探索常見聲樂教學中的難點和解決途徑

鄧慧群

（許昌學院 音樂舞蹈學院，河南 許昌 461000）

聲樂通俗理解就是唱歌。聲樂藝術源遠流長，無論東方或是西方都有著濃厚的悠久歷史。在公元前的古希臘就有了唱歌藝術，而在中國的古代，第一部詩歌總集《詩經》奠定了中國詩歌藝術創作的民族文化傳統，對中國后世的詩歌創作影響巨大深遠。人民用歌聲贊美勞動，歌頌愛情，這些音樂創作都是勞動人民的智慧結晶，也是中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠。

在現在聲樂教學中，存在諸多問題。常有一些耗費了大量金錢、精力的學生，歷經數載求學，最后卻一事無成，不僅違背了發聲規律，還養成了一身唱歌的毛病，只得從頭再來。追根究底，這與聲樂教師的教學方法有很大的關系。教學中的失誤，不僅造成資源浪費，還很有可能“誤人子弟”。分析總結，主要有以下四點原因：第一點，發聲技巧掌握和運用的問題；第二點，聲樂教師的教學方法的問題；第三點，學校自身問題；第四點，區域差異。

一、鼻音和喉嚨問題及解決途徑

（一）鼻音問題及解決途徑

鼻音問題主要表現在鼻息不暢，聲音像是悶在鼻子里，缺少鼻腔共鳴。鼻腔發聲的原理是軟腭的提開阻塞通往鼻腔的氣流而產生。鼻腔共鳴和鼻腔發聲是兩個概念，它是人為控制進入鼻腔的聲波而產生的共鳴效果。因此，在練習發音時要注意軟腭的狀態，用練習打噴嚏來體會軟腭自然提起的狀態；還可以進行“江陽”輒的發聲練習，跳音、頓音的聯系。

（二）喉嚨問題及解決途徑

喉嚨方面的問題主要有，抖聲、喉音、喉頭上提等等。

抖音是由于喉嚨抖動不穩，氣息不流暢致使發聲器官處的肌肉失控，進而表現為聲音無規律的抖動，這就需要練習者多做單音直聲的發音練習。

有時過分追求音量就容易造成聲音的不自然、僵硬，高音上不去低音下不來，聽不出音色的變化，造成上下共鳴不統一。解決喉音的問題最重要就是練習吸氣，打開喉嚨，還可以多做哼鳴練習，多選速度較快的練聲曲。

喉嚨上提的問題主要是唱高音時感到心有力而氣不足，這時需要練習者多做吸氣訓練，學會利用“u”母音進行發聲練習，邊吹氣邊發聲。

二、呼吸問題及解決途徑

古語有云，氣動則聲發。良好的呼吸方法是唱好歌的基礎，在聲樂教學中，呼吸技能的訓練成為學習聲樂的重要內容。但是，這里所說的呼吸并不等同于日常的生理呼吸，它是一種特殊的技能，需要通過刻苦的訓練才能獲得。

人們通常所講的美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態唱法，其唱法不同，發聲、音量、共鳴也不盡相同，有所區別，但呼吸卻是學習的基礎。唱歌時需要人體的多個器官共同工作，主要包括肺臟、胸廓、膈肌。膈肌控制著肺部的擴張和收縮，胸廓的收縮和擴張則需要靠呼吸肌肉群的工作來完成。呼吸器官良好的相互配合給呼吸訓練奠定良好的基礎。

（一）歌唱的呼吸方式

歌唱的呼吸方式一般分為三類：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。

胸式呼吸主要是利用呼吸肌的擴大，胸腔的縮小進行呼吸，橫膈肌并不參與呼吸運動，這種呼吸方式由于呼吸量小，呼吸淺，易造成胸部緊縮，喉腔有壓迫感。

腹式呼吸主要是利用膈肌運動進行呼吸，與胸式呼吸相比較，用這種方法呼吸，呼吸較深，氣的容量大，利于歌唱。

胸腹式聯合呼吸結合了前兩者的特點，取兩者的長處，在深呼吸的基礎上，調動呼吸肌肉群和橫膈肌的合理運動。不僅吸氣較深，使肺容量加大，減少對喉腔的壓力，還可以使呼吸肌肉群和膈肌得到適當放松，使其靈活運動。運用胸腹式聯合呼吸方法，可以讓聲音流暢，音色變化靈動，從而通過歌聲傳達出的情感也更加豐富。

（二）呼吸訓練方法

演唱不同風格、不同內容的歌曲時，所表達的情感也不一樣，對呼吸技能的運用也不一樣，只有對所演唱的音樂風格有深刻的認識，正確運用呼吸技巧，才能使演唱者和聽眾感受到流動的旋律，感受到音樂的色彩和生命力。本文主要論述的訓練方法有：歌唱呼吸氣方法、呼吸與練聲曲相結合的方法以及呼吸時的心理訓練。

歌唱的呼吸訓練方法分為兩個步驟：吸氣訓練和呼氣訓練。吸氣訓練是由橫膈膜的垂直下降和下肋骨的兩側外擴這兩個動作完成的。在進行吸氣訓練時要保證這兩個動作的連貫、自然，從而確保在增加胸腔的“高度、廣度、深度”三度上，增加胸腔的容量。呼氣訓練也是需要橫膈肌和下肋骨兩個連貫、自然的動作來完成，與吸氣不同的是，這時的橫膈肌和下肋骨是恢復到原來的位置。呼吸訓練切忌急躁、機械，要保持自然且有規律，時刻掌握氣量的大小、強弱，把握好與聲帶、共鳴、情感、吐字等各方面的關系，各方面的統一協調才是唱好聲樂的基礎。

