論中國藝術歌曲鋼琴伴奏的重要性

胡鳳紅

鋼琴伴奏是藝術歌曲演唱中不可缺少的重要組成部分，是演奏者對基本樂理、和聲學、曲式分析和鋼琴演奏技巧的綜合運用。優(yōu)秀的聲樂鋼琴伴奏者除了具有良好的演奏技巧外，還要積累豐富的藝術實踐，具備較好的音樂文化修養(yǎng)，最重要的是對中國藝術歌曲要有深刻的理解和感悟。

藝術歌曲是音樂史上的一種特定的體裁，它原本的意思是“這種微妙的藝術用不同于歌劇的方法，令人領會到歌詞中戲劇性的內容”，就是“不同于民歌的歌曲”。由此我們可以知道，區(qū)別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術歌曲，具體來說是指音樂與詩歌的完美結合。

中國的藝術歌曲始于20世紀初，藝術歌曲的創(chuàng)作一開始就借鑒了外國藝術歌曲的表現(xiàn)手法，也把我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相結合。中國的藝術歌曲創(chuàng)作把中國詩歌文學、中國民歌與歐洲傳統(tǒng)技法、中國傳統(tǒng)音樂技法、現(xiàn)代創(chuàng)作技法結合在了一起，形成各種各樣的具有中國民族特征與風格的藝術歌曲。長期以來，隨著多元文化的興起與發(fā)展，本土音樂文化意識覺醒。我國藝術歌曲創(chuàng)作在與歐洲文化的不斷碰撞的交融中，逐步形成具有中國特色的藝術歌曲創(chuàng)作規(guī)律。

一、鋼琴伴奏者必須具備的能力及素養(yǎng)

1.扎實的鋼琴演奏技能是基礎。

要具備良好的鋼琴伴奏能力，扎實的鋼琴演奏技能是基礎。鋼琴演奏基本功訓練，是鋼琴演奏必須掌握的基本演奏方法和基本技巧。鋼琴伴奏者應當對基本功的練習加以足夠重視，這樣才能勝任有技巧難度的藝術歌曲作品的伴奏。我們要用科學的方法練習，講究練習質量，寧可進度慢一點，也要追求高質量的練習；基本功練習需要勤奮、持之以恒的精神，通過長期的訓練，使自己的基本功由量變到質變，取得進步。當我們擁有扎實的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高難度的藝術歌曲作品，手指在黑白的琴鍵上輕舞飛揚，演唱者也會隨著伴奏將作品演繹得完美。

2.深入理解作品是前戲。

藝術歌曲是音樂與語言相結合的表演藝術，是人類用以抒發(fā)和交流情感的典型藝術形式。鋼琴伴奏者對歌曲的理解程度深淺，直接關系到演奏效果的好差。鋼琴伴奏不僅是手指的技藝，更重要的是有很強的藝術控制能力，這種能力直接影響演奏技巧的發(fā)展、發(fā)揮與提高，自始至終引導演奏的全過程。為此，“伴奏者必須體會與了解到鋼琴作品中內部的音樂構造和感情基調，對藝術歌曲樂譜和歌詞進行認真的研讀和準確的解釋，為伴奏的再創(chuàng)造提供依據(jù)，做到會思考、會領悟，從而透過鋼琴音響形式美的外表找到音樂內蘊的穿透力”。演奏一首鋼琴作品的過程就是展示樂曲本身的美的過程，如果把這兩者結合起來就可以在內心深處為藝術歌曲塑造一個完美的藝術形象。但是，塑造“藝術形象”的前提是先看懂樂譜，讀懂樂譜，有效地分析與體會作品。鋼琴家亨利·涅高茲說：“學習一首鋼琴作品，要像指揮者學習總譜那樣，首要的是要研究整首作品，否則就不能獲得完整的印象、完整的形象。”

