舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系分析

馬 凱

（河北省歌曲劇院 河北 石家莊 050011）

舞蹈中表演者的肢體動作能夠將人類情感具象化，這種舞蹈表演被視為一種身體的藝術。舞蹈表演者不僅能夠通過舞蹈將自己內心的情感世界進行發泄，還能夠將舞蹈的魅力展現出來。在娛樂和休閑上都將舞蹈的魅力體現的極具美好性，對于藝術而言，舞蹈的魅力有所不同，它的魅力更具有獨特性，舞蹈是打開舞者內心世界的橋梁，更是抒發舞者與觀眾在內心深入情感交流的重要途徑。隨著我國社會的不斷地進步，媒體傳播技術得到更好的發展，最近幾年的網絡電視技術與互聯網技術得到了巨大提升。

一、舞蹈基本的姿態

表演者基本的姿態對舞蹈表演起著至關重要的作用。要求舞蹈者具有直立感。直立感是舞者后天進行練習所練成的，不是天生就有。直立感也與舞者后天的基本姿態和先天的骨骼體型有很大的關系。一些舞者由于經常性的含胸駝背，身軀發生的改變，是導致直立感不好的直接原因。一旦養成這種含胸駝背的習慣是很難在糾正過來的。而一些少數舞者的身軀中段解決不好的原因則是由于日常的一些不好的坐姿導致了只駝背不駝腰的問題。如不盡快進行解決的話就會導致舞者胃囊突出以及翹臀的現象發生，并且舞者在挺胸的時候會使肋骨暴露出來。將身軀中段進行收緊的訓練話，可以使胃囊處收起來，身軀中段就自然而然的挺直。身軀中段得以解決，會使舞者能夠更好的對腿部控制進行掌握，針對一些舞蹈動作難度系數較高的舞蹈表演，舞者也更夠將自己的身體運用的靈活自如，從而將美好的審美體驗帶給觀眾。

二、舞蹈表演與動作

（一）對于動作細節的處理。多數情況下舞者在練習舞蹈的過程中一些小的動作不容易掌握，例如處理小三節，反而將一些大舞姿的動作模仿的淋漓盡致。在舞蹈表演中結尾的動作處理非常容易被舞者忽略掉，導致舞者在跳舞過程中手腕腳腕伸到一半就結束了，出現舞感的延伸不夠深入。猶如一幅畫尚未作完就收筆一樣，毫無美感和觀賞性。

（二）舞蹈表演中沉肩和腮的運用。在芭蕾舞蹈中沉肩時將手臂的延伸感拉長最具明顯性。能體現身軀的提拔感是做上拔動作時的沉肩。腮在舞蹈表演中的運用也特別重要，腮的運用可以將舞者的情緒完美的表現出來，在秧歌類的舞蹈里表現的尤為明顯。

（三）舞蹈動作中預留的腋下空間。舞蹈是以三維空間的形式進行表演的，對于舞蹈表演中舞者的存在感要求特別高。體現空間存在感最好的方式是腋下的預留以及舞姿延展和舞蹈來回的流動。蒙古舞是腋下預留表現最為明顯的舞種，這種腋下預留不是針對某一個民族進行運用的，在很多舞種當中都會進行腋下預留的運用。

（四）處理舞蹈的氣息。據相關心理學家認證，人類內心具有模仿心理特征，舞者在進行舞蹈表演時，氣息如果不流暢，觀眾會將這種氣息的不流暢進行模仿，導致呼吸不順暢。如果舞者在應該需要吐氣的時候不能進行吐氣，觀眾則會有憋著的感覺存在。如觀眾精神提不起來則是舞者在表演時太過于放松的原因。

三、舞蹈表演的內心傳達

舞者掌握的重點是怎樣有效的將內心世界進行傳達。舞者不僅要將舞蹈的文化背景進行深入的了解，還要將舞蹈的結構是什么樣的情感路線以及動作的結構進行了解。將作品的內涵更好的進行把握及傳達的條件是，舞者要針對舞蹈要表現什么以及突出什么進行了解。例如《三岔口》中有一段黑漆漆的表演，這種黑漆漆的環境舞臺無法給予，熄燈也不是一種好的舉措，息完燈后，觀眾也無法觀看表演。

四、結束語

人類的情感世界是舞蹈表演的來源，舞蹈表演是人們對情感的看法、生活的感悟、人生的思考等的承載者。觀眾在鑒賞每一段舞蹈表演時，舞者都會將人與世間萬物的關系通過富有情感的舞蹈動作、多彩的舞蹈效果以及精湛的舞蹈技術進行表達，從而與觀眾取得內心深處的共鳴，將視覺感觀以及情感精神的藝術享受帶給觀眾。一個完美的舞者不僅要在充分理解舞蹈作品的基礎上，使自己的情感世界融入到舞蹈中去，還要將自己徹底融入到整個舞蹈作品所要表達的情感中去，使人與舞蹈達到人舞合一的超高境界。為了讓觀眾在舞蹈表演中體驗舞蹈帶來的豐富的情感以及非一般的藝術享受，則需要舞者通過細膩優美的舞蹈動作來進行舞蹈表演，并且將舞蹈最動人、最富有激情、最美好的時刻展現給觀眾，將自身的情感與動作進行融合，讓觀眾的內心能夠進入到整個舞蹈表演中。

[1]劉環.淺談舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系[J].東方企業文化,2011,(6):249-249.

[2]任婷婷.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系[J].魅力中國,2014,(23):76-76.