淺析油畫中“構思、構圖、材料應用”的有機關系

王 晴

（咸陽師范學院 陜西 咸陽 712000）

一、油畫繪畫中構思與構圖的關系

人們常說“不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛”，油畫創作正是畫者對生活體驗的呈現，經過對不同素材的結合、提升、再造、想象、構成等方法組成一個可以看到的生動畫面形象。而構思與構圖是創作中重要的兩個階段。現代油畫中材料的應用為畫面經歷了構思“構思”在實質上是視覺審美活動，是運用想象使主題寄寓于某一種物象，是主題在想象中不斷升華的過程，它主要用于作品內容。而“構圖”是指形象在畫面中占有的空間位置，同時也包含線條、明暗，色彩等在畫面結構關系中的組織形式。一幅作品內容美才能呈現視覺美，由此可見，構思在油畫繪畫中具有重要性。

（一）構思中蘊含預想的構圖

畫家在創作前期的構思階段，是對審美客體的研究、感知和理解，通過很多的想象產生表現形象，這種物象隨著想象的變化會在腦中出現意念，這個意念是構思活動開端。而跟著構思活動的變化，在記憶的畫面上不斷進行擺設，產生不清楚的畫面，形成預想構圖。這也說明在創作中構思與構圖有著不可分割的關系，構思影響著構圖，產生預想構圖。

畫家對創作素材篩選重組的過程，簡單的說是構圖形式的預想，實質是在篩選構圖形式。構圖形式該怎么選，我們要根據思想及內容在經過實踐表現在畫面上，產生作品。假設畫家想呈現一幅穩定的畫面，那么作者在構思時就要把其聯系在一起。

（二）構圖物化構思，深化構思

構圖是為了讓作品的思想和畫面的形式得到最佳的表現。一幅完美的作品一定是融入了作者對所要展示的客觀事物在表現技法、構造形式以及色彩運用方面的能力，好的構圖一定能夠充分地體現作者的思想。

在作品創作的過程中，僅僅有想法是不夠的，要將這種想法表現在畫面上，構圖是物化構思的，只有這樣才能呈現美的藝術作品。相反的，構思只在腦海中不能共享，也就失去了想法的價值。因此，美好的構思通過構圖才能很好的表現出來。一幅畫，它的畫面往往表現的是畫家的想法，這就是物化構思，因此，構圖升華了構思，明確了構思。

（三）構思與構圖的關系

在進行創作時，我們常常先觀察想象在進行具體描畫，所以說構思是構圖的前提，而構圖是構思的體現。因此，構圖升華了構思，使它從一種想象變成具體的，它們在一幅油畫作品中相輔相成，缺一不可。“藝術源于生活”這句話涵蓋了藝術內容和藝術形式。我們可以說它們只是在創作的某一階段互相輝映。如果我們把客觀世界作為審視的客體，作為主體的真實生活，它自身就是內容與形式的統一，內容與形式的并存。

二、油畫創作中材料運用的構思與創意

現代油畫中綜合材料的介入使畫面語言更加豐富。并且彌補了油畫語言在傳統繪畫中的單一性和被動性，油畫語言的物質特性也得到了進一步的突顯。在油畫中對綜合材料進行大膽卻又恰當的運用，是當代眾多藝術家所熱衷的探索方向，不斷有新的方法、新的技巧被發掘出來。這其中既有經驗性的拓展，又有偶然性的創新。

在油畫創作中運用綜合材料，所有的規則與其他沒有兩樣，只是更加輕松、更加有趣。既要有明確的物體、強烈的感情、美妙的向往，也可以什么都沒有，只因為看到了幾點顏色、一點痕跡、一節竹竿便涌起了創作的欲望。將創意（有時包括主題、構圖等）用筆記記錄下來，哪怕只有簡單的幾筆，素描就是以最簡單的工具材料記錄所見、所思、所想的過程。構思肇始于想象。想象的本質是“意念生畫”，一個物體、一種感受、一句交談、或是什么都沒有，都可以給“想象”提供動力。當想象隨著某一種暗示活躍起來就會進入不受限制的狀態。想象的空間不受任何約束，可以縱橫萬里，完全隨心所想。可是這種思維活動是要有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程。構思，激發了想象。想象，貫徹在構思中。然而想象是對構思的定位而不是目的。因而，創作構思在想象的升華中經過豐富提煉，才能成為真實的藝術形象。構思在表達過程中千變萬化，不可一錘定音，只畫一張構圖。構思和創意要想較好地體現出來，就需要反復地思考，反復地通過構圖比較出來。同樣的構思，可以有無窮的構圖，只有反復比較，才能得到真諦。很多天才的作品實際上也是通過反復構思，畫了成千上萬筆才得到那令人拍案叫絕的幾筆的。在構思一張畫面時，呈現在構圖階段不僅是用簡練的點線面造型，還要整合考慮經營布置技法與材料的應用與選擇。可以用文字形式記錄一份創作綱要為后面的畫面塑造過程服務。比如在構思構圖時，用文字語言記錄所需技法和材料類型、材料屬性的選擇。甚至可以做創作小稿時嘗試應用一些簡單材料，提前預見分析一下畫面的和諧性，。

總之構思、構圖、材料應用三者有機結合在當代油畫藝術創作中至關重要。畫者充分利用材料的情感表達與創造主題有機結合起來，作品更有渲染力。