3.演奏與演唱的相互配合是渲染音樂的關鍵。

藝術歌曲的伴奏藝術是一門“合作”的藝術，伴奏者需要與歌唱者一起創(chuàng)造音樂的音響效果，只有二者相互配合、相互傾聽，才能協(xié)調地發(fā)揮二者的優(yōu)勢，才能展現(xiàn)出歌曲的魅力。怎樣協(xié)調，關系到觀眾的欣賞質量，也是渲染音樂的關鍵。因為有了歌唱者的存在，伴奏者在演奏效果上，包括音色、音量的控制不能如演奏獨奏樂曲那樣子的“我行我素”，而是需要“因地制宜、量體裁衣”，雙方應對作品的表現(xiàn)達成共識。

兩者怎樣更好地配合，首先，伴奏者要清楚演唱者的聲部和他在藝術歌曲中所要詮釋的形象。根據(jù)歌曲塑造的各類人物形象，伴奏時應當對癥下藥。每個聲部不是千篇一律的，不同的角色形象在聲音上的處理也是不一樣的。當然，伴奏者要察言觀色，如果角色演唱安靜輕柔，則伴奏必須輕而柔；反之，則彈得明朗堅定。

再者，伴奏者的音量要與演唱者的音量保持協(xié)調統(tǒng)一，在演唱者用不同情緒的時候給予幫襯。人們常說，演唱者是“紅花”，伴奏者是“綠葉”。綠葉當然應當襯紅花，而有些伴奏者為了更好地襯托演唱者，把自己的音量壓得很低，這樣是不對的。因為伴奏的音量過小，不能給予演唱者在情緒上的推動，反而會讓演唱者找不到“點”。反之，如果伴奏的音量過大，掩蓋掉演唱者的音量，就會讓音樂模糊不清。所以，任何伴奏音量都要以聽到演唱者的音量為主，不要喧賓奪主。

二、藝術歌曲演唱中鋼琴伴奏的重要性

1.鋼琴伴奏的和聲功能及音樂織體體現(xiàn)藝術歌曲的風格特征。

藝術歌曲有各種各樣的風格特征，和聲功能和音樂織體是最基本的因素。藝術歌曲伴奏大都建立在非三度疊置的和弦體系上，以四五度和弦為例，四五度和弦在和聲的排列上可密可開，它具有空洞的聲音效果，可表現(xiàn)深遠、幽深、虛無的意境。相比四五度和弦，對三度關系構成的和聲稍作處理，用加入和弦省略音，不同的和弦疊置等方法，也頗有效果。變化和弦的處理，同樣能體現(xiàn)藝術歌曲的風格。

所謂織體，就是我們通常所講的“音型”。任何藝術歌曲都是通過一定的織體形式表現(xiàn)的。織體是一首完整歌曲的組成部分，并在一定程度上綜合了旋律、節(jié)拍、節(jié)奏等各種音樂的組織手段，在一定意義上來說，織體是音樂的各個表現(xiàn)要素和基本組織手段相互結合的有機統(tǒng)一體。在藝術歌曲作品中，織體能組織各種音樂元素，從頭到尾為表現(xiàn)旋律而服務。柱式和旋織體可以分解旋律的音量，琶音音型能增強旋律的流動感，改變旋律的色澤。伴奏中靈活運用織體，能讓作品產生活力和生命力，表現(xiàn)藝術歌曲風格特征，從而完美表現(xiàn)。

2.鋼琴伴奏音樂的先現(xiàn)與延留能把演唱者帶入藝術情景。

每一首藝術歌曲都有特定的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖。為了更充分地表現(xiàn)藝術形象，鋼琴伴奏在前奏處的先現(xiàn)就起到表現(xiàn)作品意境、調動演唱者情緒，使音樂形象與音樂主題先現(xiàn)，從而達到感染演唱者和聽眾的作用。例如黃自的《春思曲》，一開始用潛入的八分音符和弦勾畫出春雨潮濕的場景和微寒的心情，繼而右手密集的琵琶音可以理解為春風吹動的聲音，流動的音型就是微風。在這里，鋼琴伴奏以獨特的藝術表現(xiàn)力把演唱者帶入那幅特定的畫景：春雨淅淅瀝瀝地下著，一女子倚窗而立思念情郎，這就把演唱者帶入藝術情景。音樂進行中，和聲的復雜程度和音量強度帶動演唱者的情緒，流露出深深的思念。音樂再次回到雨滴有規(guī)律的音型，思念和失意在雨中被淹沒，歌唱旋律不知不覺地從琴聲中像溪水一樣潺潺向前流淌，帶進夜色朦朧的、淡淡的、遙遠的幽幽幻覺之中，美不勝收。結尾的織體處理符，延留樂段勾畫出深幽古樸的意境，更讓人回味。