呼吸與練聲曲相結合是必要的。用練聲曲訓練呼吸方式，可以讓初學者打好基礎，加上練聲曲的歌詞旋律簡單易學，初學者很容易達到要求，增加初學者的信心。練習練聲曲的難易程度應由淺入深，由易到難，同時摻雜需要多種技巧的練聲曲來進行訓練，利于學生的重復練習，鞏固呼吸技巧。

中國有句話叫只可意會不可言傳，在書法繪畫上這叫做意境，在音樂上這叫做感覺。如果要給感覺下個定義，感覺就是人腦對直接作用于人的感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映。從心理學的角度來講，歌唱的呼吸技能需要借助人腦的內部語言即大腦的認識活動和外在的視覺表象共同配合來完成的，關鍵就是建立認識關鍵，而這種大腦的認識活動也就是前面提到的感覺。一些抽象又生澀的專業術語就需要聲樂老師用通俗易懂的方式表達出來，比如“深呼吸”就像“打哈欠”，“高位置”就是“哼鳴”等等。聲樂老師要學會利用不同的聲樂“感覺”去糾正學生在唱歌時存在的問題，使學生逐漸掌握正確的發聲方法。

三、學校教學本身存在的問題及解決途徑

俗語說，勤能補拙。聲樂學習者先天條件不是很好，可以通過學習一系列的技巧改變現狀，提升自己的演唱水平，但如果聲樂教學中存在一系列的問題，如課程設置；學生先決條件良莠不齊，教師卻不能因人而異；教學與實踐脫節等等，都可能導致聲樂教育的失敗。

（一）課堂教學的計劃設置

聲樂教學中的課堂教學設置決定著教學質量的成敗。因為在實際教學中，聲樂課程設置一般較寬泛自由，有些教師的教學計劃缺乏針對性和目的性，教學目標也不夠清晰，不能根據學生的生理特點、掌握的文化知識、理解感悟能力的程度來進行教學，結果導致原教學計劃與實際課堂教學脫節，無法達到預期較理想的教學效果。

所以，針對這一情況，在平常的教學過程中，教師應該制定詳細的計劃，做好學生平時學習記錄，讓學生的聲樂學習循序漸進。聲樂教師還應該定期總結經驗和心得體會，積累教學素材，豐富更新教學方法，給學生提供一個系統、規范的教學。

（二）因人而異的聲樂學習

每個學生的先決條件不同，認知感悟能力不同，對聲樂的理解不同，聲音的特點不同等因素都有可能成為學生在聲樂學習中的阻礙。聲樂教師就需要根據學生的表現和能力采取不同的教學方式，啟發學生根據自身實際練習聲樂。正如前面提到的，有的學生理解能力差，不明白專業術語，這就需要教師把抽象轉化為具體，把抽象思維轉變成具象思維，讓學生學會正確的發聲方法。教師還可以根據學生能力水平的高低，進行有針對性的作品演練，讓學生在實踐中進步。

（三）教育與實踐相脫節

一個優秀的聲樂表演家不僅要求演唱方法和技巧上過關，水平夠硬，還需要具備較高藝術素質，演唱時聲情并茂，能傳達出樂曲想要表達的情感。而現實的聲樂教學中，往往只注重對學生演唱技巧的訓練而忽略的學生情感表達的培養，也不注重歌曲創作背景的表述，使學生缺乏對歌詞的理解能力，結果往往導致學生厭學，教學成果不盡人意。因此，在今后的聲樂教學中，聲樂教師要兼顧對學生聲樂技巧的訓練和音樂素養的培養，聲樂理論與實踐相結合，制定合理的教學方案，采取適合的教學方法，從而保證教學效果，提高教學質量。

四、地域差異

都說音樂是沒有國界，沒有地域差別的，但實際情況并非如此。對于我國較偏遠的內陸地區，語言障礙、文化差異、教學條件等問題的存在很大程度上限制了聲樂的教學，增加了聲樂教學的難度。

（一）邊遠地區在聲樂教學中存在的問題

第一，教學條件差。教學所需的軟硬件設施都有限，缺少必需的教學設備和器材。交通的閉塞，使得與東部的地區差距很大。

第二，學生基礎素質較差。對于一些少數民族地區存在語言使用上的障礙，再加上當地的教育水平較落后，使得學生對漢語的掌握不夠熟練，增加學習聲樂的難度。

（二）應對措施

第一，結合實情，降低教學難度。對于基礎差的學生，要降低聲樂教學的起點，夯實學生的基礎知識。掌控好教學的切入點，對一些重點進行重點講解，力求所有學生都能掌握，努力提升學生們的聲樂水平。

第二，民族化教學。對于少數民族聚集的地方，開展聲樂教學一定要結合當地的民族特色，找到不同文化的契合點，努力給學生營造一個融洽的學習氛圍，同時鼓勵學生加強對本民族文化的學習。中國有很多能歌善舞的民族，少數民族的學生很早就可能表現出對聲樂方面的天賦，聲樂老師要針對這些有特點的學生采取不同的教學方法，幫助學生進步。

五、結語

玉不琢不成器，一塊璞玉只有經過精雕細琢之后才能成為藝術珍品。學習者學習聲樂亦是如此，需要經過千錘百煉，相信經過聲樂教育者的不懈努力，一定能為我國培養出一大批優秀的聲樂表演藝術家。

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