xué)生：“外物之美，不能單指物的形態(tài)，更要悟到物的神韻，力圖做到‘畫有詩，詩中有畫’、‘畫是有聲詩，詩是有聲畫’。”他還認(rèn)為：“近代有極多物事，為古代所沒有，并非都不能入畫，只要用你的靈感與思想，不變更原理而得其神態(tài)，畫得含有古意而不落俗套，這就算藝術(shù)了。”［9］大千先生對于美的標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)介于像與不像之間，關(guān)鍵是注重神韻，使得畫物神形兼?zhèn)洌瑐魃癯铮z貌取神，以充分完美地表現(xiàn)出藝術(shù)之美的形象、神態(tài)、意境。

張大千之所以喜愛畫荷花，除其他原因外，他還認(rèn)為中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功、畫荷與書法有密切的關(guān)系。大千畫荷，濕筆與渴筆兼用：濕筆的特點(diǎn)是墨活、濃郁、深厚、凝斂而不滯，渴筆則是飛白、蒼勁、流暢、華滋而不枯。大千兼工帶寫，采用淡彩、水墨、潑墨、潑色等方法，力圖展現(xiàn)出荷花在風(fēng)、晴、雨、露中的各種姿態(tài)。所以大千所畫荷葉，卷舒自若，層次深厚；所繪荷干，亭亭玉立，氣勢挺拔。大千的墨荷尤其與眾不同，他常常用草書筆法為之，行筆奔放，一氣呵成。特別是畫荷梗子，以圓筆中鋒，一瀉數(shù)尺。張大千曾對弟子糜耕云說：“畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。”［10］的確如此，荷花其形態(tài)并不復(fù)雜，但是想表現(xiàn)出特有的韻致，卻并非易事，尤其是要脫俗。

三、中西融合，古今貫通，外源內(nèi)化的矛盾沖撞——藝術(shù)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新

張大千師古而不泥古，他常告誡弟子們：一個(gè)成功的畫家，畫的技能已達(dá)到畫境，也就沒有固定畫法能夠拘束他、限制他。傳統(tǒng)的繼承，不能亦步亦趨。只限于摹擬為足，則無畫矣。如清初大畫家石濤的山水畫，就是在善于繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，敢于大膽突破，所以才有后來的成就。大千先生的一生，便是在深刻繼承中華美術(shù)博大遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上，不斷致力于書畫藝術(shù)的研究、探索和突破，以至于“大千多變，每變必興”。尤其是晚年創(chuàng)造的潑墨潑彩畫法和“大千”書體，使傳統(tǒng)中國藝術(shù)邁入了一個(gè)嶄新的領(lǐng)域。

張大千開創(chuàng)的潑墨潑彩畫法，打破了古典畫的束縛，在繼承唐代王洽潑墨畫法的基礎(chǔ)上，有條件地揉入西方的光影效果，即以色、光、面融合為本，以光的運(yùn)用為特點(diǎn)，大膽使用明亮的色彩，由畫作整體和情感的需要，將光與水墨進(jìn)行構(gòu)成，使其作品不但有寫意化的筆墨語言，更有強(qiáng)烈的光色效果，營造出煙云吞吐，色彩濃艷深邃的神奇幻化之境。［11］

張大千的書法，是以知字體結(jié)構(gòu)之轉(zhuǎn)折微妙，再據(jù)自己長期學(xué)書法之經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合歷代書法的變化，融入時(shí)代特點(diǎn)和自身豪放張揚(yáng)、涉險(xiǎn)多變、質(zhì)樸守真的個(gè)性面貌與審美情趣，將隸、篆、魏、碑、狂草、真楷等書體融會(huì)貫通，并以黃庭堅(jiān)筆意，逐漸幻化成了筆力蒼勁飄逸、布局張弛自如、墨韻濃淡兼顧的“大千”書體。

四、以詞達(dá)意，以畫抒懷，深沉而隱逸的品格情操——做事先做人

張大千的愛國，不在于積極張揚(yáng)的政治行動(dòng)，而是另一種深沉并隱逸的生存文化行為。這主要表現(xiàn)在他的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵以及生活中的言談舉止和習(xí)慣，具體體現(xiàn)在他對祖國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的摯愛，以創(chuàng)新繪畫藝術(shù)境界、繼承和傳播華夏文明為己任。張大千融愛國思鄉(xiāng)之情于山水畫，托祖國山水以表我心。正如葉淺予所評：“論景是千山萬壑，氣勢雄偉；論意是寄情山河，緬懷祖國……處理這樣宏大的布局，必須具備氣吞山河的胸襟和飽滿的愛國熱情。”

張大千在自己的生活和藝術(shù)道路上，不僅注重藝術(shù)教養(yǎng)，更注重品德修養(yǎng)。張大千曾提及：“藝術(shù)，是情感的流露，是作者人格的表現(xiàn)。筆墨技巧，無非是情感表達(dá)的一種手段。”他還常說：“要人品高，畫品才能高”、“一個(gè)畫家，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成自己博大的心胸，心中須長存有一股浩氣，這樣畫出來的畫，才能夠打動(dòng)人，甚至震撼人。這樣的畫，才能稱得上是一副好畫”。

五、結(jié)語

張大千是一位中國美術(shù)史上造詣獨(dú)特的大畫家，是一位扎根于傳統(tǒng)、發(fā)榮于造化，遨游于中國繪畫的大千世界而自成一“大千”的大畫家。他的一生，始終在孜孜以求地感悟美、詮釋美、傳承美。他的畫作之美，是在與古人傳統(tǒng)浴血奮戰(zhàn)幾十年后的一種必然升華，是在縱觀博覽了世界美術(shù)變化后的一種靈性感悟。無論從筆墨還是視覺沖擊上，都為中國畫揭開了嶄新的歷史篇章。大千先生的教育思想低調(diào)而豐富的隱匿于其繪畫行為中，但卻潛移默化地鞭策著眾多弟子及后生們不斷攀登藝術(shù)之巔。他的畫，他的繪畫思想，他的治學(xué)，他對中國繪畫所做出的貢獻(xiàn)必將名震千古。

［1］陳洙龍.張大千畫語錄圖釋［M］.杭州：西冷印社，1999：36.

［2］李永翹.張大千論畫精粹［M］.廣州：花城出版社，1998：53.

［3］劉侃生.回憶張大千先生［C］／／寧夏回族自治區(qū)文史研究委員會(huì).張大千生平和藝術(shù).北京：中國文史出版社，1999：118-119.

［4］李永翹.張大千論畫精粹［M］.廣州：花城出版社，1998：117.

［5］張大千書畫集：第3集［M］.臺北：臺北故宮博物院，1990：25.

［6］巴 東，張大千.集古今書畫大成的藝術(shù)大師［J］.臺灣文學(xué)選刊，2010（6）：100.

［7］劉力上.博采眾長 勇于創(chuàng)新／／張大千紀(jì)念文集［M］.臺北：臺灣歷史博物館，1988：75.

［8］劉力上.莫高窟榆林窟巡禮［N］.新新新聞，1944-01-31（03）.

［9］張大千畫說［M］.上海：上海書畫出版社，1986：72.

［10］葉康寧.君子之風(fēng)其清穆如一——張大千畫荷淺論［J］.收藏界，2005（11）：36-37.

［11］王 平.墨色交融 光韻煙嵐——張大千作品中的“光”［J］.內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（7）：31-34.