3.優(yōu)質鋼琴伴奏能充分渲染和激發(fā)演唱者的情緒，提升演唱水平。

通過融入自己的情感，加以高超的演奏技巧，伴奏者和演唱者的熟練配合，最完美地表達藝術歌曲意境，它對演唱者的演唱發(fā)揮起著重要的作用，鋼琴伴奏可以激發(fā)和調動演唱者的情緒，為演唱者成功塑造音樂形象提供幫助。鋼琴的音域很廣，音色純凈，可以模仿許多動物的聲音及很多自然界的聲音，可以準確地刻畫很多藝術形象。在人物的刻畫上，或嗔或怒，或喜或悲；在動物的刻畫上，時而如鳥兒在歡叫，時而如老虎在咆哮，刻畫自然時，時而像潺潺溪水，時而像荒蕪的沙漠。多變的形象刻畫賦予了鋼琴伴奏獨特的魅力，對所有的歌曲幾乎都適用。鋼琴是可以同時發(fā)出多個音的，利用和聲效果和變化的伴奏織體，為歌曲創(chuàng)造了相應的氣氛，把演唱者的熱情帶動至頂點，帶動情緒，從而使演唱者的水平得到提高。

另外，優(yōu)質鋼琴伴奏可以幫助演唱者把握音準、節(jié)奏、速度。在現(xiàn)實的演唱過程中，演唱者由于個人演唱水平、音樂素養(yǎng)、心理素質等因素，有可能會出現(xiàn)音準、節(jié)奏、速度等把握不好的情況，此時，就能體現(xiàn)出鋼琴伴奏矯正音準節(jié)奏的作用，讓演唱者最大限度地避免這一問題的出現(xiàn)，提升演唱者的演唱水平。節(jié)奏是音樂的基礎，音樂的脈搏，旋律與節(jié)奏、節(jié)拍也是不可分割地聯(lián)系在一起，離開節(jié)奏，所有旋律都蕩然無存。速度是作曲家表達情感的一種體現(xiàn)方式，它能較直觀地體現(xiàn)作曲家所要表達的情感。如：傷感、沉重的歌曲，節(jié)奏、速度一般比較緩慢；而激昂、愉悅的歌曲，其節(jié)奏和速度則比較歡快。對節(jié)奏和速度的準確把握是作為一個優(yōu)質鋼琴伴奏者的前提，再者，對于演唱者的一些臨場即興發(fā)揮和臨場的變化，應敏感而靈活地調整伴奏速度、力度等。另外，鋼琴伴奏者的呼吸，要做到與演唱者的呼吸和氣口一致。在彈完前奏，即將要引入歌聲的那一瞬間，雙方要默契配合，眼神交流。在演唱中，不能只是死板地彈節(jié)奏，而要留意演唱者氣息的運用，在演唱之前，雙方就應當達成共識，在固定的氣口，協(xié)助演唱者換氣，快速地偷氣，實現(xiàn)同步，使統(tǒng)一性達到完美。進入高潮后，要與演唱者同時推動音樂的情緒發(fā)展，結束時要根據(jù)歌曲的情緒，該漸弱時要漸弱，該漸慢時要漸慢。

概而言之，鋼琴伴奏的作用有四點：演——為演唱者揚長避短；調——為節(jié)拍過趕或過拖加以調整；帶——渲染、帶動演唱者的情緒；推——促進和推動音樂向前發(fā)展，這樣才能使作品能夠得到正確、細膩的詮釋。