關于舞蹈情緒的體驗·提煉·表現

王 洋

（中央戲劇學院 北京 102209）

所謂體驗，是針對已有的事實和真實的事物與形象，獲得感悟并留下深刻印象，在親身感受的過程中蘊含了對外界的印象和自己內心的變化的過程，作為每一個人的個體在經驗和經歷上是有限的，但是在體驗他者的歷程中所能感悟和體悟到的一切是豐富而充盈的。體驗可以說是一種個性思想、語言和行為共同組合而成的自我意識。體驗中重要的要素包括了“印象”“功能性”和“使用性”，在我此次的教學練習中，立足選擇戲曲舞臺表演藝術中行當人物的表演特點和人物動作特點，作為我體驗的摹本，也是我最終用身體進行創造性表現的前提和依據。

所謂提煉，是針對某種事物對象，從中提取所需的東西。作為藝術創造、建構一種表現語言，提煉是棄蕪求精的過程，從豐滿而多樣的事物中找出符合自我主體需要的，具有代表性和概括性的東西。

所謂表現，將內在主觀的情感、想象等直接表達出來，由主觀創造、實施賦予他者的印象。表現是創造者內心世界的體現、情感的流露。強調表現者創作主體的能動性和自主性。

此次對舞蹈情緒的研究主要是在戲曲中花旦和青衣的情緒表現與中國古典舞動律元素相結合，并以戲曲表演中具有個性特征的舞臺形象作為體驗的對象，并根據選擇的人物形象，根據舞蹈表現的需要，提煉其靜態形象特征、動態特征、性格和情感特征，依據舞蹈表演中呼吸、節奏、空間、勁力和神態等表演要素進行創造性整合，轉化為舞蹈的語言和舞段。這樣的一種嘗試，旨在立足對中國傳統表演藝術的繼承，在體驗中加以創造，在創造中回味傳統特色和建構舞蹈語言形象，將源取的真實性和主觀的創造性結合，將戲曲舞蹈動作性格的特征性和古典舞動作的表現性結合。

物以類聚，人以群分，不同的人物從心理到外形都有很大的差異，由此，在舞臺上就要有不同條件和類型的演員采用不同的表現方法，在戲曲中就要有不同的表演規范和程式。因此，在戲曲發展的過程中，區分人物類別的行當也就應運而生。總體來講分為生旦凈末丑，這些行當大都是以性別、年齡、性格、身份、職務、地位、道德情操、化妝特點、表演技藝的側重來劃分的。在動作的表演顯出“老生要弓，旦角要松，小生要冷，花臉要撐，武生取當中”的身段法則，戲曲舞蹈代表著中國舞臺藝術的精華，匯集了身體語言的精彩，更是中國古典舞研究·建構·創造自身舞蹈語言和形象的重要的源泉。

在二者相互結合的過程中，我將戲曲中花旦、青衣的情緒特點與中國古典舞的動作要素相結合，以自身對人物的理解，用舞蹈的語言進行創造性的表現。前提是對人物進行背景、情節、心理、形態進行剖析，進而進行自我表現，這樣一種有限定的命題和有限定的創造和表現，力圖立足對傳統的創造，立足體驗已有的表演經驗和方式。

一、悲怨情緒下的“竇娥”

（一）題材：取材于戲曲《竇娥冤》

（二）闡述：元代作家關漢卿的悲劇代表《竇娥冤》，以一個“冤”字貫穿全劇。我們以“人物情感”為切入點，體驗竇娥在“悲”“怨”“冤”的主要情感基調下的表現特點，抓住其鮮明的人物個性進行舞蹈表現

（三）表現：戲曲《竇娥冤》以演唱為主要的表現形式，通過唱詞表現內心獨白和人物情感，但是，其中特定的舞蹈造型和動作具有非常鮮明和強烈的表演價值，體現出戲曲將歌唱、說白、舞蹈等有機結合的獨特的藝術表現形式。舞蹈的特征的肢體表現，中國古典舞將自身具有的獨特的肢體語言作為表演形式，體現人物的形、神、韻。我主要抓住幾個方面進行體驗和表現：第一、通過對竇娥心理的情感分析，把情感作為渲染點。第二、以旁提、仰視、頓挫和橫擰作為主要身體動態動律，以此承載和延續內心的無奈，哀怨與掙扎。第三、以拖步、漫步、滑步等主要步伐體現人物情感。

二、歡快俏媚的花旦形象

（一）取材：戲曲中的“花旦”形象。

（二）闡述：“花旦”一詞來自元代夏庭芝的《青樓集》，在戲曲中常表現為青年或中青年女性的形象，性格活潑或潑辣放蕩，常常帶點喜劇色彩。“花旦”又分為閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦，以念白、做功為主，尤其以眼神犀利，腰肢、腳下靈巧為首要，唱功為輔，舞則必備。我以“步法、腰部、頭部”的動律為重點，主要突出花旦動作特征的“俏”和“巧”。

（三）表現：在中國古典舞劇目中也塑造了有很多花旦形象的作品。如《麗人行》、《春閨夢》以及群舞《俏花旦》都以不同舞蹈形式和動作特點塑造“花旦”形象。我抓住戲曲“花旦”的“俏”“巧”“活”的作為表現特點，融入古典舞的步法元素表現其性格特點：第一、圓場、花幫步、擺扣步、滑步、小墊步等作為主要動作。第二、以“撲蝴蝶”為情景，為“花旦”的表演添加趣味性，使其性格更加鮮活。第三、花旦在于一個“俏”字，以頭部的靈動和腰部含、腆、錯位與步伐的移動相配合，更加鮮活的表現天真爛漫、性格開朗的妙齡花旦形象。

中國藝術大師梅蘭芳提出的“移步不換形”，意思是說京劇要根據需要、根據時代和觀眾的審美需要進行改革，此謂“移步”。然而“移步”不能走得太遠，其限度是不能脫離京劇藝術的本體，不要傷筋動骨，此謂“不換形”。正是梅蘭芳大師這樣的一種改革精神，他對京劇的創造和發展做出了重要的貢獻。這其中體現了怎樣實現對傳統的保護、傳承和改革的科學態度和藝術理想。這種主張啟發我們對待傳統的態度、對待發展的視角、對待創造的精神。我希望自己的練習中可以體驗和溫故傳統，渴望能獲得立足舞蹈需要進行創造表現，在這個過程中能夠得到認識的提高和實踐的感悟。立足體驗溫故，立足表現創新，在溫故知新中，在學用知行中前行。