現在與為來

高慶華

我國著名音樂家冼星海說過，音樂是生活中的一股清泉，是陶治性情的熔爐。隨著人民生活水品的不斷提高，音樂已成為人們生活中不可缺少的一部分。

從上課情況來看，現在的中學生對音樂有著普遍的興趣。但由于缺乏好的音樂氛圍，只有極少數學生參加過社會上的音樂考級，也很少有機會參加樂隊、合唱隊或者觀看音樂會。學生對音樂的了解比較簡單、淺顯，興趣一般集中在流行歌曲這個單一的方面，而對中外優秀的聲樂、器樂作品了解甚少，所唱的歌曲又主要來自于社會媒體的傳播以及網絡的傳播。但有些歌曲并不適合中學生演唱，反而對他們身心健康的發展起著消極的作用。究其原因，還是學生對音樂課堂上所教的音樂基礎知識、基本技能技巧掌握不夠，如會演奏樂器的學生一個班里幾乎沒有幾個，大部分學生從來沒有聽過音樂會，能識譜的學生也不多，部分學生連基本的節拍也分不出，欣賞課更是分不出子丑寅卯。

作為一名邊陲音樂教師，面對現在的音樂教育現狀，我有時感覺束手無策。是該主要重復以前的基礎還是該按照課

程進度完成教學任務？如果主要是復習，就很難跟上現有的

教學進度。如果只為完成教學任務而趕進度，大部分學生就得吃 “夾生飯”。經過幾年的實踐與摸索，要想做到兩全其美，就得提高學生的學習興趣，有了興趣，他們就會自己擠時間去“補課”并迎頭趕上。因此，我嘗試這樣上課：利用“導學案”，即給學生整個一個章節的范圍，讓學生自己去設計一節音樂課，老師在課前選出最有代表性的設計并加以輔導，讓設計者擔任教師角色，在課堂上給同學們講解、示范，也可以小組完成。這樣既是對一部分學生能力的鍛煉和肯定，又是對其他同學的一種激勵和促進，有了濃厚的學習興趣，學生們也就成了學習的主人，簡單的課本知識有時已經“不解渴”了。這時，我會搜集一些學生們喜歡的東西，填充課堂，拓寬視野。比如：講hip-hop時學生們非常感興趣，同時，我會趁機將world music、 new age（是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少）、dream-pop（是種“夢”般的流行曲）等形式的音樂也拿來與學生一起分享，教學效果較好。

但古典主義音樂、浪漫主義音樂都是十八、十九世紀的音樂，年代距離學生較遠，學生接受起來有一定困難。因此我運用近義對比法教學。比如，在欣賞《陽關三疊》時，我先讓學生跟唱《干杯吧，朋友》，再讓學生體會對即將遠行朋友的一種依依不舍之情，之后，設問古代人是如何表達送

別時情感的，從而自然地引出主題《陽關三疊》，學生們就

會容易理解、接受。同時，我會推薦給一些自認為精華作品，先把作品的故事情節簡要介紹給學生，讓他們利用課余時間自己去搜集、學習。比如《感恩的心》、《天亮了》等。

總之，每個知識點都須找出一個突破口，先吸引學生的注意力，讓課堂教學按照教師的設計順利進行，達到預期的效果。只要堅持不懈，就能提高學生學習音樂和參與課堂教學的興趣，提高教育教學效果，最終達到提高學生音樂文化素養，實施審美教育的目的。

直面未來，我們要用情感藝術引領學生走近正能量的音樂天堂，教會他們如何用心聆聽，用心思考。就像費爾巴哈在《基督教的本質》中說的：“如果你毫無音樂欣賞能力，那么即便是最優美的音樂，你也只會把它當做耳邊吁呼的風聲，只當做腳下潺潺的溪聲。當音調吸引住你的時候，究竟是什么東西吸引住了你呢？你在音調里究竟聽到了什么呢？除了你自己的心的聲音外，還會是什么呢？”固然聽到的仍然是聲音，但這種聲音是美妙的音樂而不是噪聲，其原因就在于情感的支持。因此，音樂審美活動的過程，是一個情感活動的過程，沒有情感的釋放便沒有審美表現，更沒有審美創造的動力和審美愉悅的獲得。音樂審美教育是為了創造美，但這種創造不是基于知識、技能、邏輯的創造，而是基于情感釋放的創造。情感是音樂審美教育實施的前提。所以，理想的音樂課堂教學應以音樂美的巨大召喚力、感染力來教育人，影響人，要以情動人，以情感人。叔本華也說過：“音樂是這樣一種偉大而又非常優美的藝術，它有力地影響了人的內在本性，就像一種宇宙語言那樣完整而深刻的被人的內心所理解，它的獨特甚至超越了感知世界本身。”因此，不管是現在，還是未來，要想讓學生喜歡音樂、理解音樂，創作音樂，就得走進學生心靈，發揮其主觀能動性，用神奇的音樂武裝頭腦，提高修養，形成一種獨立的思想意識，培養自己的判斷力，做自己認為應該做的事情。